{"id":587,"date":"2016-04-10T09:39:01","date_gmt":"2016-04-10T09:39:01","guid":{"rendered":"https:\/\/2literat.wordpress.com\/?p=81"},"modified":"2016-04-10T09:39:01","modified_gmt":"2016-04-10T09:39:01","slug":"apuntes-baudelaire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/apuntes-baudelaire\/","title":{"rendered":"apuntes BAUDELAIRE"},"content":{"rendered":"

1. BAUDELAIRE Y SU \u00c9POCA<\/u><\/strong><\/p>\n

El fracaso de los ideales rom\u00e1nticos<\/strong> llev\u00f3 a los escritores, especialmente los novelistas, de la segunda mitad del XIX a la observaci\u00f3n realista de la realidad<\/strong>. Sin embargo, simult\u00e1neamente la poes\u00eda emprende otros caminos: la exploraci\u00f3n de la propia interioridad y la b\u00fasqueda de la belleza a trav\u00e9s de la palabra.<\/strong> El iniciador de esta tendencia es Charles Baudelaire<\/strong>, con su obra Las flores del mal.<\/strong><\/p>\n

La crisis del positivismo<\/strong> se inicia paralelamente a su propio desarrollo, aunque alcanza su mayor dimensi\u00f3n a partir de 1875. Sus ra\u00edces son filos\u00f3ficas<\/strong>: Swedenborg<\/strong>, Schopenhauer<\/strong>, Kierkegaard<\/strong> oNietzsche<\/strong> se opusieron a la filosof\u00eda racionalista. Swedenborg<\/strong> considera que la naturaleza es un obst\u00e1culo para alcanzar lo divino, pero al mismo tiempo ofrece al poeta infinidad de s\u00edmbolos que le permiten acceder a lo misterioso y lo absoluto. Schopenhauer<\/strong> entiende al hombre como un ser que se ve obligado a desear continuamente, persiguiendo metas que nunca llegar\u00e1 a alcanzar: de ah\u00ed su profundo pesimismo. Tambi\u00e9n Kierkegaard <\/strong>y Nietzsche<\/strong> conciben la existencia humana llena de dudas e inseguridades, en un mundo que la raz\u00f3n no puede explicar. Es la crisis del positivismo y el punto de partida de las filosof\u00edas irracionalistas y existencialistas de la primera mitad del siglo XX. (SIGUE)<\/p>\n

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\n<\/b><\/b><\/b><\/b><\/p>\n

Esta nueva visi\u00f3n del hombre y el mundo<\/strong> no puede ser expresada ni por la poes\u00eda rom\u00e1ntica -excesivamente sentimental y emotiva- ni por la literatura realista -demasiado atenta a la realidad y al servicio de una ideolog\u00eda, ya sea de signo burgu\u00e9s o socialista-. Es necesaria una nueva poes\u00eda<\/strong> no utilitaria, en la que la obra no se convierta en una confesi\u00f3n de sentimientos arrebatados ni en un espejo interesado de la realidad.<\/p>\n

Las primeras manifestaciones de la nueva poes\u00eda son las obras de Edgar Allan Poe<\/strong> y de Charles Baudelaire<\/strong>, que tradujo al franc\u00e9s los textos de Poe. Para ambos la poes\u00eda<\/strong>, y el arte en general,tiene como objetivo la belleza absoluta<\/strong>. Pero esta belleza absoluta es un misterio, algo inalcanzable para el hombre. El artista se mueve siempre en los l\u00edmites de un abismo: entre los divino y lo humano, entre lo visible y lo invisible, entre lo consciente y lo inconsciente. La naturaleza -la vida- se entiende como una visi\u00f3n, una correspondencia del cielo en la tierra. Y los poemas transmiten el significado mediante s\u00edmbolos, que pueden adquirir m\u00e1s de un nivel de significaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Poe y Baudelaire son seguidos por diferentes tendencias po\u00e9ticas<\/strong>, tanto en Europa como en Am\u00e9rica. En primer lugar, el Decadentismo<\/strong>, movimiento en el que suele incluirse a los propios Poe y Baudelaire. Los decadentistas rechazan la sociedad burguesa y adoptan una actitud de superioridad que les lleva a transgredir la moral y a complacerse en lo morboso. Se trata en realidad de una actitud est\u00e9tica, que acompa\u00f1an con costumbres e indumentarias particulares -el dandismo-. El prototipo del h\u00e9roe decadentista est\u00e1 retratado por Huysmans<\/strong> en su novelaContracorriente<\/strong>: exc\u00e9ntrico, individualista, anticonvencional, exageradamente refinado y elegante, enemigo de la realidad y de lo vulgar…<\/p>\n

