El japonés Shigeru Ban, que ha alcanzado lo más alto de la arquitectura con obras emblemáticas, trata de obtener un "equilibrio" en su profesión con su trabajo solidario en lugares como Haití, Ruanda, Turquía o la India.

Este arquitecto, autor, entre otros edificios, del Centro Pompidou-Metz, y jurado del premio Pritzker (el 'Nobel' de Arquitectura) entre 2006 y 2009, construyó este año medio centenar de viviendas provisionales para familias de Puerto Príncipe que quedaron sin hogar a causa del terremoto del pasado enero.

Y lo hizo con el material que es seña de identidad de su trabajo: el papel, o más concretamente cilindros de cartón que, tras recibir un tratamiento con poliuretano, convierte en una sólida base para levantar refugios o viviendas temporales con un coste mínimo.

"El principal desafío en Haití fue logístico, porque casi no había gente que se hubiera librado de los daños del terremoto", explica en una entrevista Ban, de 53 años, desde su despacho de Tokio, sentado en una silla fabricada con cartón.

Casas de papel con coste mínimo

La de Puerto Príncipe no fue su primera experiencia en lugares devastados: en 1994, tras conocer las míseras condiciones de los desplazados en Ruanda, Shigeru Ban llamó a las puertas de la ACNUR (la Agencia de la ONU para los Refugiados) en Ginebra para ofrecerse como consultor.

Así comenzó en 1995 en el país africano su trabajo para dar techo a los más necesitados construyendo refugios y viviendas extraordinarias con materiales ordinarios, principalmente cartón.

Kobe (Japón) tras el gran terremoto de 1995, Turquía en 1999, la India en 2001, Sumatra en 2004, Sichuan (China) en 2008 o L'Aquila (Italia) en 2009 fueron otros lugares a los que Ban llevó su innovadora arquitectura solidaria.

Su próxima meta es abrir una fábrica para producir en serie las viviendas temporales; aún está buscando el lugar para instalarla, pero sería "algún país como Bangladesh", adelanta.

De momento, ya ha hecho llegar la propuesta al bangladeshí Mohamed Yunus, Nobel de la Paz en 2006, cuyo respaldo impulsaría un proyecto para crear "refugios listos para usar inmediatamente después de los desastres naturales", y, a la vez, útiles "para mejorar las condiciones de vida en los barrios de chabolas".

Y es que para Shigeru Ban la arquitectura debe contribuir a mejorar la sociedad, pese a que tradicionalmente los arquitectos trabajan para "enseñar el poder y el dinero de la gente privilegiada a través de sus construcciones", asegura.

"Eso no era lo que yo realmente quería hacer, así que tuve que buscar mi propio equilibrio", insiste Ban, reconocido con galardones como la Gran Medalla de la Academia de Arquitectura de Francia.

Hubo un tiempo en que el garabato de una de las esquinas inferiores del lienzo carecía de importancia. En muchos casos, (Velázquez, Goya, Ribera, Brueghel...) ni estaba. La firma es un invento moderno cuya relevancia creció junto al mercado y la especulación. El problema llega cuando hay que atribuir una obra de arte cuyo rastro autoral se ha perdido. Un proceso duro, casi siempre polémico y que requiere de expertos con décadas de profesión. Aun así, si no hay contratos, firma o papeles, siempre aparece alguien que lo pone en duda. El último caso en salir a la luz ha sido la controvertida atribución a Goya de una piedad pintada hacia 1774.

Pero, ¿cómo se afronta un proceso de este tipo? Para Manuela Mena, conservadora jefa del siglo XVIII de El Prado hay un comienzo claro: "30 años de estudio y preparación. Un profesor de universidad se puede pasar la vida chapoteando en lo que han escrito los demás. No pasa nada. Pero en los museos es una obligación tener la capacidad de analizar una obra de arte y saber si lo es o no, porque son patrimonio del Estado y el Estado tiene que saber lo que tiene", explica.

Gabriele Finaldi, conservador jefe de El Prado coincide en ese aspecto. "Hay que poder reconocer un cuadro excelente de uno menos bueno. A partir de ahí se trabaja para identificar la mano específica. Con el Brueghel [El vino de la fiesta de San Martín, recientemente descubierto en la pinacoteca] pasó eso. Era un cuadro de muchísima calidad, pero había que documentar que era del Viejo y no del Hijo (el joven) o algún imitador. La belleza de los detalles saltaban a la vista. Cuando ya estuvo establecida la autoría, en la limpieza, apareció en la esquina inferior izquierda la firma del autor", recuerda. Para ello, muchos expertos utilizan el método morelliano (de Giovanni Morelli). Una técnica que consiste en buscar las características más específicas en los lugares menos evidentes como lóbulos, las orejas, dedos, la forma de pintar las uñas... En un gran cuadro, señala Mena, hay como mínimo 200 elementos en la superficie pictórica que lo vinculan a un autor determinado. El problema, señalan todos, es cuando se trata de una obra mediocre y las fronteras quedan borrosas.

