{"id":88,"date":"2021-12-12T18:03:57","date_gmt":"2021-12-12T18:03:57","guid":{"rendered":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/?p=88"},"modified":"2021-12-17T11:58:35","modified_gmt":"2021-12-17T11:58:35","slug":"patocrator","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/2021\/12\/12\/patocrator\/","title":{"rendered":"Pat\u00f3crator"},"content":{"rendered":"

\"\"Nos encontramos ante la obra de arte conocida como Pantocr\u00e1tor y otras figuras del Nuevo Testamento, su autor es an\u00f3nimo, data aproximadamente del a\u00f1o 1261 y es una pintura.<\/span><\/p>\n

El g\u00e9nero de esta obra es la tipolog\u00eda religiosa y su objetivo principal de plasmar una imagen de la divinidad igualmente propia de la \u00e9poca, autoritaria y severa en su actitud y se localiza en Iglesia de San Clemente.<\/span><\/p>\n

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Respecto a la t\u00e9cnica empleada encontramos que est\u00e1 realizada al fresco, sobre un muro o pared. Los colores son planos y el colorido es suntuoso, con predominio de grises y azul pleno y luminoso en el entorno de Cristo para romper las gamas c\u00e1lidas del resto.<\/p>\n

Esta obra presenta una gran variedad de color ya que busca representar una forma humana haciendola m\u00e1s cercana, aun siendo la representaci\u00f3n de dios.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se presenta la simbolog\u00eda de los colores, un significado m\u00e1s profundo: el misterio de la encarnaci\u00f3n<\/span><\/p>\n

El color azul del manto simboliza la naturaleza humana de Cristo y adem\u00e1s simboliza la misericordia divina, a su vez se presentan los dorados que simbolizan la abundancia y la prosperidad y para acabar El Pantocr\u00e1tor bizantino siempre iba vestido con una t\u00fanica de color p\u00farpura, que estaba listada por una franja vertical de oro, el p\u00farpura y el oro eran atributos reservados en la antig\u00fcedad al Emperador y al ser representados en la imagen de Cristo, ponen de manifiesto su realeza divina.<\/p>\n

Respecto al uso de la luz en esta obra encontramos que recibe una luz natural ya que se encuentra en el \u00e1bside.<\/p>\n

En esta obra predominan las formas como el c\u00edrculo (cabeza), rect\u00e1ngulos (barba), aunque hay m\u00e1s, estos son los que m\u00e1s relevancia cobran en la obra.<\/p>\n

La obra presenta una composici\u00f3n sim\u00e9trica y con ello las lineas presentes son las verticales ya que expresan vivencia, respecto a la composici\u00f3n esta es centr\u00edpeta ya que genera atenci\u00f3n al centro del cuadro que es donde se genera el movimiento creado mediante los rasgos faciales y el movimiento de las falanges, un movimiento inacabado.<\/p>\n

Claramente aunque vemos la representaci\u00f3n de la figura humana, no deja de ser dios, por lo tanto la figura est\u00e1 idealizada.<\/p>\n

Los rasgos del rostro nos ense\u00f1an la geometrizaci\u00f3n, los ojos son dos c\u00edrculos, la nariz son dos l\u00edneas paralelas que dividen el rostro y se prolongan en unas cejas altas y abiertas que agrandan el gesto de la cara, la barba y el pelo, son geometr\u00eda compositiva y todo se encuentra en el \u00f3valo que forma la cabeza.<\/p>\n

Con esto conseguimos la representaci\u00f3n perfecta de una divinidad sobrenatural que \u201cno es de este mundo\u201d. Sus rasgo y facciones remiten su fuerza, su inmovilidad y la fijeza de su mirada.<\/span><\/p>\n

3.- Comentario:<\/span><\/p>\n

Durante la etapa bizantina respecto a la cultura esta se fundamentara  en el establecimiento del derecho y la administraci\u00f3n Romana, los avances en el idioma, el arte y las letras griegas y se contin\u00faa con las creencias y costumbres cristianas.<\/p>\n

El poder recae en un \u00fanico emperador (autocracia) que contaba con la intervenci\u00f3n de los eclesi\u00e1sticos, el poder es visto como una autoridad divina y el gobierno se ejerce en nombre de Dios.<\/p>\n

La forma de gobierno fue la teocracia, la concentraci\u00f3n del poder terrenal y espiritual en una sola persona, de ah\u00ed la rigidez jer\u00e1rquica.<\/p>\n

El cambio de la Edad Media a la etapa bizantina supuso el olvido de toda la ciencia cl\u00e1sica que los antiguos griegos y romanos hab\u00edan desarrollado en Europa hasta las invasiones de los pueblos b\u00e1rbaros.<\/p>\n

Sin embargo, esta ciencia cl\u00e1sica se hab\u00eda conservado de manera p\u00fablica en las universidades y bibliotecas del Imperio Bizantino, a salvo de las invasiones b\u00e1rbaras.<\/p>\n

Respecto al arte, este cobr\u00f3 una expresi\u00f3n art\u00edstica con una fuerte influencia helen\u00edstica y oriental.<\/p>\n

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  1. – Valoraci\u00f3n personal.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Esta obra me parece que presenta en una peque\u00f1a parte el arte arcaico ya que presenta rasgos arcaicos, como la falta de volumen, no presenta luz, etc\u2026<\/span><\/p>\n

    Lo m\u00e1s interesante de la obra es que al estar ambientada en una \u00e9poca donde los eclesi\u00e1sticos toman tanta importancia, la expresi\u00f3n de la ilustraci\u00f3n no es una cara amigable, que genere confianza y cercan\u00eda, si no que genera temor, busca que los creyentes se sientan juzgados y que cumplan con los mandatos del mismo, por consiguiente de los eclesi\u00e1sticos y del emperador, esto es as\u00ed porque las personas asumian que ten\u00edan un poder superior a ellos y eran elegidos por poderes divinos.<\/p>\n

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    Con esto a lo que quiero llegar es a donde nos ha llevado el papel de la iglesia sin ser nosotros conscientes, como con el uso de los mensajes subliminales.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Nos encontramos ante la obra de arte conocida como Pantocr\u00e1tor y otras figuras del Nuevo Testamento, su autor es an\u00f3nimo, data aproximadamente del a\u00f1o 1261 y es una pintura. El g\u00e9nero de esta obra es la tipolog\u00eda religiosa y su objetivo principal de plasmar una imagen de la divinidad igualmente propia de la \u00e9poca, autoritaria … Seguir leyendo Pat\u00f3crator<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":13869,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13869"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=88"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":193,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88\/revisions\/193"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=88"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=88"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/artetejada2122\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=88"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}