En Francia<\/strong> surgen despu\u00e9s dos movimientos po\u00e9ticos de gran importancia: el Parnasianismo y el Simbolismo. El Parnasianismo<\/strong>, defiende una poes\u00eda no sentimental, donde se unan arte y ciencia para alcanzar la belleza. La poes\u00eda ha de ser muy elaborada, de gran perfecci\u00f3n formal. Su representante principal es Leconte de Lisle<\/strong>. El Simbolismo<\/strong> concibe la poes\u00eda como la expresi\u00f3n de sugerencias sensoriales -forma, color, m\u00fasica, efectos visuales- mediante el uso de met\u00e1foras e im\u00e1genes… Los poetas se expresan por medio de s\u00edmbolos, que no significan, sino que sugieren, porque lo sugerido se abre a m\u00faltiples significados. Los principales poetas simbolistas son los llamados \u201cpoetas malditos\u201d: Verlaine, Rimbaud y Mallarm\u00e9<\/strong>. La influencia del Simbolismo en la literatura y el arte posteriores es de enorme importancia.<\/p>\n

Adem\u00e1s de en Francia, la nueva poes\u00eda se extiende por otros pa\u00edses, tanto en Europa como en Am\u00e9rica. En Inglaterra<\/strong> se impone el Prerrafaelismo<\/strong>, inciado por John<\/strong> Ruskin<\/strong>. En Portugal<\/strong> surge la \u201cGeneraci\u00f3n de Coimbra\u201d, encabezada por Antero de<\/strong> Quental<\/strong>. En Hispanoam\u00e9rica<\/strong> nace elModernismo<\/strong>, iniciado por Jos\u00e9 Mart\u00ed<\/strong> y Rub\u00e9n<\/strong> Dar\u00edo<\/strong>, que tendr\u00eda enorme influencia en la literatura espa\u00f1ola. Y en Estados Unidos<\/strong> aparece la figura fundamental de Walt Whitman<\/strong>, autor del poemario Hojas de hierba<\/strong>: se trata de una obra central en la literatura norteamericana, en la que canta al gozo de la vida, situando al hombbre en el centro del universo, incluso al margen de Dios. Exalta el cuerpo, la individualidad, el sexo y la tierra americana, tanto los paisajes urbanos como los rurales y la gente que los habita.<\/p>\n

Aunque la novela es el g\u00e9nero caracter\u00edstico de la nueva sensibilidad antirrealista, tambi\u00e9n lanovela<\/strong> ofrece ejemplos de superaci\u00f3n del realismo: las novelas decadentistas<\/strong> de Gabriel D’Annunzio<\/strong> (El placer<\/strong>); el esteticismo<\/strong> de Oscar Wilde<\/strong> (El retrato de Dorian Gray<\/strong>); la novela de aventuras<\/strong> de Stevenson<\/strong> (La isla del tesoro<\/strong>, El extra\u00f1o caso del Dr. Jehyll y Mr. Hyde<\/strong>), Conrad<\/strong> (El coraz\u00f3n de las tinieblas<\/strong>) o Kipling<\/strong> (El libro de la selva<\/strong>); o la novela fant\u00e1stica<\/strong> de Julio Verne <\/strong>(Viaje al centro de la Tierra<\/strong>, La vuelta al mundo en ochenta d\u00edas<\/strong>) y Lewis Carroll<\/strong> (Alicia en el pa\u00eds de las maravillas, Alicia a trav\u00e9s del espejo).<\/strong><\/p>\n

