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Entradas bajo ‘educación plástica y visual’

¡Enamórate de la Geometría!

Mi compañero Salvador Llopis ya ha publicado dos interesantes recopilaciones
de aplicaciones en línea para el aprendizaje del Dibujo Técnico que muestran la calidad y el atractivo de muchos de los recursos que nos encontramos en la Red para la enseñanza y el aprendizaje de la materia. En este artículo os propongo nuevos materiales y actividades que harán que vuestro alumnado se enamore de la Geometría. <!–break–>

Giros en la Geometría descriptiva

Es un nuevo recurso interactivo realizado por José Antonio Cuadrado Vicente. Giros en la Geometría Descriptiva.
está dedicado a uno de los artificios empleados en la Geometría descriptiva para conocer las verdaderas magnitudes de distancias y ángulos. Los giros de puntos, retas, planos y figuras se visualizan de forma clara y atractiva. También cuenta con ejercicios de repaso, una prueba de evaluación y una llamativa plataforma de dibujo. 

Como en todos los materiales del mismo autor, el recurso se completa con interesantes enlaces, una guía de navegación y una guía didáctica. En resumen, un buen ejemplo de los buenos recursos didácticos que se crean cuando se
tiene verdadera experiencia en el tema:

 

La aventura del saber: más por menos

Nuevo material didáctico incorporado por el ITE para acercar al gran
público las matemáticas.  La serie educativa “Más por menos”, del programa de RTVE La aventura del saber, se presenta dentro de un conjunto de propuestas
didácticas y materiales interactivos que facilitan su utilización en el
aula: fichas didácticas, actividades, bibliografía y webgrafía. La
serie, que consta de 12 documentales de 18 minutos cada uno, persigue
acercar al gran público aquellos aspectos de las Matemáticas que
convierten a esta materia científica en algo atractivo, interesante y
útil en un sinfín de manifestaciones de nuestra actividad cotidiana.

Algunas de las propuestas, son utilizables en las aulas de Educación Plástica y Visual o Dibujo Técnico: Número áureo, Movimientos en el plano, Geometría y arte, Espirales y Cónicas.

Nature by numbers

En relación al número áureo, no hay que perderse este fantástico corto de animación 3D de Cristóbal Vila:  Nature by numbers que trata el tema y que me parece impresionante.

Imprescindibles también sus explicaciones de la Teoría que hay tras la película ni su otro corto de animación Isfahán en el que la geometría de la arquitectura persa es la protagonista.

Curvas técnicas y cíclicas

En Educaciónplastica.net se dedica un extenso apartado a este tipo de curvas generadas por un punto de
una recta o circunferencia que rueda sin resbalar sobre otra recta o
circunferencia. Se puede comprender la generación de las cicloides, epicicloides e hipocicloides mediante tres atractivas
aplicaciones flash y de paso diseñar y conocer sus posibilidades
decorativas y artísticas. Una gozada.

También presenta una aplicación Java para generar epicicloides e hipocicloides. En la aplicación Curvas técnicas de José Antonio Cuadrado Vicente también hay interesantes recursos interactivos para el estudio de las cíclicas, así como ejemplos de su uso y una plataforma de dibujo para generarlas.

Geometría dinámica

La web Geometría dinámica del grupo G4D
es impresionante por el amplio número de recursos interesantes. Me ha
llamado especialmente la atención el apartado dedicado al estudio de la geometría en diversas obras de arte. No os perdáis el estudio de las teselaciones del plano realizadas por el genial artista M.C. Escher o el estudio del cuadro Las Meninas de Velázquez.

Ejemplo de actividad: Fotografía las formas geométricas de tu entorno.

Aunque ya os he comentado sobre los estupendos materiales del IEDA, me gustaría resaltar en este artículo los elaborados para la materia de Dibujo Técnico I. Por un lado, las orientaciones para trabajar con el programa de diseño asistido por ordenador QCad y por otro la tarea grupal de la Unidad 1: La geometría en nuestro entorno. Una tarea, fácilmente adaptable al alumnado de Secundaria en la que propone que fotografíe, de forma creativa y original y teniendo en cuenta la composición y el diseño, formas geométricas que forman parte de su entorno.

Esta tarea además me ha traído a la memoria otras referencias:

Polígonos en el urbanismo: una interesante actividad propuesta en educaciónplastica.net en la que se utiliza Google Earth para buscar y capturar imágenes en las que aparezcan polígonos.

Polígonos en el entorno: Una maratón fotográfica realizada con mi alumnado de 1º de la eso. La actividad formaba parte de una salida complementaria al Museo de Bellas Artes de Asturias para realizar en su Departamento de Educación el taller La Geometría en el Arte. Arte y Matemáticas.

A continuación, realizamos una pequeña maratón fotográfica
por grupos para fotografiar objetos y
elementos arquitectónicos y urbanos en los que aparecieran formas básicas geométricas. La maratón fue todo un éxito. Podéis ver el resultado en esta galería fotográfica.

A través de esta pequeña actividad, inspirada por el material Matemáticas y fotografía del ITE, se potenció la visualización y la comprensión de la importancia de la
geometría en el mundo que nos rodea así como el uso de medios
fotográficos digitales. Es además una buena base para futuras
actividades de retoque y diseño digital.

Esta maratón podría hacerse virtualmente utilizando la genial aplicación Google Street View
y así realizar capturas de pantalla de formas geométricas, elementos de
un determinado estilo artístico, tipos de monumentos, ejemplos de carteles,
anuncios y rótulos publicitarios, señales, etc. Las posibilidades son infinitas.


Ejemplo de actividad: Diseña tu escultura virtual por piezas con el Dièdrom

El dièdrom es una aplicación didáctica diseñada por Santiago Ortiz, artista, matemático e investigador en temas de arte, ciencia y espacios de representación para el área de Plástica y Visual del portal edu365 del Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya. Aunque ya tiene unos años es una aplicación que me
sigue encantando. 

Se trata de “un espacio
tridimensional para la construcción de volúmenes con piezas” a partir de
una serie de módulos básicos y unas sencillas e intuitivas herramientas
de dibujo y color. Permite
distinguir claramente entre las piezas en perspectiva y las vistas
diédricas y facilita la comprensión del espacio tridimensional y la
proyección paralela ortogonal.

