LA SONATA VIENESA DE «GÉNERO»

Al mencionar la sonata del Clasicismo vienés, la imagen más habitual que genera nuestra cabeza es el trío de compositores de la llamada Primera Escuela de Viena, representada en las máximas cotas del arte por Joseph Haydn, Wolfgang A. Mozart y Ludwig V. Beethoven, cuyas sonatas se estudian e interpretan infatigablemente con devoción en todos los conservatorios y escuelas de música del mundo entero. Pero hoy aquí, no me centraré en la obra de los tres genios del Clasicismo, para acercaros sin embargo, como hice en la entrada del «Nocturno de género», a tres compositoras, hoy poco o apenas consideradas, pero bastante celebradas por su talento interpretativo y creador en la Viena de finales del siglo XVIII:

Marianne Auenbrugger, Viena 1759 – Viena 1782.

Marianne von Martinez, Viena 1744 – Viena 1812.

Josepha Barbara Auernhammer , Viena 1758 – Viena 1820.

Fueron pianistas admiradas en vida, manteniendo una intensa y amistosa relación con Haydn y Mozart, de quienes recibieron clases y junto a los que interpretaron sus composiciones al teclado, además de recibir dedicatorias en algunas de sus obras, como las Seis Sonatas Auenbrugger de Haydn, destinadas para las hermanas Marianne y Caterina.

Os dejo tres obras notables de las tres compositoras, que demuestran una música vigorosa, fresca y elegante, equilibrada al más puro estilo pianístico vienés de la época.

Marianne Auenbrugger, Sonata en Mi bemol Mayor:

Marianne Von Martinez, Sonata en Mi mayor:

Josepha Barbara von Auernhammer ,6 Variaciones sobre un Tema Húngaro:

Fuentes de las imágenes de galería:

Luca Borghi, Leopold Auenbrugger and his wife Marianne, CC BY-SA 3.0

Anton von Maron artist QS:P170,Q596339, Marianna Martines, Pupil of P. Metastasio; born in Vienna, 4th day of May 1744, Member Academia Filarmonica, marcado como dominio público, para más detalles véase Wikimedia Commons

30 junio, 202030 junio, 2020

FRANZ SCHUBERT: «El milagro de 1828».

Los seis últimos meses de vida de F.Schubert legaron uno de los más impresionantes conjuntos de creaciones de la Historia de la música y del piano; en este universo del teclado, sus tres últimas sonatas, finalizadas poco antes de morir, se revelan como un testamento personal a la manera de aquel con el que Beethoven había culminado su catálogo pianístico con las cuatro finales suyas. Pero además, Schubert, seis meses antes había compuesto una serie de tres piezas que podrían constituir un volumen final – incompleto – de Impromptus, que se añadiría a los dos previos álbumes catalogados hoy día como Óp. 90 y Óp. 142, que son habitualmente interpretados y estudiados en los conservatorios, gozando de un notable favor del público y las casas discográficas. Sin embargo, no han corrido la misma suerte esas tres piezas – Drei Klavierstücke D. 946 – por algunos expertos consideradas más cercanas a los Momentos Musicales, pero en definitiva, bastante defenestradas injustamente, al menos en el ámbito educativo de las Enseñanzas Profesionales. Son, las dos primeras, quizás las que más gusten, y en las cuales encontramos la esencia pianística del espíritu vienés del mejor Schubert, a través de sus diseños de tresillos veloces, los ritmos punteados, la alternancia de los modos mayor y menor junto a las audacias armónicas «quasi» impresionistas plasmadas en una escritura, que si bien no virtuosística, si exhuberante y repleta de matices favorecidos por su concepción melódico vocal del discurso musical, y su preferencia por la sonoridad de los instrumentos de mecánica vienesa, en la línea de la música para piano de Mozart. Son una maravilla de gran interés pedagógico en los cursos finales de las Enseñanzas Profesionales, que abren un pianismo de altísimas cotas artísticas, y cuyo conocimiento debemos promover.

Os dejo aquí al gran intérprete de la música vienesa para piano, Alfred Brendel, en una legendaria grabación de las Tres piezas para piano D. 946 de F. Schubert:

No. 1 en Mi b menor: 0:00.

No. en Mi b Mayor: 9:44.

No. 3 en Do mayor: 19:59.

Fuente de imagen superior:

Wilhelm August Rieder artist QS:P170,Q609963, Franz Schubert by Wilhelm August Rieder, marcado como dominio público, para más detalles véase Wikimedia Commons.

25 junio, 202027 junio, 2020

EL NOCTURNO DE «GÉNERO».

