{"id":599,"date":"2020-10-28T13:08:02","date_gmt":"2020-10-28T12:08:02","guid":{"rendered":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/arpegiodecorcheas\/?p=599"},"modified":"2020-10-28T13:08:02","modified_gmt":"2020-10-28T12:08:02","slug":"el-clavicembalo-el-pariente-aristocrata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/arpegiodecorcheas\/el-clavicembalo-el-pariente-aristocrata\/","title":{"rendered":"El CLAVIC\u00c9MBALO, \u00abel pariente arist\u00f3crata\u00bb."},"content":{"rendered":"

Si hubo un instrumento musical que jug\u00f3 un papel preponderante durante el siglo XVIII, ese no fue otro que el clavic\u00e9mbalo, tambi\u00e9n denominado clavec\u00edn, o clave, sin m\u00e1s; y a\u00fan incluso, a lo largo del siglo de las vanguardias musicales, el XX, experiment\u00f3 un \u00abrevival\u00bb desde el aspecto creador de los m\u00fasicos, adem\u00e1s de vivir un auge en  su fabricaci\u00f3n, que sin duda hab\u00eda reinado entre los instrumentos de teclado desde el siglo XV hasta mediados del XVIII. Buscando sus antecedentes, hay que volver la vista atr\u00e1s hacia artefactos musicales de la Edad Media como el salterio, cuyas cuerdas eran pinzadas con los dedos del int\u00e9rprete sin mediar ning\u00fan otro medio, como ser\u00eda el caso posterior del clave. Y una primera referencia del instrumento proceder\u00eda de Padua en 1397 sobre el dise\u00f1o de un \u00abclavicembalum\u00bb de un tal Hermann Poll; Una representaci\u00f3n art\u00edstica de un clave data de 1416, en concreto un cuadro del duque de Berry, \u00abTr\u00e8s belles heures\u00bb y hacia 1440, Henri Arnault de Zwolle, astr\u00f3nomo de la corte de Borgo\u00f1a describe y representa un clavec\u00edn, explicando varias maneras de puntear las cuerdas, siendo m\u00e1s empleada la de un plectro de pluma. En 1511 se incluye una descripci\u00f3n en \u00abMusica Getustcht\u00bb de Sebastian Virdung.<\/span><\/p>\n

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 Klavecimbel,_Onofrio_Antonio_Guarracino_BK-2016-14.<\/a><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

 A partir de 1500 avanz\u00f3 en su evoluci\u00f3n, con un segundo juego de cuerdas y aumentando su registro sonoro que al principio apenas alcanzaba la veintena de notas, llegando finalmente de manera generalizada a las cinco octavas de extensi\u00f3n tras el per\u00edodo en vida de J. S. Bach; incluso su apariencia externa se modific\u00f3 desde el formato rectangular hasta adoptar la forma de arpa horizontal o ala \u2013 como se denomin\u00f3 al instrumento en la regi\u00f3n germ\u00e1nica, Fl\u00fcgel \u2013 pos\u00e1ndolo sobre cuatro patas y decorando el mueble profusamente. No tard\u00f3 en convertirse en el instrumento de moda europeo y favorito del mundo cortesano, recibiendo el apoyo de compositores que definieron la gloria de las escuelas nacionales tales como la francesa de los Couperin y Chambonni\u00e8res, la germana de los Bach, o la espa\u00f1ola del exiliado napolitano Scarlatti. Su rol de liderazgo instrumental en su \u00e9poca dorada \u2013 1650 a 1750 – se vio acompa\u00f1ado por su enriquecimiento, con dos teclados, m\u00e1s juegos de cuerdas y registros sonoros que le confer\u00eda una variedad que no pod\u00eda obtener con la diferenciaci\u00f3n din\u00e1mica entre suave y fuerte, y todo ello muy marcado por el inigualable impulso de la familia de fabricantes flamencos, los Ruckers, de Amberes, que se convertir\u00edan en un icono de la \u00e9poca, gracias a avances t\u00e9cnicos como el doble manual, la supresi\u00f3n de la \u00aboctava corta\u00bb en favor de una completamente crom\u00e1tica y la finura y calidad de sus creaciones. La hegemon\u00eda del clavec\u00edn, extendida por todas las cortes europeas y cristalizada en los diferentes estilos nacionales, decay\u00f3 sin embargo paulatinamente  desde la segunda mitad del siglo XVIII, con la aparici\u00f3n de  un nuevo instrumento de principios de siglo que creci\u00f3 al amparo de un novedoso concepto estil\u00edstico de la m\u00fasica que dejaba atr\u00e1s las premisas del barroco del XVII: el fortepiano.<\/span><\/p>\n