El propio artista propone ejemplos de esculturas virtuales construidas con la aplicación que nos pueden servir de inspiración. Además, al estar realizadas por módulos, las esculturas se podrían construir en papel a través de desarrollos pasando del ámbito virtual al 2D y después al 3D. Mirar ejemplos de construcciones en papel en la web de la artista Noelia Lozano. Impresionantes.

Modela tu ciudad con Google

Y si lo vuestro es el diseño 3D, Google os invita a participar en el concurso Modela tu ciudad con Google hasta el 1 de marzo de 2012. Google ofrece un buen número de recursos para llevar a cabo el proyecto.  Podéis ver los ganadores anteriores aquí

Para terminar os recomiendo un App que os enamorará:

BluePrint 3D:  Un juego para practicar y mejorar la capacidad visual espacial.

¿Qué os parecen estos recursos? ¿Nos aconsejáis otros similares?

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Técnicas artísticas en la Red: la fotografía I

Este
curso estoy embarcada en la  apasionante asignatura Comunicación
Audiovisual y Multimedia
, materia optativa de 1º de Bachillerato cuyos objetivos son promover la alfabetización audiovisual y fomentar el espíritu crítico ante la sociedad de la imagen y la información en la que nos desenvolvemos. Para alcanzar estos objetivos es necesario que el alumnado conozca las características de los mensajes audiovisuales y que sea capaz de convertirse en creador y generador de estos mensajes a través de proyectos relacionados con la imagen fija, la imagen en movimiento, el multimedia o Internet.<!–break–>

A estas alturas del curso y tras conocer mejor las posibilidades de Internet como fuente de información y comunicación, nos hallamos inmersos en el conocimiento de la imagen fija y más en concreto de los Recursos técnicos para el registro y revelado fotoquímico de imágenes.

Los recursos en línea que os muestro a continuación serán imprescindibles para que
conozcan un poco más el funcionamiento de una cámara de fotografía
tradicional, los principios básicos de la fotografía química* o cómo se
produce el mágico momento del revelado.

  • La Imagen fotográfica: es un interesante material elaborado por Armando Muñoz y editado por el ITE que fue primer premio en los Premios a Materiales Curriculares 2006 y que recoge conceptos básicos de la fotografía tradicional (y la digital). En el recurso nos podemos encontrar, a través de una
    aplicación de diseño atractivo y cuidado, información sobre la formación de la imagen, los tipos de cámaras, la exposición, la luz y el color y el laboratorio con ejemplos prácticos y un diseño atractivo y cuidado. Al final de cada apartado hay un simulador que nos permite realizar las actividades propuestas. La aplicación cuenta con versión HTML y flash y con dos guías, una didáctica y otra para el alumnado. También incluye test sobre los contenidos del material. Sin lugar a dudas, un material imprescindible.

  • Photoshoot en Artisancam. Aplicación que simula la realización de fotografías con una cámara réflex. Permite elegir entre diferentes parámetros como apertura, velocidad, flash,
    enfoque…Tampoco hay que perderse los vídeos de los talleres con la fotógrafa Rebeca Chesney.
  • Drawing with light. Recurso de la National Gallery of Canada para saber más sobre la creación de la imagen fotográfica: funcionamiento de la cámara oscura, los inventores,  cómo hacer una Pinhole cámara o el funcionamiento de la cámara moderna. Todos los apartados incluyen animaciones y actividades sobre los contenidos. Muy interesante.
  • The SimCam, Uno de los simuladores más conocidos, diseñado para enseñar los principios básicos de la fotografía como la obturación y apertura o la velocidad. Puedes ver los contenidos de la página traducidos aquí.
  • SLR Camera simulator. Parecido al anterior, permite  jugar con la apertura, la exposición y los valores ISO. También hay versión App para Iphone e Ipad.

Sobre la historia de la fotografía no hay que perderse:

Y para conocer la actualidad de la fotografía en España, una entrevista muy interesante a Ouka Lele en el programa Los oficios de la cultura: Fotografía: Ouka Lele.

Y para terminar, dos apuntes:

1º. La mejor manera de aprender sobre fotografía química es la práctica de la misma. La técnica fotográfica ya se trata en la ESO en la asignatura de Educación Plástica y Visual, por ejemplo. Seguro que en algunos centros contáis con un espacio habilitado como laboratorio fotográfico, sobre todo si tenéis o habéis tenido una optativa relacionada con la fotografía, un bachillerato de Artes o un ciclo relacionado con la imagen. No es el caso de mi centro en el que sólo contamos con un pequeño espacio (que es en realidad un pequeño almacén) en el que a veces
montamos un pequeño laboratorio de fotografía para que el alumnado de 3º ó 4º
de la eso pueda observar cómo se produce el revelado químico en blanco y negro haciendo una sencilla práctica de elaboración de rayogramas. El espacio y los
materiales con los que contamos no dan para más.

2º.Otra posibilidad para trabajar con la imagen fotográfica tradicional en el aula es realizar una cámara oscura o cámara estenopeica. Hay información sobre la cámara oscura en esta interesante página dedicada al cine y la fotografía y una actividad en la que se explican los pasos para construir una. Si os gusta además la papiroflexia, como a mí, no os perdáis esta impresionante recopilación de cámaras pinhole diseñadas en papel de vistosos o hiperrealistas diseños. A cada cual más bonita. ¡Me encantan!.

¿Qué os ha parecido esta recopilación de recursos? ¿Conocéis algún otro interesante? ¿Cómo trabajáis la fotografía química en el aula?

*Nota (texto tomado de la Wikipedia):

En algunos ámbitos, en especial en la informática, se ha introducido el término fotografía análoga o fotografía analógica
para designar a la fotografía química. El término se ha adoptado para
contraponerse al término fotografía digital, el cual designa al tipo de
fotografía en el cual se reemplaza el proceso químico por un sensor que
convierte la luz en señales eléctricas que posteriormente son digitalizadas y almacenadas en un dispositivo de memoria.

El término es esencialmente incorrecto, puesto que Analógico y Digital
son términos que se aplican a la teoría de Señales, especialmente
electromagnéticas, y en la fotografía química no se producen señales de
ningún tipo. Por esta razón, la designación de fotografía química es la única adecuada para describir el proceso.