Charles Pierre Baudelaire fue un poeta, cr\u00edtico de arte y traductor franc\u00e9s. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visi\u00f3n del mal que impregna su obra. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo franc\u00e9s. Naci\u00f3 en Par\u00eds el 9 de abril de 1821. Su padre, Joseph Fran\u00e7ois Baudelaire, ex-seminarista, antiguo preceptor, fue tambi\u00e9n profesor de dibujo, pintor y funcionario jefe del Despacho de la C\u00e1mara de los Pares. Joseph le ense\u00f1\u00f3 las primeras letras. Cuando naci\u00f3 Charles, su padre ten\u00eda la edad de sesenta a\u00f1os, y un hijo, Claude Alphonse, fruto de su primer matrimonio. Su madre fue Caroline Archimbaut-Dufays, quien no llegaba a los treinta a\u00f1os al nacer Baudelaire. Era hija de emigrantes franceses a Londres durante la revoluci\u00f3n de 1793. Ense\u00f1\u00f3 ingl\u00e9s a su hijo.
\nFue criado por la sirvienta de la familia. Se conoce muy poco sobre ella, Mariette, pero se intuye que debi\u00f3 de tener gran peso en la familia. Baudelaire la recuerda en un poema aparecido en Las flores del mal.
\nJoseph Fran\u00e7ois Baudelaire falleci\u00f3 en 1827, cuando Charles ten\u00eda seis a\u00f1os. Dej\u00f3 una peque\u00f1a herencia. Su madre cambi\u00f3 de residencia y, a los veinte meses, Caroline se cas\u00f3 por conveniencia con Jacques Aupick, un vecino suyo de cuarenta a\u00f1os que llegar\u00e1 a ser general comandante de la plaza fuerte de Par\u00eds. Es probable que fuesen amantes antes de contraer matrimonio. Baudelaire con ello recibi\u00f3 un gran impacto emocional, vivi\u00e9ndolo como un abandono. Nunca lleg\u00f3 a tener buenas relaciones con Aupick, a quien siempre odi\u00f3.<\/p>\n

Fue expulsado del colegio<\/strong> y desech\u00f3 la carrera diplom\u00e1tica para dedicarse a la literatura. Frecuent\u00f3 grupos literarios y se movi\u00f3 por los bajos fondos<\/strong>, donde conoci\u00f3 a la mulata Jeanne Duval<\/strong>, con la que mantuvo una tormentosa relaci\u00f3n durante toda su vida. Probablemente fue tambi\u00e9n entonces cuando contrajo s\u00edfilis<\/strong>, enfermedad cuyas secuelas acabar\u00edan caus\u00e1ndole la muerte.<\/p>\n

Al cumplir 21 a\u00f1os recibi\u00f3 la herencia paterna, que casi agot\u00f3 en gastos compulsivos<\/strong>: fiestas, ropas caras, antig\u00fcedades, regalos\u2026 Su padrastro intervino y le retuvo el resto de la herencia, dej\u00e1ndole una peque\u00f1a pensi\u00f3n. Baudelaire rechazaba radicalmente la vulgaridad, lo que le llev\u00f3 a adoptaractitudes e indumentarias extravagantes<\/strong>: se consideraba un dandy<\/strong>, por completo alejado del materialismo burgu\u00e9s. Intent\u00f3 ganarse la vida como cr\u00edtico de arte<\/strong> en los famosos Salones parisinos, como traductor de Poe<\/strong> y como conferenciante<\/strong>, sin lograr nunca el \u00e9xito en ninguna de estas actividades.<\/p>\n