Luego está la tecnología, que permite avanzar en las certidumbres y sospechas. La radiología y los infrarrojos, por ejemplo, ponen de relieve las correcciones que se han hecho de la obra antes de terminarla. Si carece de ellas, si la ejecución es limpia y perfecta, tiene más números de ser una imitación o una copia, incluso, del propio autor. El estudio de los pigmentos, su época o procedencia, también puede ser de utilidad. Pese a todo, Mena no recuerda un caso en que la técnica haya desmentido la visión previa obtenida a través del conocimiento.

Quizá de todas las atribuciones y desatribuciones de los últimos tiempos sobresalga, por importante, la suya de El Coloso de Goya. El Prado le retiró la autoría hace un año y lo dejó en un "seguidor de Goya". Después de 20 años de trabajo del equipo la institución corrigió lo que en su opinión era un error histórico. Todavía resuena la polémica. "La principal dificultad en un caso así es conservar la mirada fresca, que no esté condicionada por todo un caudal de bibliografía y prestigio. Es muy complicado. Goya presenta muchos problemas porque tiene una obra extensa y el mercado influye. Cualquiera que tenga una pieza parecida querría que lo fuera", señala Finaldi. Además, desatribuir una obra es, si cabe, más complicado. "Estás quitando una obra importante de la valoración de un artista. Pero cuando desatribuyes buscas un sentido de justicia, no lo que los intereses de la historia han querido que sea", explica Mena. Según la conservadora, al Prado deben haber llegado unas 8.000 o 9.000 obras ilusionadamente atribuidas a Goya.

"Hay que ser muy cuidadoso con las piezas que vienen del mercado con atribuciones optimistas. La especulación ha sido siempre un factor en el coleccionismo y es muy difícil mantener la distancia necesaria cuando se evalúa y la conclusión puede cambiar el valor de una obra. El dinero corrompe el juicio", relata por e-mail Keith Christiansen, jefe de pintura europea del Metropolitan de Nueva York. Christiansen fue uno de los encargados de la última atribución a Velázquez de la pinacoteca neoyorquina y colaborador del Prado en trabajos como el del último Brueghel.

"La gente quiere tener un cuadro de un gran autor y no de una monjita de convento. Aunque no se lo crean, se lo decimos. Citando a Max Planck 'una verdad científica nunca podrá ser admitida por la generación que ha pensado lo contrario'. Sé que esta labor no la verán los que pertenecen a la generación anterior, yo trabajo para los jóvenes, que se darán cuenta fácilmente", expone Mena.

Daniel Verdú, Madrid: En busca de la justicia pictórica, EL PAÍS, 28 de diciembre de 2010

El Estado paga 600.000 euros por nueve piezas del retablo de Sant Miquel y Sant Pere de Sant Miquel de la Seu d'Urgell


Después de 13 años de negociaciones entre el ministerio de Cultura y el propietario y tras pagar 600.000 euros, el MNAC podrá exhibir nueve tablas más del retablo de San Miguel y San Pedro, procedentes del altar mayor de la iglesia de Sant Miguel de la Seu d?Urgell. Las tablas de este retablo, que está datado entre 1432 y 1433 (siglo XV), se dispersaron tras venderse por partes a distintos particulares a principios del siglo XX. En el año 1907, el MNAC adquirió el compartimento, presidido por los santos titulares y dos tablas laterales con escenas narrativas y en 1956 adquirió otra tabla.

Con estas nueve tablas se logra la recuperación de la casi totalidad del retablo, al cual tan sólo le falta la predela o faldón que forma parte de la colección del Museo Nacional de San Carlos de México.

El retablo, obra de Jaume Cirera y Bernat Despuig y está elaborado al temple, dorado con pan de oro sobre madera y su estado de conservación, según el Ministerio, es bueno. El cuerpo superior, sin contar la predela pero con las piezas adquiridas, medirá 6,2 x 5,2 metros, lo que le convierte en uno de los conjuntos conservados de mayores dimensiones para este periodo de la pintura gótica catalana y tiene como valor añadido la conservación del contrato original del encargo en 1433 entre el párroco y los pintores.

José Guerrero se quedará finalmente en Granada. La Consejería de Cultura, la Diputación Provincial y los herederos del pintor han acordado la creación de una nueva fundación para el mantenimiento y desarrollo del centro artístico, radicado en la céntrica calle Oficios, a escasos pasos de la Catedral de Granada.

Dicha fundación tiene como propósito final "la permanencia indefinida" del legado de José Guerrero en Granada, según el acuerdo alcanzado entre las partes, que evita que las 60 obras del pintor salgan de su ciudad natal, tal como estaba previsto tras el desencuentro surgido entre la corporación provincial y la familia.

El acuerdo establece que los herederos de Guerrero aportarán a la nueva fundación, en comodato, las obras y piezas que integran el actual Centro Guerrero. Por su parte, la Diputación cederá el edificio donde actualmente se ubica el centro, además de una aportación dineraria, personal y otros medios.