La imagen de la cabecera: Silhoutte Shooter de Thomas Hawk.

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Alfabetización artística, alfabetización digital

Aprovechar el verano para “poner en funcionamiento tu entorno personal de aprendizaje
(EPA, PLE en inglés)” es la propuesta que  Fernando Trujillo desarrolla en su estupendo artículo “Educar es socializar (I): la construcción de tu entorno personal de aprendizaje como punto de partida”. Pues bien, en esta entrada os propongo una hoja de ruta TIC en seis pasos que os dará ideas para crear
vuestro EPA y desarrollar la alfabetización artística y
digital durante el próximo curso. <!–break–>
En el currículo de la educación plástica y visual se expone como finalidad del área: “conseguir que las
alumnas y los alumnos adquieran las capacidades perceptivas y expresivas
necesarias para comprender e interpretar y valorar, con sensibilidad
y
sentido estético, las imágenes y hechos plásticos que configuran el
mundo que les rodea; a partir del conocimiento y utilización de alguno
de los recursos propios
de los lenguajes plásticos tradicionales
(dibujo, pintura, escultura y grabado) y de aquellos relacionados con
las tecnologías de la información y la comunicación
(fotografía, vídeo, cine y medios informáticos) que requieren otras
habilidades para su aplicación práctica. Pretende, a la vez, potenciar
el desarrollo de la imaginación, la creatividad, la estabilidad
emocional y la autoestima; favorecer el razonamiento crítico y el
trabajo cooperativo; inculcar actitudes respetuosas y críticas hacia la
diversidad de manifestaciones artísticas y culturales…”.

Se desprende del texto anterior que es necesario (y obligado) utilizar didácticamente las
tecnologías como medios de creación, expresión y comunicación para
fomentar la alfabetización artística y digital de
nuestro alumnado. Porque al utilizar las TIC no solo estamos
contribuyendo al desarrollo de la competencia para el tratamiento de la
información y la comunicación sino, como queda en evidencia, al
desarrollo de los objetivos generales de nuestra área y de la etapa
secundaria.

Y
qué mejor época que esta para plantearnos qué estrategias vamos a
poner en práctica el próximo curso para desarrollar
esa alfabetización, qué formatos y recursos responderán
mejor a nuestra competencia TIC y a la de nuestros alumnos y alumnas y cómo los adaptaremos a
nuestro entorno de trabajo, tanto físico como virtual.

Una vez que tenemos claras las premisas anteriores es hora de ponerse a dar forma a nuestra Hoja de ruta TIC. Desde mi experiencia personal, os propongo seis pasos que quieren ser sólo son una guía que tendréis
que adaptar a vuestra experiencia, suprimiendo o retrasando la puesta
en marcha de alguno de ellos o variando el orden de aplicación:

1.
Crear cuenta en Google para poder acceder a servicios como Gmail, Docs, Calendar o Sites que nos permitirán potenciar la comunicación profesor/a-alumno/a y desarrollar un
entorno de trabajo colaborativo en el aula: recopilatorios de recursos, elaboración de webquest, presentaciones de contenidos y desarrollo de actividades. Estas Apps también nos pueden
servir para desarrollar proyectos artísticos específicos como los apuntados en el artículo Desarrollar proyectos artísticos con las aplicaciones Google. Para conocer mejor las ventajas (y desventajas) de su uso, visitad la presentación de Lorena Fernández Google Apps para la educación.

2.
Crear cuenta en delicious para saber cómo buscar, gestionar, etiquetar y compartir espacios
y recursos interesantes en la red. Se puede crear una red o grupo que comprenda a los alumnos y  alumnas de un determinado curso. También pueden
utilizarse otro servicios de gestión de marcadores sociales como Mr Wrong o diigo.

3. Crear y mantener un blog. El blog es sin duda alguna, uno de los formatos 2.0 más adecuado para llevar a cabo esa alfabetización debido a su facilidad de uso y a la potencialidad que ofrece como medio de comunicación y para la gestión y reutilización de material multimedia (imágenes, vídeos, animaciones o sonidos), objeto de estudio de nuestras asignaturas. Y lo que es más importante, el blog permite extender el aula fuera de los muros de la escuela.

Los ejemplos de la utilización didáctica de los blogs en las áreas artísticas son muy abundantes y de gran calidad (sólo hay que ver el número de blogs premiados en los Premios Espiral Edublogs). Siguiendo el estupendo repaso a las características y funcionalidades del blog del artículo “Moodle y Blogs, aliados TIC” de mi compañera
Mª Jesús Camino, os mostraré algunos ejemplos de buen uso del blog de aula:

  • Permite publicar y compartir las creaciones de los alumnos y alumnas y posibilita plantear actividades de clase a las que tengan que responder a través de los comentarios.
  • Posibilita la participación de los alumnos y alumnas en su creación y edición, bien en casos puntuales o agregándoles como usuarios del blog. Otra posibilidad de uso es crear blogs para el trabajo en grupo y/o portafolios personales. La mejor forma de aprender es hacer. 
  • Favorece la participación en proyectos interdisciplinares. Un ejemplo impresionante es el blog Educortos en el que se utilizan el cortometraje en el aula de educación plástica y visual.  Como su autora Luz Beloso comenta en el interesante artículo escrito para la Red de Buenas prácticas 2.0, su blog nace de: “La necesidad de actualizar una metodología de trabajo a veces un tanto
    caduca, basada en las lecciones magistrales, en la tiza y en el
    encerado. Integrar la educación plástica y visual en las llamadas
    “TICS”, las nuevas tecnologías informáticas y de comunicación aplicadas
    al saber “ver” y al saber “hacer” de nuestra disciplina”. El resultado es un trabajo estupendo. Como ejemplo, el proyecto Salvar un libro en el que lengua española y gallega se unen a la plástica, para trabajar desde ”
    lo audiovisual el tema del fomento de la lectura”.

“Dibujando mi futuro”, vídeo realizado en 4º eso que acumula varios premios.

  • Mejora la comunicación entre la comunidad educativa a través de los comentarios.
  • Refuerza la relación e integración con otras herramientas 2.0.