Consumidor de hach\u00eds<\/strong>, constantemente asediado por las deudas<\/strong>, con continuas crisis en su enfermedad y en su relaci\u00f3n con Jeanne Duval, en 1856 public\u00f3 Las flores del<\/strong> mal<\/strong>, obra que fue inmediatamente atacada por atentar contra la moral p\u00fablica: esto le ocasion\u00f3 una multa y la prohibici\u00f3n de seis de sus poemas. Enfermo y endeudado, muri\u00f3 en Par\u00eds en 1867<\/strong>, tras sufrir en B\u00e9lgica una par\u00e1lisis a consecuencia de la s\u00edfilis que padec\u00eda.<\/p>\n

Las influencias m\u00e1s importantes sobre \u00e9l fueron Th\u00e9ophile Gautier, Joseph de Maistre y Edgar Allan Poe. Baudelaire pertenece a una contemporaneidad surgida de la Revoluci\u00f3n Francesa y que invade en \u00e9sta \u00e9poca de t\u00f3picos y tensiones las conciencias de los humanos. Para Baudelaire la contemporaneidad no es el mundo nuevo que la Raz\u00f3n quiere hacer surgir de las investigaciones si no que es simplemente la vida concreta y cotidiana del hombre en el mundo contempor\u00e1neo que vive entre el pasado y el futuro. Intent\u00f3 encontrar un camino personal en medio de una \u00e9poca de transformaciones y replanteamientos en el campo de los valores est\u00e9ticos. El romanticismo estaba siendo suplantado por el esteticismo. La modernidad estaba siendo concebida como el resultado necesario de las ciencias y el progreso t\u00e9cnico, debido a que el m\u00e9todo que usaban empezaba a convertirse en campos del pensamiento y la cultura.
\nPara algunos Baudelaire fue la cr\u00edtica del Romanticismo, para otros el precursor del simbolismo, aunque tal vez haya sido ambas cosas al mismo tiempo. Abri\u00f3 el camino de la poes\u00eda moderna. Baudelaire no acepta el Romanticismo como hab\u00eda sido entendido hasta entonces. Para \u00e9l ser rom\u00e1ntico es dar prioridad al dinamismo interior del alma, a la visi\u00f3n \u00edntima de los seres y las cosas, al poder creador y organizador de la intuici\u00f3n y de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

Baudelaire est\u00e1 considerado con raz\u00f3n como el \u201cpadre de la poes\u00eda moderna\u201d. Fue un poeta de mayor impacto en el Simbolismo franc\u00e9s. El poeta se convertir\u00eda, asimismo, en precursor del Decadentismo del fin del siglo: el dandismo y el malditismo como rechazo de la moral burguesa, el simbolismo como modo de lectura de la realidad, la modernidad de la ciudad, en fin, como tema literario.<\/p>\n

Desde el punto de vista literario, son varias y de diversa naturaleza las corrientes que coinciden en este periodo literario finisecular o Posromanticismo conocidas como Esteticismo. No obstante, esta serie de tendencias (Decadentismo, Prerrafaelismo, Parnasianismo, Simbolismo), surgidas de la crisis del positivismo, comparten unas caracter\u00edsticas comunes:<\/p>\n

1.\u00a0 Oposici\u00f3n al sentimentalismo de origen rom\u00e1ntico.<\/p>\n

2.\u00a0 Rechazo de los ideales de la burgues\u00eda.<\/p>\n

3.\u00a0 Af\u00e1n de rebeld\u00eda individual y social.<\/p>\n

4.\u00a0 Concepci\u00f3n no utilitaria del arte y de la literatura: se busca la belleza en s\u00ed misma, frente a la llamada poes\u00eda \u00fatil, comprometida con una causa.<\/p>\n

