Se trata de un cuadro titulado Los Fusilamientos del 3 de mayo, de Goya (1814), el cual utiliza la técnica de óleo sobre lienzo y está ubicado en el Museo del Prado, en Madrid. Sus dimensiones son de 2.66 x 3.45 m. y su tema claramente histórico.

Se pueden diferenciar fácilmente dos grupos:
1 El grupo de LOS PATRIOTAS, individualizados y se puede distinguir 3 fases:
a)Grupo de detenidos dirigiéndose hacia la muerte.
b)Grupo de presos ante el paredón.
c)Grupo de prisioneros ajusticiados ya muertos (en escorzo).
Detrás de ellos se encuentra la montaña de Príncipe Pio y la ciudad en penumbra Cada uno de estos grupos cuenta con un personaje o varios destacado muy expresivos.
A nuestra derecha un patriota se tapa la cara horrorizado, aunque se distingue otro que se muerde las uñas nervioso; y el cura rezando. En el centro otro futuro asesinado abriendo los brazos en señal de aceptación de su final, recuerda su composición a Cristo y hasta tiene un estigma en su mano.
2 EL PELOTÓN de fusilamiento en composición triangular cuyo vértice invade el espacio de los patriotas. Están representados de espaldas, son soldados anónimos simbolizando una guerra sin sentido alguno, como máquina de matar inhumana, tienen los pies formado triángulos marcando su firmeza los fusiles rectos .

La luz que parece proceder del fanal incide en el centro en el patriota de camisa blanca y pantalón amarillo, mientras que la penumbra inunda la ciudad que aparece indiferente a los hechos que están aconteciendo a pocos metros de diferencia.
Los colores se distribuyen con pinceladas sueltas y con manchas de color Entre los colores se aprecian : colores negros , gama de color verde, ocres y marrones, rojo de la sangre y azules, sin olvidar el blanco de la camisa y amarillo del pantalón que son más claros; dentro de una paleta más bien oscura.
Goya presenta una gran expresividad en los patriotas: el personaje central con los ojos abiertos y la herida en la mano, es el nuevo Cristo, que padece la irracionalidad de la guerra; en el patriota que se muerde las uñas; en el que reza. Importante mencionar el personaje central , ejemplo de rebeldía, aunque vaya a morir sigue gritando. Las expresiones deformadas y los contrastes cromáticos le hacen ser precedente del expresionismo.
La función del cuadro es la denuncia de la crueldad de la guerra. Puede ser, como se ha dicho antes, que para hacer olvidar su fama de afrancesado.

En cuanto al contexto, es uno de los primeros cuadros de tema histórico en el que el protagonista es el pueblo , esto influirá en el romanticismo.
El cuadro fue realizado en realidad en 1814 con la vuelta de Fernando VII, al igual que la Carga de los mamelucos. Nos presenta la represión sufrida por el pueblo de Madrid tras el levantamiento del 2 de mayo de 1808.
Tal vez el cuadro lo realice dentro de una propuesta que hizo al nuevo gobierno absolutista de hacer una serie sobre los episodios del levantamiento español contra los franceses, puede que para hacer olvidar su fama de afrancesado, pues Goya se debate entre su gran patriotismo, sus ideas afrancesadas y el odio a la crueldad de la guerra.

Esta increíble pintura es fiel reflejo de las crisis individuales y las colectivas que afectan al pintor y a la sociedad. Logra retratar a la perfección el malestar social de la época y la decadencia mental del propio Goya.