Si todavía no tenéis un blog y os interesa este formato, podéis empezar vuestro propio blog en:

  • Blogger: El servicio para crear blogs de Google. Su punto fuerte es su
    gran sencillez y comodidad.
    Tutorial de Blogger en Eduteka.

  • Worpress: Destaca también por su sencillez, la estabilidad del
    sistema, su actualización continua y sus pocos problemas.

  • Edublogs: Un servicio de blogs para docentes y estudiantes. Destaca por estar dirigido exclusivamente a fines
    educativos. En su página Why edublogs?  compara sus ventajas para el uso educativo frente a los dos
    servicios antes comentados.

Para conocer más blogs relacionados con la educación plástica y visual, visita el Planet Plastica.

4. Crear cuentas en Comunidades de contenidos.
No se trata de abrir cuentas por abrir sino analizar bien cuales
responden mejor a nuestras necesidades e intereses. Como es habitual que
en nuestra asignatura trabajemos con imágenes y material multimedia, os
recomiendo usar, por lo menos, Flickr para subir imágenes y realizar presentaciones, clasificarlas en álbumes y compartirlas en red,  Youtube para alojar y compartir vídeos, marcar favoritos y crear listas de distribución y Slideshare para publicar, compartir y marcar presentaciones favoritas tipo ppt. Todos los materiales creados y clasificados en estos espacios pueden ser insertados en el blog.

5. Crear un wiki. Este formato, fácilmente editable, combina las virtudes de las webs estáticas
con otras propias de los blogs. Así en una wiki la información aparece
más ordenada e indexada (a la manera de una web tradicional) pero al
igual que en un blog se puede de una forma sencilla editar los contenidos se pueden editar fácilmente y se
puede insertar contenido multimedia de una forma sencilla. Los wikis son
ideales para organizar temas, contenidos y actividades.

Un wiki que no debéis dejar de visitar es Artefactory de Manuel P. Báñez. Un espacio muy interesante cuyo autor no deja de sorprenderme por su buen hacer y creatividad. Os recomiendo que naveguéis con calma por sus múltiples páginas. No os perdáis su Zona de proyectos, la página del programa MUS-E o sus salas de exposiciones.

Otros wikis relacionados con nuestra área:

Si os animáis a crear un wiki, podéis hacerlo en Wikispaces o en Nirewiki, por ejemplo, y empezar a familiarizaros con el formato a través del
minitutorial de Educ@contic: Wikis:
sitio Web de páginas editables

6. Utilizar las Redes sociales.Las
redes sociales son un claro ejemplo de la posibilidad que la Web 2.0
da para comunicarse e interactuar con otros usuarios, pertenecer a
grupos de interés y compartir información y recursos. Estos usos podemos aprovecharlos para desarrollar nuevos canales de información y
comunicación y nuevas estrategias y metodologías de aprendizaje.

En
la interesante y exhaustiva taxonomía de Redes Sociales realizada
por Juan José de Haro se puede observar cuáles son las
redes sociales más utilizadas en educación. De entre ellas, destaco dos específicas:
Edmodo y Twiducate, basadas en el microblogging igual que
Twitter pero aptas para menores de 13 años.

Entre
las redes sociales orientadas a docentes de educación artística os
recomiendo:

  • Educación
    artística en Clave 2.0
    : es una red social muy activa impulsada por Ángeles Saura que gira en torno a los recursos
    digitales para la educación plástica y visual. Hasta el momento, cuenta con más de 800 miembros y ya ha
    cumplido un año. Una vez registrados podemos
    personalizar nuestra página, hacernos amigos de los miembros de la
    red, subir fotos y vídeos, publicar post, crear grupos, iniciar
    discusiones y/o comentar en las ya creadas. Muy interesante.

  • Art
    education 2.0
    : Muy similar a la anterior pero en inglés. Se trata de una red
    creada por Graig
    Roland
    con más de ¡8000 miembros!. Os recomiendo visitar los numerosos
    grupos creados y el apartado dedicado a proyectos. Tampoco os
    perdáis el especial Eight Ways to Use Art Education 2.0 in the
    Classroom
    .

  • Internet
    en el aula
    : Es una red social docente para compartir ideas, experiencias y
    recursos. Con más de 7000
    miembros, es muy activa y tiene numerosos grupos y foros de
    discusión. Os recomiendo el grupo Artística
    educación
    comenzado por el incansable Pedro Villarrubia.

Si
sois usuarios de FacebookTwitter o Google+ o queréis empezar a serlo, comprobaréis que hay numerosas
instituciones educativas y artísticas, museos y asociaciones así
como profesores y artistas que tienen su página en estas redes
sociales ya que la interacción con el usuario y la actualización de la información es fundamental y estas
redes lo facilitan. Podéis estar al tanto de las últimas novedades relacionadas con la
educación y las TIC en Twitter, por ejemplo, siguiendo listas como @educacontic/dinamizadores-2, @pabloteno/claustro2-0-2, @andreagiraldez/tic, etc

Para conocer mejor los usos educativos de las redes sociales: 

Artículos relacionados:

Notas:

Los objetivos generales de la Educación Plástica y Visual se establecen en el Decreto 74/2007,
de 14 de junio, por el que se regula la ordenación y establece el
currículo de la Educación secundaria obligatoria en el Principado de
Asturias.
La hoja de ruta TIC es una idea inspirada en el artículo de Tíscar Lara: “Comunicar en red: web 2.0 y fundaciones

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Concienciar en la conservación del arte desde internet

Todavía sorprendida por la calidad de las imágenes que muestra Google Art Project escribo este artículo. Nunca una visita virtual a un museo podrá sustituir a una visita real pero es impresionante  el grado de detalle de las imágenes de las obras colgadas de diecisiete de los mejores museos del mundo que muestra el nuevo proyecto de Google. ¡Qué oportunidad! para disfrutar de Museos y obras de arte que quizás nunca conoceremos en directo. ¡Qué oportunidad! para observar y analizar la parte más técnica de las obras: los materiales, los acabados, el estado de conservación…<!–break–>

Observar y analizar las técnicas artísticas empleadas en las distintas obras accesibles en Google Art Project así como el estado de conservación de las mismas puede ser el punto de partida para concienciar a nuestros alumnos y alumnas de la importancia y la
necesidad de conservar y restaurar el patrimonio Histórico-artístico y cultural y desarrollar en el aula uno de los objetivos didácticos presentes en el
currículo de la Educación Plástica y Visual: “Valorar y respetar el patrimonio
cultural (histórico, artístico,
arqueológico, etnográfico, histórico-industrial
y natural) como símbolo de nuestra historia y preciado legado
que debemos disfrutar, divulgar y conservar en las mejores
condiciones, para transmitir a las generaciones futuras los bienes que
lo componen”.