Finalmente, la Consejería de Cultura se compromete a una aportación monetaria (aún por definir) y a iniciar las negociaciones con el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Granada y CajaGranada para que se integren en el nuevo organismo como miembros de pleno derecho de su patronato.

El centro seguirá abierto

Hasta que culminen las gestiones para la creación de la nueva fundación, que llevará por nombre 'José Guerrero de Arte Contemporaneo', las dos instituciones firmantes del acuerdo y la familia se compromenten a mantener la actividad del espacio artístico, que exhibe desde hace diez años las 60 obras de la colección de la familia Guerrero.

El origen del desencuentro fue la pretensión de la Diputación de crear una Fundación Granadina de Arte Contemporáneo en la que se incluyeran los fondos del Centro Guerrero, a lo que los herederos se opusieron al considerar que debilitaría la identidad del centro. Desde entonces, la Diputación hizo varias propuestas que la familia rechazó, ya que apostaba por la fórmula finalmente elegida, es decir, una fundación abierta a más instituciones.

Organigrama de la futura fundación

Según el acuerdo firmado por la Junta, la Diputación y los herederos de José Guerrero, los órganos de gobierno de la futura fundación están constituidos por un consejo de familia, un patronato y la dirección. El primero estará integrado por todos los descendientes y familiares de José Guerrero y será un consejo de información y consulta sobre todos los acuerdos que afecten al fondo artístico.

En relación al patronato, estará constituido por no más de 13 miembros a razón de seis patronos institucionales, tres familiares y cuatro expertos por consenso entre las partes. Tendrá atribuido el gobierno, administración y representación de la Fundación, el cumplimiento de los fines fundacionales y la administración de los bienes y derechos que integren su patrimonio.

La presidencia será rotatoria entre los patronos institucionales representantes de las administraciones públicas fundadoras, en los términos que se establezcan estatutariamente. Por su parte, el nombramiento de la dirección del Centro de Arte Contemporáneo José Guerrero se realizará mediante concurso y tendrá un periodo de actuación de cinco años.

La Policía Nacional ha difundido las imágenes de las obras de arte robadas más buscadas por los agentes especializados de la Brigada de Patrimonio Histórico, adscrita a la UDEV Central de la Comisaría General de Policía Judicial. Algunos de estos cuadros fueron robados hace 20 años en el Palacio Real de Madrid, otros han sido sustraídos este mismo año del Museo de Arte Moderno de París o en Giza (Egipto). La Policía Nacional no cesa en su investigación para recuperar todas las obras de arte robadas y que forman parte de la historia cultural.

Entre estas obras se encuentran óleos de Picasso, Matisse, Rembrandt, Velázquez, Van Gogh, Cézanne o Sorolla, cuadros que pueden ser también vistos en www.youtube.com/policia.

Le pigeon aux petits pois, obra de Pablo Picasso, y La pastorale, de Matisse, son dos de las obras más buscadas. Ambas fueron robadas, junto a otros tres cuadros, del Museo de Arte Moderno de París en mayo de este año. Los especialistas de la Brigada de Patrimonio Histórico investigan también el paradero de dos obras de Van Gogh: Brooms and Red Poppies, sustraída en Giza (Egipto) y View of the Sea at Scheveningen, robada en diciembre de 2002 del Museo que lleva el nombre del artista en Ámsterdam.

Cuando se trata de arte es muy difícil establecer un valor económico, las obras buscadas por la Policía podrían alcanzar en el mercado negro un precio desorbitado. Sólo una de las piezas investigadas por los agentes, el óleo Auvers Sur Oise, de Paul Cézanne, está valorado en 4,8 millones de euros. Este cuadro fue robado en enero de 2000 en el Museo Ashmolean de Oxford (Reino Unido). Hace poco más de diez años robaron del museo Gardner de Boston diez obras maestras valoradas en 250 millones, entre ellas Storm on the Sea of Galilee, un lienzo de Rembrant de 1663.

Los agentes también buscan una pintura de Sorolla, El Santero de la Cofradía, sustraída este mismo año de la casa museo Benlliure de Valencia o una obra de Toulouse Lautrec, Lady with a Hat, robada en Italia. Los agentes continúan buscando cuatro obras robadas en agosto de 1989 en el Palacio Real de Madrid: Dama desconocida y Mano, ambas de Velázquez, San Carlos Borromeo, de Bayeau y Retrato de dama, de Juan Carreño de Miranda.

Entre las distintas herramientas con las que cuenta esta Brigada destaca la base de datos de obras de arte robadas, denominada Dulcinea. Más de 8.000 pinturas, esculturas, tallas, elementos arquitectónicos o piezas arqueológicas se encuentran registradas en este archivo informático pionero en España. Esta base es fundamental para investigar las agresiones contra el patrimonio histórico, artístico y cultural, tanto de titularidad pública como privada. La Brigada de Patrimonio Histórico mantiene constantes contactos con el Ministerio de Cultura, las Comunidades Autónomas, los Delegados de Diocesanos para el patrimonio eclesiástico, asociaciones de anticuarios o catedráticos y profesores universitarios.