5.\u00a0 Defensa de la absoluta autonom\u00eda del arte.<\/p>\n

A finales del siglo XIX, con el surgimiento de la literatura moderna, se experimentar\u00e1 por caminos no transitados hasta entonces y se propondr\u00e1n nuevas formas de expresi\u00f3n art\u00edstica. Como iniciadores de la modernidad se\u00f1alamos, sin duda, a Baudelaire en Europa con la publicaci\u00f3n de Las flores del mal y al norteamericano Walt Whitman con Hojas de hierba.<\/p>\n

2. LAS FLORES DEL MAL Y LA OBRA DE BAUDELAIRE<\/u><\/strong><\/p>\n

La obra de Baudelaire es breve y escasa<\/strong>, salvo los numerosos escritos de cr\u00edtica de<\/strong> arte<\/strong>. Su primera obra en una novela corta<\/strong>, La Fanfarlo<\/strong>, un autorretrato como dandy. El mismo sentido autobiogr\u00e1fico tiene su breve texto Mi coraz\u00f3n al desnudo<\/strong>. En Los para\u00edsos artificiales<\/strong> analiza los efectos del alcohol y el opio, sobre los que mantiene una posici\u00f3n ambivalente de rechazo y entusiasmo. Su obra se completa con dos poemarios fundamentales: Las flores del mal<\/strong> y losPeque\u00f1os poemas en prosa<\/strong>, tambi\u00e9n conocidos como Spleen de Par\u00eds<\/strong>.<\/p>\n

LAS FLORES DEL MAL<\/p>\n

Las flores del mal<\/strong> recoge los poemas que Baudelaire escribi\u00f3 entre 1840 y 1866. Ya en 1841 Baudelaire hab\u00eda anunciado la publicaci\u00f3n de un libro titulado Las lesbianas, que nunca lleg\u00f3 a ser publicado. Luego lo anunci\u00f3 como Los limbos, en 1850 y 1851, sin que tampoco tuviese lugar su publicaci\u00f3n. Finalmente, en junio de 1857 se publica su libro<\/strong> con el t\u00edtulo de Las flores del mal<\/strong>. El libro constaba de un pr\u00f3logo<\/strong> \u2013\u201cAl lector\u201d y cien poemas agrupados en cinco secciones<\/strong>: \u201cSoleen e ideal\u201d, \u201cEl vino\u201d, \u201cFlores del mal\u201d, \u201cRebeli\u00f3n\u201d y \u201cLa muerte\u201d. Seis de los poemas fueron eliminados por la censura por atentar contra la moral p\u00fablica y religiosa. La siguiente edici\u00f3n es de 1861<\/strong>: contiene 35 nuevos poemas y a\u00f1ade otra secci\u00f3n<\/strong>: \u201cCuadros parisinos\u201d. La edici\u00f3n p\u00f3stuma de<\/strong> 1868<\/strong>no a\u00f1ade nuevos poemas, s\u00f3lo algunos reescritos.<\/p>\n

Las flores del mal<\/strong> sorprendi\u00f3 a sus contempor\u00e1neos por su originalidad<\/strong>. El realismo de sus im\u00e1genes, el fe\u00edsmo incluso, la violencia, junto al clasicismo de la forma eran absolutamente novedosos. Baudelaire exalta el dandismo y el malditismo como rechazo de la moral burguesa y defiende el simbolismo como modo de interpretaci\u00f3n de la realidad<\/strong>. Su idea central es mostrar la maldad de los hombres<\/strong>, al mismo tiempo que encuentra en la bajada a los infiernos de esa maldad una respuesta<\/strong> al \u201cspleen\u201d, al hast\u00edo vital<\/strong>. Otros han visto en el libro una especie de moral inversa: mostrar el vicio y el horror para evitarlos.<\/p>\n