Imagen de detalle del craquelado en el cuadro La habitación de Vicent Van Gogh en el Van Gogh Museum

La Conservación y Restauración de Bienes culturales
es un campo fascinante (y mi especialidad) ya que muestra no solo las “diferentes causas y consecuencias del deterioro de las obras de arte”  sino también las medidas necesarias para que “perduren” en el tiempo y “las diferentes técnicas y procedimientos artísticos” empleadas por los artistas, es decir, la historia técnica de la obra. Acercar esta disciplina al aula es también una oportunidad para llevar a cabo tareas integradas en EPV ya que la conservación-restauración del Patrimonio Histórico-artístico abarca contenidos de los campos artísticos, científicos y técnicos.

Al igual que otros campos, la conservación y restauración ha evolucionado mucho en los últimos años. Actualmente,
uno de sus principales objetivos es huir de una
intervención excesiva y de ahí, la importancia y la necesidad de
conocer, ayudados de las últimas tecnologías, qué materiales han intervenido en su producción y
cómo se han deteriorado para actuar en consecuencia.

Para saber más sobre los materiales y técnicas que intervienen en la producción de una obra de arte:

  • Técnicas gráfico-plásticas: página web
    con esquemas didácticos, galería
    de artistas, línea de tiempo y glosario técnico.
  • Retablo. Terminología básica ilustrada, es el título de un interesante proyecto web  elaborado entre The Getty Conservation Institute y el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico
    a partir de los temas tratados en el  seminario “Metodología para la
    conservación de retablos sobre madera policromada”. A través de los diferentes apartados del recurso interactivo se hace
    un repaso exhaustivo de los métodos constructivos, los diferentes
    elementos que lo componen, su terminología, los materiales y técnicas
    más habituales así como de algunos ejemplos localizados tanto en América
    como en Europa.

Sobre los procesos básicos de conservación y restauración:

En muchas ocasiones, para que la información que se tiene del estado de la obra sea completa y precisa es necesario recurrir a métodos científicos como  las radiaciones visibles e invisibles: los exámenes con rayos X, las técnicas de iluminación ultravioleta, el examen con reflectografía infrarroja y/o las espectroscopias. Para conocer mejor los métodos científicos empleados:

Sobre el proceso completo de conservación y restauración de una obra de arte antigua:

  • Tate Conservation,Un gran número de ejemplos e informes de restauración de diferentes tipos de métodos y obras presentes en el Museo. Imprescindible.
  • Diversos vídeos sobre restauración en Canal Patrimonio.
  • Goya en San Antonio de la Florida: interesante gráfico interactivo sobre la historia, técnica y restauración de los frescos de Goya en San Antonio de la Florida.

Aunque
a veces la Conservación y Restauración se ve como una disciplina únicamente
relacionada con las obras de arte antiguas, lo cierto es que también son
necesarias las intervenciones en obras más Contemporáneas. Por
supuesto, la mayoría de los procedimientos y materiales empleados son muy
diferentes.

  • Vídeos del Getty Museum que forma parte de una serie
    que ha elaborado sobre los proyectos de restauración de diferentes
    tipos de obras. My interesante éste sobre conservación de pintura moderna.
  • Vídeo sobre la historia y el proceso de conservación de la obra guitarras de Pablo Picasso.
  • ¿Cómo conservar arte electrónico y digital?, otro interesante artículo de Alma Barberana.
  • ¿Cómo se restaura un vaso de leche? Interesante artículo publicado en el diario El País sobre la experiencia de conservación y restauración de obras creadas con material biodegradable en el Museo Reina Sofía.

Para saber más:

  • Actas del  IV Congreso del grupo español del IIC, “La Restauración en el Siglo XXI. Función, estética e imagen” que se realizó en noviembre de 2009 en Cáceres.
  • Salvar el Patrimonio, web con documentos, noticias y crónicas sobre restauración del patrimonio.
  • Instituto del Patrimonio Cultural de España, web que presenta ”
    información sobre las funciones de esta institución relativas a la
    conservación y restauración del Patrimonio Histórico, con acceso a las
    últimas novedades sobre investigación, criterios de restauración,
    recientes intervenciones en patrimonio mueble e inmueble, proyectos de
    excavación arqueológica en el exterior; formación, becas y ayudas;
    publicaciones, documentación, Planes Nacionales…”
  • Restauras,
    blog  sobre recursos relacionados con la restauración y conservación de
    bienes culturales y arte en general que recoge las aportaciones de
    docentes de la Escuela Superior de Arte de Asturias (ESAPA). Muy recomendable su Biblioteca de recursos de conservación y restauración.
  • Luz Rasante, blog del restaurador Iván López Rodríguez.
  • Reportaje sobre los
    Estudios Superiores de Conservación y Restauración de Bienes Culturales
    impartidos en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias.

Artículos relacionados:

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Sé crítico: analiza la publicidad

A
las puertas de una de las épocas del año en la que las estrategias
publicitarias se hacen más agresivas y el bombardeo de anuncios es
constante. No está de más incidir en la importancia de promover en
nuestro alumnado un espíritu crítico hacia los medios publicitarios a
través del conocimiento y análisis de los valores, contravalores y
estereotipos que
transmiten. Muchos son los recursos que puedes encontrar para ello en la Red, ¿te lo vas a perder? …<!–break–>

Un buen punto de partida para tratar el tema de la publicidad y el
consumo en el aula es visionar el vídeo La publicidad al descubierto
(parte 1 y parte 2), un estupendo material audiovisual creado por la Red de Educación del Consumidor.
El vídeo se articula en diferentes apartados en los que se va
analizando el mensaje publicitario a través de la historia de la
publicidad, su relación con la sociedad de consumo, la importancia de
distinguir entre publicidad, propaganda y campañas o la de reconocer 
los objetivos, los procesos persuasivos y los recursos formales y
expresivos utilizados por los mensajes publicitarios.

