{"id":1256,"date":"2022-04-30T17:16:50","date_gmt":"2022-04-30T17:16:50","guid":{"rendered":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/?p=1256"},"modified":"2022-05-03T10:13:49","modified_gmt":"2022-05-03T10:13:49","slug":"composicion-en-rojo-amarillo-y-azul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/2022\/04\/30\/composicion-en-rojo-amarillo-y-azul\/","title":{"rendered":"Composici\u00f3n en rojo, amarillo y azul."},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-1257\" src=\"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/files\/2022\/04\/piet-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/files\/2022\/04\/piet-300x300.jpg 300w, https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/files\/2022\/04\/piet-150x150.jpg 150w, https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/files\/2022\/04\/piet.jpg 400w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Se trata del cuadro llamado \u00a8Composici\u00f3n en rojo, amarillo, y azul\u00a8 de Piet Mondrian (1930); perteneciente al Neoclasicismo. Utiliza la t\u00e9cnica de \u00f3leo sobre lienzo y lo podemos encontrar en el museo Tate Modern Collection, Londres.<\/p>\n<p>Mondrian realiza obras que parecen muy sencillas en la forma pero&nbsp; que resultan muy complejas en el concepto. . El resultado es una composici\u00f3n completamente equilibrada, donde el color, forma y disposici\u00f3n est\u00e1n estudiados seg\u00fan un perfecto orden mental, e influenciadas por sus creencias espirituales.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Lo horizontal y lo vertical representan los polos opuestos de la existencia: lo espiritual y lo material, lo masculino y lo femenino, lo positivo y lo negativo&#8230;;&nbsp; \u00a8su uni\u00f3n\u00a8,&nbsp; es la felicidad.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">&nbsp;La composici\u00f3n se caracterizara por:<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">&nbsp;&#8211; Un conjunto de cuadros realizados en colores primarios ( rojo, amarillo y azul )&nbsp; porque son los cuales que a partir de su combinaci\u00f3n, se forman todos los dem\u00e1s ( verde, naranja, morado \u2026 )<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">&nbsp; &#8211; La delimitaci\u00f3n del espacio de los colores&nbsp;por l\u00edneas negras&nbsp;y en algunos cuadros, interiores se terminan en&nbsp;&nbsp;blanco . Con ellas se&nbsp; definen espacios haci\u00e9ndolos m\u00e1s peque\u00f1os , m\u00e1s grandes, m\u00e1s anchos, m\u00e1s estrechos o m\u00e1s altos. Por ello toda obra&nbsp; se individualiza&nbsp;&nbsp;y crea diferentes sensaciones como expansi\u00f3n, o incluso agobio o claustrofobia.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\"><strong>&nbsp; &#8211; <\/strong>La desigualdad en cuanto al grosos en las l\u00edneas. Para evitar la sensaci\u00f3n de ca\u00edda de un color rojo, la l\u00ednea tiene que ser m\u00e1s gruesa&nbsp; para contener ese efecto. El resultado es una expresi\u00f3n m\u00e1s din\u00e1mica.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">&nbsp;&nbsp; &#8211;&nbsp;&nbsp;Carece de bordes, con ello el color se puede expandir y el espectador entrar o salir. Parece as\u00ed que los colores est\u00e1n suspendidos.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">&#8211; Se omite cualquier l\u00ednea curva o diagonal y todo aspecto que implique profundidad o movimiento. No existe efecto de tridimensionalidad.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">&#8211;&nbsp;La visi\u00f3n \u00f3ptica de los colores y el entramado, por el espectador, es lo que crea el ritmo.<\/p>\n<p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;En cuanto a contexto, Piet Mondrian, nacido en una familia calvinista, fue influido por la teosof\u00eda, en la que en todo el universo est\u00e1 presente lo espiritual y la idea de Dios.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Despu\u00e9s de unos a\u00f1os de pinturas basadas en la naturaleza, &nbsp;pronto fue influenciado por el fauvismo y sobre todo por el cubismo, sobre todo lo sintetiz\u00f3, como en el &nbsp;Bodeg\u00f3n de jarra con jengibre.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<span style=\"font-weight: 400\">Considerando que el cubismo &nbsp;a\u00fan guardaba v\u00ednculos con la naturaleza, hacia 1917 comenzar\u00eda su etapa del&nbsp; &nbsp;neoplasticismo,&nbsp; basada en el abandono de cualquier referencia de la naturaleza.&nbsp; &nbsp; Sus cuadros deben estar formados por elementos pl\u00e1sticos, la l\u00ednea vertical&nbsp; y horizontal; y entre ambas campos de colores vivos y planos, rojo, azul y amarillo .&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;<\/span><\/p>\n<p>Personalmente las abstractas obras de Mondrian son incomparables, y ya no solo por el buen contraste de colores primarios, sino por la capacidad de querer representar elementos naturales y hacer salir profundos sentimientos, mediante formas b\u00e1sicas c\u00fabicas sin ning\u00fan tipo de tridimensionalidad.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":13880,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1256"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13880"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1256"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1256\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1259,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1256\/revisions\/1259"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1256"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1256"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}