Hablar de «Nocturno» , suele generar una imagen mental y auditiva de las bellísimas composiciones para el piano que F. Chopin cultivó durante toda su vida, y con un poco de suerte, además se consideren aquéllas que escribió el creador de la forma, el inglés Jonh Field, piezas estas, sin embargo, rarisimamente interpretadas en los Conservatorios, en favor de las del genio polaco. En alguna ocasión, se escucha alguno de los tres ensoñadores nocturnos de F. Liszt, pero existe un conjunto de obras de esta forma musical que es difícil, por no decir improbable, encontrar en las programaciones de las Enseñanzas Profesionales , sin motivo aparente, puesto que constituyen pequeñas joyas de la literatura pianística. La tradición interpretativa del instrumento ha podido pesar en su no presencia en los diversos ámbitos artísticos, pero sin duda hoy día, esa coyuntura va modificándose en ciertos niveles , simplemente por mero sentido común; es el caso de los tesoros que aquí os presento: tres nocturnos que alcanzan las más intensas cotas de lirismo y arrebatadora ensoñación del Romanticismo de la primera mitad del siglo XIX. Compuestos por tres mujeres , de enorme popularidad en vida como concertistas del máximo nivel:

Clara Wieck Schumann, Nocturno Op. 6 nº 2, esposa de Robert Schumann,

Fanny Hensel Mendelssohn, Nocturno en Sol menor, hermana de Felix Mendelssohn,

y la menos conocida, Maria Agata Szymanowska: Nocturno in Sib Mayor.

Fuentes de imágenes:

Andreas Staub creator QS:P170,Q500772 Foto: Peter Geymayer, Andreas Staub – Clara Wieck (Lithographie 1839), marcado como dominio público, para más detalles véase Wikimedia Commons.

https://picryl.com/media/hensel-fanny-mendelssohn.

Unknown author, Maria Szymanowska1, marcado como dominio público, para más detalles véase Wikimedia Commons

Nocturno Fa mayor, C. Wieck Schumann

Nocturno Sol mayor, f. hensel mendelssohn

nocturno si b mayor m. a. szymanowska

Fuemtes de audio:

Canción: Nocturne in F Major, Op. 6 No. 2 (Soireés Musicales) Artista: Bart van Oort Álbum: Chopin: His Contemporaries and His Instruments Con licencia cedida a YouTube por: Kontor New Media Music (en nombre de Brilliant Classics) y 1 sociedades de derechos musicales.

Canción: Notturno in G minor. Artista: Heather Schmidt. Álbum: MENDELSSOHN-HENSEL, F.: Piano Sonatas / Lied / Sonata o Capriccio (H. Schmidt). Con licencia cedida a YouTube por: AdShare MG for a Third Party (en nombre de Naxos_thenax); AdShare (Publishing) y 6 sociedades de derechos musicales.

Canción: Nocturne in B flat major Nokturn B-dur Artista: Regina Smendzianka. Álbum: Polish Romantic Piano Music

19 junio, 202028 junio, 2020

JOSEPH HAYDN, IMPROVISADOR OLVIDADO…

Según mantiene el gran pianista húngaro Andras Schiff en este vídeo, Joseph Haydn es, hoy día, el compositor más subestimado de la Historia de la Música (porque en vida se le consideró el más importante compositor de Europa), al menos, a lo que la producción pianística se refiere. Y es cierto, que a pesar de su ingente producción para el instrumento en el que todas las mañanas, en el Palacio de Esterházy, pasaba largos ratos improvisando en busca de ideas melódicas para sus composiciones, poco se escucha su música en los conservatorios, en favor de la de Mozart o Beethoven. Os traigo ahora, dos obras de referencia en el catálogo pianístico haydniano, ejemplos claros de su creatividad musical y capacidad improvisadora proyectada en las formas libres , y que constituyen piezas del repertorio clasicista de categoría, para cualquier estudiante de los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales.

Dos pianistas húngaros, Zoltan Kocsis en el Capriccio en Sol M. Hob. XVII: 1, y el mencionado arriba, Andras Schiff en la Fantasía en Do M. Hob. XVII. 4, resuelven una música vigorosa y llena de riqueza melódica con un despliegue instrumental sin parangón en la época de su alumbramiento.

Playlist:

Capriccio in G major Hob. XVII:1 ("Acht Sauschneider mssen sein")

Fantasia C major Hob.XVII, 4, J. Haydn , András Schiff

Fuente de imagen: anónimo, Haydn (76563380), marcado como dominio público, para más detalles véase Wikimedia Commons.

14 junio, 202014 junio, 2020

Y DESPUÉS DE LAS INVENCIONES… ¿ QUÉ ESTUDIO?

Es muy habitual en los primeros cursos de Enseñanzas Profesionales, comenzar a estudiar «El Clave Bien Temperado» de J. S. Bach, habiendo tocado previamente solo alguna Invención, o en los mejores casos, una Sinfonía del mismo compositor. Lo cierto es que el paso a los Preludios y Fugas de «El Clave» , supone un gran salto que debería ser abordado con algún medio de transición que equilibrara el desnivel de contenido musical y también de extensión.