Una vez
analizado y comentado el vídeo, se puede trabajar el tema en el aula
guiados por el material de Antonio Manzano Córdoba: La Publicidad: un enfoque crítico. Estructurado en varios apartados en los que se incide en los
contravalores y estereotipos que transmite la publicidad, plantea cómo
actuar de una forma saludable y propone actividades y juegos interactivos para
repasar conceptos. Muy
interesante.

Otros materiales imprescindibles para tratar la Publicidad desde un enfoque crítico:

Materiales institucionales:

Webs de asociaciones, organizaciones y grupos de trabajo:

  • Consumehastamorir.org: Proyecto de Ecologistas en Acción
    que hace una reflexión-denuncia del mundo consumista en el que vivimos.
    Información sobre el exceso de publicidad a través de artículos,
    contra-anuncios, reseñas de acciones y campañas. Especialmente
    interesantes para recabar datos y enlaces, sus secciones
    Biblioteca
    y Enlaces. Un espacio imprescindible.
  • Consumópolis: Concurso escolar sobre el consumo responsable que acaba de convocar su sexta edición. El portal busca “favorecer el
    aprendizaje de conceptos, procedimientos y actitudes que posibilitan la
    construcción de una sociedad de consumo cada vez más justa, solidaria y
    responsable”. Para ello propone  una zona de juegos y una serie de Fichas pedagógicas muy completas como la ficha pedagógica sobre Lapublicidad.pdf.
  • Publicidad ¿Qué hacemos?: Material elaborado por el Grupo TECNÉ. Aconsejo visitar el apartado Consumismo.
  • Publicidad encubierta. Interactivo elaborado por Facua. Consumidores en acción que denuncia la publicidad encubierta en el cine.
  • Consume y calla: Un estupendo blog que denuncia el consumismo desde diferentes puntos de vista. Interesantes artículos, un manifiesto y abundantes enlaces a otros espacios interesantes.
  • MAKEAtuvida.net es un original proyecto basado en el reciclaje. Con el eslogan “MAKEA tu vida” hacen un divertido juego de palabras en el que aluden a una conocida multinacional y a la utilidad (y necesidad) de reciclar. 
    En su página web se pueden ver las líneas base del proyecto, las acciones que realizan,
    un interesante recetario para construir muebles a partir de la
    reutilización de objetos y enlaces a otros sitios de filosofía similar.

Blogs educativos:

 

¿Cómo tratáis la publicidad en el aula? ¿Conocéis más enlaces o propuestas interesantes?

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Técnicas en la Red: El grabado

En post anteriores, nos hemos acercado a técnicas como la tipografía o el graffiti a través de recursos  presentes en la Red. En este artículo me gustaría que me acompañaseis en un viaje online que girará en torno a las diferentes técnicas de impresión o grabado, una de las disciplinas artísticas con más encanto y a la que en ocasiones no nos acercamos lo suficiente por falta de medios o recursos.<!–break–>

Utilizando algunos de los materiales didácticos que os muestro a continuación, es
fácil conseguir que nuestro alumnado entienda el concepto de obra seriada, conozca los materiales que intervienen en  la 
realización de las variadas técnicas, descubra la producción gráfica de diferentes artistas e
incluso cree su propia obra gráfica online. De ahí a una práctica más efectiva en el
aula hay sólo un paso.

No os perdáis:

  • Técnicas de grabado. Su autora, María del
    Mar Bernal imparte la asignatura de Iniciación a las Técnicas de Grabado
    de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y llena este blog de artículos impregnados por su pasión
    por la temática de la asignatura que imparte. Una pasión que comparto
    pues es una de mis técnicas favoritas. Así que es todo un gusto leer
    artículos como Picasso y Blu y ver que también la Universidad está cambiando.

Curiosidades:

Piranesi: Carceri d’invenzione from factum-arte on Vimeo.

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Valorar el Dibujo artístico a través de las TIC

Drawing LogoLa pasada semana, varios docentes de Dibujo reflexionaban en Twitter sobre la importancia excesiva que a veces se daba a las TIC en la
Educación Plástica y Visual y la necesidad de que para que las TIC no se queden
sólo en meras herramientas más, era necesario establecer unos objetivos
didácticos claros a la hora de plantear su uso. Es imprescindible y necesario
que esto ocurra así. Y es que las Tecnologías de la Información y la Comunicación no sólo deben ser una herramienta
más sino un buen vehículo para motivar, conocer, explorar, descubrir, actuar y compartir. Pero estoy de acuerdo con Manuel P. Ibañez: “lo importante es
tener ideas que conduzcan a algo, suceda lo que suceda”.<!–break–>

Y ejemplo de una de esas buenas ideas que promueven que algo ocurra es The Campaign For Drawing, una
iniciativa promovida por la organización del mismo nombre que busca que
el dibujo artístico sea visto y valorado como una herramienta para el
pensamiento, la creatividad y el compromiso social y cultural ya que el Dibujo es una
habilidad básica, útil en todos los ámbitos de la vida que ayuda a las
personas a ver, pensar, inventar y actuar.  La organización ha
recibido el apoyo de profesionales de diferentes campos creativos y del
arte, la arquitectura y las escuelas de diseño como el ilustrador Quentin
Blake
, el arquitecto Norman Foster o el artista David Hockney que consideran que el dibujo es fundamental para la formación de los estudiantes en estas disciplinas.

Para fomentar el uso del dibujo se han desarrollado dos programas: The Big Draw, orientado a los estudiantes y al público en general y The Power Drawing, más orientado a los profesionales.

Este año The Campaign for the Drawing y su Big Draw
se desarrollan durante todo el mes de octubre. El evento consiste en
realizar dibujos individuales y/o colectivos y actividades offline y
online en torno al dibujo artístico en diferentes partes del mundo (este
año serán más de 1500) y especialmente en escuelas, museos y galerías
de arte.

Para ver los eventos y actividades que se desarrollan hay que visitar el siguiente mapa. Merece la pena leer con calma las actividades planteadas porque algunas son muy originales e interesantes.