En cualquier caso, Las flores del mal es el punto de partida de la poes\u00eda moderna<\/strong> y Baudelaire probablemente el m\u00e1s importante poeta del siglo XIX. Su valor es m\u00faltiple<\/strong>: lleva hasta las \u00faltimas consecuencias la concepci\u00f3n visionaria de la poes\u00eda \u2013herencia rom\u00e1ntica-: el poeta es aquel que ve m\u00e1s all\u00e1 y es capaz de expresar la verdad profunda de las cosas.<\/strong> Supera el prosa\u00edsmo realista y la grandilocuencia rom\u00e1ntica. Es precursor de las tendencias po\u00e9ticas posteriores: simbolismo, decadentismo, malditismo\u2026 Y, sobre todo, anticipa el nihilismo de la literatura contempor\u00e1nea<\/strong>frente a un mundo desencantado, mecanizado y vulgar.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La ordenaci\u00f3n interna de los poemas no sigue un orden cronol\u00f3gico, sino psicol\u00f3gico, es la trayectoria del alma del poeta, que oscila siempre entre dos polos extremos: entre la amargura, el dolor, la miseria de la condici\u00f3n humana (spleen) y la aspiraci\u00f3n hacia una elevaci\u00f3n o esfera espiritual o superior que supere y trascienda todo (ideal).<\/p>\n

Baudelaire defiende la teor\u00eda de las correspondencias, seg\u00fan la cual todo objeto, ser o sensaci\u00f3n es s\u00edmbolo \u2013correspondencia- de otra realidad. Esta visi\u00f3n mist\u00e9rica y casi m\u00e1gica de la realidad se convertir\u00e1, a\u00f1os m\u00e1s tarde, en uno de los preceptos b\u00e1sicos de la poes\u00eda simbolista, que tomar\u00e1 a Baudelaire como modelo.<\/p>\n

Adem\u00e1s en esta obra Baudelaire cre\u00f3 el t\u00f3pico del poeta maldito y rechazado por la sociedad, que se inspira en el modelo del antih\u00e9roe rom\u00e1ntico. Esta visi\u00f3n bohemia y asocial ser\u00e1 la clave en el Modernismo hispano.<\/p>\n

Tambi\u00e9n reflexiona sobre la poes\u00eda; por medio de ella busca una belleza superior y no le importa que se enfrente a la moral o a los c\u00e1nones tradicionales. El poeta encuentra belleza en la vida cotidiana de las ciudades y en sus gentes.<\/p>\n

PEQUE\u00d1OS POEMAS EN PROSA.<\/strong>
\n<\/strong>Los peque\u00f1os poemas en prosa, tambi\u00e9n conocido como El spleen de Par\u00eds, es una colecci\u00f3n de 50 peque\u00f1os poemas escritos en prosa po\u00e9tica por Charles Baudelaire. El libro fue publicado p\u00f3stumamente en 1869 como parte del IV tomo de las obras completas de Baudelaire. Es considerado uno de los mayores precursores de la poes\u00eda en prosa.
\nSon temas recurrentes en sus poemas: la melancol\u00eda, el horror al paso del tiempo, el deseo de infinito, la cr\u00edtica corrosiva contra la religi\u00f3n y la moral, la burla contra los ideales que mueven a las personas y un asco enorme contra la sociedad y la hipocres\u00eda que la domina. Representa la ruptura definitiva de las formas po\u00e9ticas cl\u00e1sicas.<\/p>\n

LOS PARA\u00cdSOS ARTIFICIALES.<\/strong>
\nLos para\u00edsos artificiales es un ensayo de Charles Baudelaire publicado en 1860, donde el poeta narra su experiencia de hach\u00eds y de opio.
\nLa expresi\u00f3n habr\u00eda sido flores, pero las palabras \u00abpara\u00edsos artificiales\u00bb designan en la actualidad toda droga consumida con el objeto de estimular la creatividad po\u00e9tica y la invenci\u00f3n de im\u00e1genes in\u00e9ditas. Estas experiencias con las drogas se integran en la concepci\u00f3n \u00abdecadente\u00bb de los \u00abpoetas malditos\u00bb. La obra se divide en dos partes: Un comedor de opio y El poema del hach\u00eds.<\/p>\n