Os propongo aquí algunos ejemplos de piezas musicales de carácter contrapuntístico, al uso de las Invenciones y Sinfonías, que sin alcanzar la complejidad de los Preludios y Fugas, establecen un puente transitable entre las primeras y los segundos, y que por otra parte, en alguno de los casos , se escuchan rara vez por los conservatorios de música.

J. S. Bach, Duettos BWV 802 – 805: Cuatro composiciones didácticas incluidas en el tercer volumen del Clavierübung, algo más extensas que las Invenciones, pero también a dos voces y agradables en cuanto lectura.
Emanuel Aloys Förster, 30 Fughettas: Compositor asentado la mayor parte de su vida en Viena, donde trabó amistad con Mozart y Haydn, además de conocer a Beethoven, escribió un importante tratado de bajo continuo en su época, del que estas brevísimas piezas polifónicas constituyen un anexo práctico y muy beneficioso para el estudio de la interpretación instrumental contrapuntística.
D. Scarlatti, Sonatas seleccionadas: De las más de 500 Sonatas que el virtuoso napolitano escribió, de enorme variedad y brillantez, os dejo algún ejemplo muy entretenido y de lectura más accesible para vuestro nivel que los Preludios y Fugas de «El Clave Bien Temperado» : K 70, K 71, K 198, K 302, K 348. La K se refiere al catálogo de las Sonatas completas del compositor, realizado por el clavecinista y musicólogo Ralph Kirkpatrick.

11 junio, 202011 junio, 2020

ESTUDIO DE MECANISMO Vs EJERCICIO TÉCNICO – PARTE 2º.

En la primera entrega de este epígrafe, en los cursos 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales, sobre los ESTUDIOS DE MECANISMO y su alternativa de los EJERCICIOS TÉCNICOS, propuse tres colecciones de ese formato pianístico para su estudio cotidiano semanal, compuestas por Carl Czerny, el compositor más prolífico de toda la Historia del Piano en cuanto a métodos y libros de estudios de mecanismo; ahora, que estáis en un nivel más avanzado, os dejo otras dos opciones de ejercicios reunidos siguiendo una estructura más breve que los estudios de virtuosismo al uso, y de fácil memorización con el fin de centrarse en los aspectos mecánicos y técnicos de la ejecución instrumental:

C. Czerny, Ópus 337, «40 Estudios diarios»: Son ejercicios formados por varias secciones de repetición, por lo que se pueden practicar algunas de ellas específicamente.
J. Brahms, «Ejercicios técnicos» WoO 6: Una compilación del maestro hamburgués, reflejo de su formidable técnica pianística , con muchos de una notable dificultad, siendo los primeros números los más «amables y asequibles» de ejecutar.

10 junio, 202011 junio, 2020

ESTUDIO DE MECANISMO Vs EJERCICIO TÉCNICO – PARTE 1º.

Son muchos los estudiantes de piano, que a la hora de aprender un ESTUDIO DE MECANISMO, sufren de aburrimiento y desidia dada su extensión y poco atractivo musical; se les hace pesado y muy arduo el trabajo, pero, es evidente, que en la tradición pedagógica instrumental, ha sido un requerimiento indispensable para obtener un grado de excelencia profesional y notable en la práctica pianística.

Parece un obstáculo de difícil solución, pero la misma tradición pedagógica que nos ha planteado el reto del estudio de mecanismo, nos ha proporcionado un concepto de igual -sino superior – eficacia para su resolución, y al que pocas veces se recurre como herramienta de trabajo cotidiana en los conservatorios de música:

El EJERCICIO TÉCNICO, breve y conciso – 8 compases – fragmento de música, orientado al perfeccionamiento de un aspecto concreto de la técnica instrumental, cuya ventaja principal es la rapidez en su aprendizaje y facilidad de memorización, disponible en una amplísima variedad de elección para enfrentarse a cualquier problema mecánico conocido en la práctica pianística de nivel profesional, sea cual sea su naturaleza.

Os proporciono tres opciones de colecciones de EJERCICIOS TÉCNICOS, del mayor creador en serie de estudios de mecanismo de la Historia del Piano: ¡CARL CZERNY! (1791 – 1857), a la vez generador de profundos momentos de frustración entre sus practicantes, amado por profesores a la par que odiado por sus estudiantes, para que hagáis frente a cualquier dificultad de índole técnico que se os pueda presentar en vuestra formación instrumental.

C. Czerny, Ópus 821, 4 volúmenes: «160 ejercicios cortos para aprender rápidamente las figuras y pasajes más necesarios, así como para promover la lectura a primera vista».
C. Czerny, Ópus 802, 3 volúmenes: Ejercicios prácticos para los dedos, más densos y largos con secciones de repetición, y una sección de todas las escalas mayores y menores, a dos octavas.
C. Czerny Ópus 261, 125 Ejercicios en Pasajes de ocho compases. «Estudios elementales para el fortepiano. Clasificado en orden progresivo y marcado significativamente; Calculado para obtener ligereza e independencia de los dedos y facilitar la enseñanza de los alumnos jóvenes».