Durante todo el año también se puede participar en el Big Draw de forma virtual a través de la aplicación Draw anf Fold Over, una original y sencilla aplicación para hacer dibujos colaborativos.

Además, para animar la participación y dar a conocer ideas de cómo se puede trabajar el dibujo artístico han creado la web Drawing in action, case studies en la que se exponen las mejores prácticas relacionadas con The Campaign for Drawing clasificadas por nivel de estudios o áreas: Primaria, Secundaria, Educación Superior, Museos y Galerías y espacios públicos. Muy interesante.

Como veis, un buen ejemplo de cómo se puede entrelazar la práctica real y la virtual y utilizar la Red para unir a miles de personas en un proyecto común.

El estupendo portal ArtisanCam ha contribuido al proyecto con The Big Face, una iniciativa en la que se creará un gran mural de una cara  con postales
en las que miles de estudiantes habrán realizado su autorretrato a la
manera de Julian Opie, utilizando cuantas menos líneas y colores mejor.

El portal también ofrece la posibilidad de crear un autorretrato online empleando la fantástica aplicación Self portraits inspirada en la obra del artista.

Ejemplos de Didáctica del Dibujo con TIC:

Recursos online para preparar prácticas en el aula de Dibujo artístico:

  • How to draw a Head de la Academy of Art University, explicación de todo el proceso de trabajo: materiales necesarios
    (lápices, papeles, gomas de borrar), el estudio de las proporciones de la
    cabeza humana y expresiones y elementos más
    característicos (nariz, ojos, boca, orejas, pelo). Además expone una
    galería de trabajos de sus alumnos más aventajados.
  • Taller de Dibujo del ArtisanCam: ideas para trabajar el Dibujo Artístico en el aula.
  • ARTnatomía: Es un estupendo manual interactivo de la anatomía de la expresión facial realizado por Victoria Contreras Flores y dirigido a los estudiantes de Bellas Artes.

How to draw

Vídeos:

Para seguir:

Artículo relacionado:

¿Qué os parece la Campaña por el dibujo? ¿Cómo acercáis el Dibujo artístico al aula?

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Técnicas en la Red: El Graffiti

El
Graffiiti está de moda. No hay más que ver la atención mediática
(y buenas críticas)  que ha  cosechado en su presentación al gran público el documental Exit through the gift shop, realizado por el famoso Banksy, una crítica a los entresijos del mercado del arte contemporáneo. No es de extrañar que el graffiti
sea una de las técnicas artísticas con una mayor presencia en Internet y
una de las que mayor entusiasmo e interés despiertan en mi alumnado.
Ejemplos de la técnica y documentales más o menos caseros invaden la Red
y al contrario de lo que ocurre con otras técnicas artísticas, es
sencillo acceder a un buen número de espacios sobre esta técnica
característica del arte urbano o callejero.<!–break–>

Si
te interesa, ahí va un listado de espacios donde documentarse, aprender
la técnica y ¡cómo no!, practicarla utilizando el formato digital.

Para documentarse:

Tutoriales sobre cómo hacer graffitis reales y virtuales:

¿Quieres realizar tu propio graffiti online?

Prueba con alguna de las siguientes aplicaciones:

  • The Graffiti Creator.
    ¿Y que tal una pintada estilo grafitti? Eliges la fuente a utilizar,
    tecleas el texto y a jugar con los colores, estilo de fuente,
    inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones.
  • Graffiti Creator de Positivos.net. Muy completo.
  • Virtual Graffiti por La canal. Para hacer un graffiti online.
  • GraffWritter: Un creador online de graffitis con múltiples posibilidades para realizar textos.
  • Street Art Games from Tate Kids, es una aplicación que la Tate Modern subió a la Red a partir de la exposición Street Art que organizó en el 2008 para dar una visión del arte urbano a través de la acción de seis artistas sobre su fachada y otras actividades y exposiciones paralelas. La aplicación, permite a los más pequeños pintar graffitis online y
    experimentar con varias técnicas muy utilizadas en la actualidad en el
    mundo del graffiti: el spray, los stencil o plantillas, los sticker o pegatinas y la pintura.

Para inspirarse:

  • Homenaje al Guernica.Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la llegada de Guernica a España, el Departamento de Educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía convocó en el  2006 un concurso de graffiti con el fin de dar al público joven la posibilidad de homenajear al Guernica.
    De esta manera, se hacía un homenaje a Picasso a través de una
    reinterpretación de una de las obras más emblemáticas del arte del siglo
    XX con un lenguaje juvenil, urbano y contemporáneo. Los ganadores del concurso : SUSO33, BRAKE1, BOA MISTURA y MAX501©,
    realizaron sus respectivos murales con las dimensiones de Guernica,
    3.51 x 7.82 metros, el emblemático cuadro de Pablo Picasso. Puede verse la intervención en el siguiente vídeo.

Para saber más sobre otras técnicas utilizadas en el arte urbano:

Para disfrutar:

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Juega con la tipografía

La tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos o letras para comunicar un mensaje y es una de las disciplinas del diseño gráfico más atractivas. La informática ha revolucionado la tipografía obligando a modificar y crear nuevas fuentes tipográficas para su correcta aplicación, visualización y lectura en las diferentes aplicaciones digitales. Ahora contamos con programas que nos permiten crear, manipular y diseñar con letras y textos de una manera bastante sencilla. A continuación os muestro varios ejemplos de actividades TIC que tienen como eje central a la tipografía y a diferentes contenidos del currículo.<!–break–>

Composición, caligramas y pictogramas

Si unimos la tipografía y la composición podemos
plantear en el aula animadas y entretenidas actividades TIC para que el
alumnado genere tipos gráficos que respondan a un determinado esquema compositivo. Los tipos gráficos son figuras o formas realizadas íntegramente con
caracteres tipográficos: letras, signos de puntuación o números. En la
Red se pueden encontrar ejemplos que nos dan una idea de cómo podemos utilizar estas actividades creativas para trabajar con las TIC en el aula generando pictogramas y caligramas a partir de ideas, palabras o textos.

