1.-Identificación:

Nos encontramos ante la obra de arte conocida como La Mona Lisa, su autor es Leonardo da Vinci y se trata de una pintura renacentista que data aproximadamente entre los  años 1503 y 1519. El género de esta obra es pictórico, siendo a su vez un retrato y se localiza en el Museo de Louvre, París, Francia.

2.-Análisis técnico-formal:

Respecto a la técnica empleada encontramos que está realizada al óleo, sobre una tabla de álamo. Los colores empleados por Leonardo eran colores apagados como siennas, tierras, sombras, ocres, verdes y azules dentro de un estrecho rango tonal. Esto la ayudaba a dar un sentido de unidad a los elementos en la pintura. Generalmente no usaba muchos colores ni contrastes intensos. 

La técnica por la que se caracteriza esta obra es la del sfumato esta se creaba con una pintura interior detallada en un gris neutro o marrón hoy día mejor conocida cómo grisalla. Luego aplicaba sobre ella sus colores capa tras capa a manera de veladuras (En pintura la veladura consiste en capas muy delgadas de pintura). Volvía cada vez más transparentes sus veladuras empleando barnicetas diversas cada vez más densas.

Al finalizar la obra parte de la pintura inferior se mostraría a través de las capas, ayudando a definir formas y volúmenes y el paisaje en este caso quedaría dividido en dos atmósferas, una más fría (la superior) y otra más cálida con colores terrosos (la inferior).Actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.

En cuanto a lo que el cuadro busca expresar con sus detalles encontramos, el velo en su cabeza que expresa un signo de castidad que se suele atribuir a los retratos de esposas, las manos y su posicionamiento que buscan transmitir serenidad, el enigma del significado de su sonrisa que aún sigue presente, la ausencia de pestañas y cejas cuyo significado es un misterio y el puente que se muestra, un elemento de civilización que podría estar señalando la importancia de la ingeniería y la arquitectura.

Respecto al uso de la luz se destaca la técnica del sfumato ya que con ella se lograría mostrar cómo la luz rebota de las superficies curvas, especialmente de la piel, dejándola lisa, suave y natural. Del uso de esta técnica deriva el desconocimiento del significado de su sonrisa 

A lo que la perspectiva respecta, desde el punto de vista de la composición, la Mona Lisa es un retrato de medio cuerpo, o de tres cuartos, que junto con la postura de la mujer da como resultado una “pirámide”, figura que se suele usar para representar a las madonnas sentadas, es decir, que se trata de una geometría triangular. En cuanto a la simetría se presenta de una forma clara, un ejemplo de esta es la alineación de los ojos y los dedos de la mano derecha.

Respecto al tratamiento de la figura se presenta un claro realismo ya que mediante este retrato se busca plasmar la figura y características exactas de la persona a la que se busca plasmar, esto se ve en las rugosidades de los labio gracias al estudio empleado por Leonardo, así logrando junto con su técnica dibujar sus venas sus rasgos específicos, es decir, se aprecia un amplio estudio de anatomía

3.- Comentario:

CONTEXTO HISTÓRICO 

Nos encontramos ante una época con muchos problemas en el ámbito político y social, en un mundo en constante cambio y evolución en el cual la Edad Media vería su fin para dar inicio a la Edad Moderna. Esta serie de cambios se verían en el ámbito político, social y cultural.

El Renacimiento italiano se inició en la era del Renacimiento, un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del Siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna y también clásica.

Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del S. XIV, principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se detecta de forma incipiente algunas de sus características fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.

El renacimiento italiano comenzó en Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Para luego tomar un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y reconstruirse por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines.

Italia fue un foco indispensable para el cambio social que supuso el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. En el siglo XIV (Quattrocento) reaparece el humanismo, que se contrapone al teocentrismo medieval y supone un  impulso a las ciencias, la filosofía y el arte. El hombre para a ser el centro del mundo.

Aunque en esta etapa de florecimiento cultural y económico, se vio ensombrecida en muchas ocasiones por conflictos bélicos que enfrentaban a las grandes potencias europeas por el control del centro-norte de Italia.

AUTOR

Leonardo Da Vinci a parte de ser pintor se especializó en muchas otras disciplinas como la arquitectura, la astronomía, ingeniería… Es por ello que su inteligencia y conocimiento lograron proporcionar inventos que hoy en día se siguen utilizando como el paracaídas, el traje acuático, el gran órgano continuo y uno de los más importantes el ornitóptero, llegando a ser el precursor de la idea de “avión”.

A los 18 comenzó a estudiar anatomía, logrando la representación de un cuerpo humano, con sus medidas respectivas. Para Leonardo los aspectos más importantes de la anatomía humana eran el corazón, los músculos y la estructura ósea. Tal estudio lo ayudaba a perfeccionar el conocimiento del cuerpo humano, permitiéndole pintar mejor a sus modelos sobre el lienzo. De hecho Da Vinci fue el inventor de los cortes anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos.

4.- Valoración personal  

Desde mi punto de vista esta obra logra plasmar el cambio al renacimiento, la edad moderna, el cambio respecto a su técnica, al amplio estudio anatómico y al riguroso realismo. Es decir con La Mona Lisa al ser una de las obras más importantes a nivel artístico y tener un reconocimiento mundial, se presenta el arte más característico de su autor Leonardo Da Vinci y con ello el cambio de la técnica.