Se trata de un cuadro titulado “Las Meninas” aunque su primer título fue “ La familia de Felipe lV”, pintado por el famoso artista Diego Velázquez hacia el año 1656. Utiliza la técnica de Óleo sobre lienzo en un gran formato de 3.18 x 2.76 metros.

Es un retrato colectivo cortesano ubicado actualmente en el museo del Prado ( Madrid ).

En la composición se pueden observar los siguientes aspectos.

1. El centro de atención es la  la infanta Margarita, figura de gran interés en el aposentador a contraluz y con su brazo  señalando el cuadro en el que » se reflejan » los reyes.

2. La mitad inferior del lienzo está llena de personajes mientras que la mitad superior está  llena de la ocre y abarrotada atmósfera que concentra todo el cuadro.

3.En el cuadro  se  aprecian  verticales como  el lienzo , las pilastras y horizontales en el techo ,  formas rectangulares : cuadros colgados  de las paredes, el espejo, la puerta abierta del fondo..                                            Pero estas estructuras se equilibran con dos esquemas curvos que forman  las cabezas: uno va desde el pintor a una de las Meninas y otro del  Guardadamas hasta Nicolas Pertusato.

Pero la composición se centra sobre todo en la luz y el Espacio. Existen tres focos de luz, aparte del reflejo del espejo:

El primero y más importante  procede de la primera ventana lateral  , que no vemos, y que incide sobre las figuras del primer plano , en especial en la infanta Margarita que la convierte en principal foco de atención . La intensidad hace que el modelado de Nicolás Pertusato quede difuso sobre todo su cara por estar a contraluz, luego la penumbra  en la que se encuentran  el Guardadamas y la Dama de honor; esta penumbra queda interrumpida por el segundo foco de luz.

–     El  segundo foco  procede de una una segunda ventana cuya luz incide en la parte de atrás de la estancia pero especialmente en el techo .

–   El tercer foco de luz  se sitúa en la puerta  en la que aparece  a El más importante  procede de la primera ventana lateral  , que no  vemos , y que incide sobre las figuras del primer plano , en especial en la infanta Margarita que la convierte en principal foco de atención . La intensidad hace que el modelado de Nicolás Pertusato quede difuso sobre todo su cara por estar a contraluz, luego la penumbra  en la que se encuentran  el Guardadamas y la Dama de honor; esta penumbra queda interrumpida por el segundo foco de luz..

–     El  segundo foco  procede de una una segunda ventana cuya luz incide en la parte de atrás de la estancia pero especialmente en el techo .

–   El tercer foco de luz  se sitúa en la puerta  en la que aparece  a contraluz el aposentador D. Jose Nieto, esta luminosidad  se proyecta desde el fondo del cuadro  hacia el espectador. El cruzamiento de esta luz de dentro hacia fuera  y las transversales de » las ventanas»  que no se ven, forma distintos juegos luminosos , creando una ilusión.

Por otra parte la  luz  contribuye bien  a modelar como en las Meninas o  contribuye a difuminar los contornos bien por exceso  de luz  como en Mari Bárbola o por estar a contraluz como Nicolás Pertusato el aposentador D. Jose Nieto.

El otro gran protagonista  es el espacio:

Por una parte se observa una perspectiva  lineal formada por la diagonal de la pared lateral y el techo siendo el punto de fuga la puerta donde se encuentra el aposentador.

Pero por otra parte con ese juego de luz, sombra , luz crea la sensación de espacio , de aire o atmósfera. Ese inmenso espacio lleno de atmósfera , difuminado hasta el techo, y ese espacio entre el primer plano y la puerta, crea un pasillo hasta Nicolás.

En la gama de colores predominan los fríos con una paleta sobria y no muy grande.         Domina la variedad de ocres tanto en el techo como en el suelo, a ellos se unen los colores de las sedas plateadas, blancas o grises , los colores blancos en diversos puntos del cuadro como en: las camisas, puños de Mari Bárbola y Agustina Sarmiento, y los ligeros toques de color rojo en los adornos florales y pasadores del pelo.

La pincelada es diversa, a  veces es detenida y detallista como en el pelo del perro,maderas, pero en otras es de manera abreviada, casi sin dibujo , con pinceladas muy sueltas, y grandes manchas que influenciadas por la luz pierden nitidez en los fondos y a veces muy diluida como en la atmósfera ya mencionada.

En cuanto al contexto histórico nos encontramos con la España del Siglo XVII gobernada por FELIPE  IV y su valido el conde duque de Olivares, una España que pierde su hegemonía en Europa, que pierde Portugal y tiene que luchar por conservar Cataluña, Los súbditos sufren hambrunas y epidemias.       La obra de las Meninas se sitúa  en la última etapa de la obra de Velázquez que comienza con su segundo viaje a Italia

El cuadro es el mejor ejemplo del conjunto de la atmósfera , del aire, de ambiente de la época. Se puede ver reflejado en ese inmenso techo o en los pasillos que se podrían imaginativamente andar hasta la puerta pero que en realidad no existe.

Una fantástica obra que refleja perfectamente las características principales del Barroco.