  • Bembo’s Zoo, un abecedario de animales hechos con
    letras y signos de puntuación. Está orientado a público infantil y tiene un carácter claramente
    didáctico que permite ver cómo a partir de las letras del nombre se genera el pictograma de cada animal.
  • Tipos
    gráficos
    , un ejemplo de actividad de composición de tipos gráficos realizada por el alumnado del
    tercer ciclo de primaria de Néstor Alonso que generaron figuras de animales o personas valiéndose de los caracteres
    disponibles. Un fantástico trabajo.
  • Not my Type I. Toda la serie ha sido realizada por John Lycette y son un fantástico ejemplo de tipos gráficos animados. 

También hay aplicaciones que nos dan las herramientas digitales necesarias para crear fantásticos tipos
gráficos de una manera relativamente sencilla. Entre ellos, destaca
Robotype composer
, un compositor tipográfico, que permite jugar con las letras
como elementos gráficos y dibujar, diseñar, componer y crear nuestras propias figuras. Merece la pena ver con calma el juego interactivo inspirado en Die Scheuche. Märchen, cuento para niños publicado en 1925 y creado por Kurt Schwitters, en colaboración con Käte Steinitz y Theo Van Doesburg que ha inspirado la aplicación.  Además, os recomiendo visitar la galería de imágenes con las
composiciones de aquellos que se pasan y utilizan con mayor o menor
fortuna la herramienta.

robotype

Educalia nos propone diferentes actividades para crear y generar tipos y pictogramas:

  • Pintar con letras. Otra estupenda aplicación interactiva  que nos permite crear caligramas y pictogramas de una forma muy sencilla.

Type is art es un proyecto de arte interactivo que nos invita a jugar con las partes de las letras y crear variando sus tamaños y posiciones variados tipos gráficos. Una vez acabado el diseño, podemos guardarlos y añadirlos a la galería.

Fontpark 2.0 te permite jugar con caracteres japoneses y con los que tu añadas y realizar
composiciones muy originales. Además crea animaciones del trabajo realizado. Merece la pena ver con calma la galería porque hay trabajos impresionantes.

Podemos crear nuestra imagen de perfil con una de estas aplicaciones y conseguir resultados tan sorprendentes como los que he visto en el blog Abduzeedo.

retrato

Retrato tipográfico de Popeye Francom

Composiciones modulares

Las actividades basadas en la tipografía nos permiten desarrollar en el aula un proyecto de investigación sobre la composición modular y su aplicación en el diseño bidimensional. Por ejemplo, planteando la creación de nuestra propia fuente tipográfica utilizando algunas de las herramientas 2.0. que os muestro a continuación:

  • FontStruct, un
    genial generador de fuentes online que nos permitirá a partir de una serie de módulos crear cada carácter desde cero, paso
    a paso.
  • Superveloz.net es otra estupenda aplicación de Inklude que nos permite generar tipos a partir de módulos basados en el tipo Súper-Veloz de Joan Trochut (1920-1980), una
    colección de piezas móviles, combinables entre sí, que constituían un
    completo sistema modular.
  • BitFontMaker, similar a las anteriores pero más sencilla.

Imagen digital

Siguiendo el ejemplo de Spell with flickr, una aplicación que te “deletrea” cualquier texto con letras sacadas de las imágenes alojadas en Flickr.
Para que nuestro alumnado explore el entorno en el que se mueve, les
plantearemos una actividad en la que tendrán que deletrear determinadas
palabras relacionadas con un tema o un determinado texto con imágenes de
letras encontradas a su alrededor. Una buena manera de que presten más
atención a la tipografía que utilizan los rótulos y la publicidad que
les rodea y generen imágenes digitales que luego van a transformar con
un programa de retoque digital.

Otra versión del mismo “juego” sería utilizar Google Earth y seguir la idea de Google maps Typography.

Otra
idea muy interesante es proponer la realización de un abecedario lo más
creativo posible. En este sentido, me han encantado los resultados de esta actividad que he visto en el blogartesvisuales.

Para inspirarse:

  • Dancing Typography de Román Cortés.
  • Typolution es un corto de animación tipográfica realizado por el diseñador gráfico  Olivier Beaudion que recibió el Diploma de oro del Ecodesign 2007 de San Petersburgo y menciones en otros festivales de animación.

¿Qué os han parecido estas aplicaciones? ¿Conocéis otras similares?

La imagen inicial pertenece a la animación Tipos
gráficos

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    Diseño Digital con Software Libre

    Impregnada por el espíritu navideño y siguiendo uno de mis #tecnodeseos2011,
    me gustaría acabar mi contribución del año 2010 a este fantástico
    proyecto con un pequeño artículo dedicado al uso del Software Libre en las
    aulas de educación artística. Y es que mi tecnodeseo para el año que comienza
    es que desde todas las partes implicadas se haga un auténtico
    esfuerzo por el fomento del aprendizaje y uso del Software Libre en educación. <!–break–>

    Y
    aunque lo ideal sería, desde mi punto de vista, que en los centros
    educativos se utilizara un sistema operativo de código abierto como Ubuntu, por ejemplo, descargable desde la Red de forma libre y gratuita, de fácil uso y
    con un entorno cada vez más amigable y sencillo, se pueden dar pequeños pasitos trabajando con programas  y aplicaciones libres en Windows como OpenOffice o Mozilla Firefox. Porque aún usando sistemas operativos propietarios como Windows o Mac, hay alternativas libres para
    trabajar con casi todo tipo de diseños 2D y 3D como veréis en la siguiente presentación, un exhaustivo análisis de Leonardo J. Caballero G.

    Diseño Gráfico Digital en Software Libre v3.21

    Para ampliar la información sobre aplicaciones y herramientas de Software libre utilizables en proyectos de Diseño 2D y 3D puedes visitar:

    • Herramientas frreware para Diseño de Joaquin Herrera Goás. La web es un “catálogo de freewares podrás realizar todo tipo de proyectos 2D y
      3D, retoque y edición digital, audio y vídeo o poder afrontar diseños
      web.”

    Si te animas con Ubuntu, no te pierdas:

    Si te interesa el Software libre, visita:

    Mapa conceptual del Software Libre

    Si este artículo te ha parecido interesante, no puedes perderte:

    ¿Utilizáis algunos de los programas comentados en vuestras aulas? ¿Qué otras alternativas libres conocéis?

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