LOS DESPOJOS.<\/strong>
\nLos despojos es una recopilaci\u00f3n de in\u00e9ditos y piezas condenadas de Charles Baudelaire. Fue publicada en Bruselas, bajo el cuidado de Poulet-Malassis, amigo de Baudelaire, a finales de 1865.<\/p>\n

Baudelaire tambi\u00e9n escribi\u00f3 otras obras como :
\n-Du vin et du haschisch.
\n-L’Art romantique.
\n-El Pintor de la vida moderna.
\n-Curiosidades est\u00e9ticas.<\/p>\n

3. TEMAS DE LAS FLORES DEL MAL<\/u><\/strong><\/p>\n

El tema central<\/strong> de Las flores del mal es la exploraci\u00f3n del mal y el hast\u00edo vital<\/strong>. Algunos cr\u00edticos han cre\u00eddo ver en la obra una recreaci\u00f3n de los c\u00edrculos del Infierno descritos por Dante en la Divina Comedia. Otros proponen que Baudelaire plantea una moral inversa, por la que muestra el vicio para alejarnos de \u00e9l. Otros sostienen que junto a la expresi\u00f3n del mal y el tedio, Baudelaire expresa tambi\u00e9n los posibles<\/strong> caminos de salvaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

Como temas generales<\/strong>, podemos exponer los siguientes:<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las correspondencias<\/strong>. Ya desde el Renacimiento surge una l\u00ednea de pensamiento, que ser\u00e1 desarrollada por los rom\u00e1nticos, seg\u00fan la cual existe una analog\u00eda universal entre el macrocosmos y el microcosmos, entre la naturaleza y el esp\u00edritu. El mundo visible es una especie de jerogl\u00edfico en el que se escribe el mundo invisible, y es el poeta quien debe interpretarlo y transmitirlo. A esta idea Baudelaire a\u00f1ade las correspondencias \u201chorizontales\u201d, es decir, la analog\u00eda entre las diferentes percepciones: colores, sonidos, olores, que se confunden en una vasta unidad.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El artificio<\/strong>. Baudelaire rechaza la idea del valor de lo natural y espont\u00e1neo, y reivindica el artificio, la m\u00e1scara, el mundo urbano… Sin embargo, no oculta su nostalgia por una \u00e9poca paradis\u00edaca, en que el hombre pod\u00eda vivir en plenitud casi animal.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El amor y el erotismo<\/strong>. La visi\u00f3n de este tema por parte de Baudelaire es tambi\u00e9n absolutamente original, totalmente alejada del petrarquismo cl\u00e1sico. Para e\u013a el erotismo est\u00e1 vinculado a la transgresi\u00f3n, al pecado, a la perversi\u00f3n. Todo ello aumenta el goce -anticipa teor\u00edas psicoanal\u00edticas de Freud-, las relaciones amorosas son sadomasoquistas. El fetichismo est\u00e1 presente en ellas. Y el objetivo final del amor no es, como en el petrarquismo, la ascensi\u00f3n, sino precipitarse en el abismo.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El mal<\/strong>. Describe un mundo en tensi\u00f3n entre al bien y el mal, entre el \u00e1ngel y Sat\u00e1n. La conciencia de loa ang\u00e9lico hace m\u00e1s excitante la trasgresi\u00f3n, y por tanto m\u00e1s placentera. Conocer el valor de lo bueno, de lo luminoso, hace que el poeta se complazca m\u00e1s en hundirse en la tiniebla, en lo enfermizo, en el fracaso.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La evasi\u00f3n<\/strong>. Para Baudelaire el horror supremo es el spleen, la repetici\u00f3n mon\u00f3tona del tiempo, el hast\u00edo vital. Por ello su imaginaci\u00f3n busca constantemente la evasi\u00f3n de la realidad, a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de para\u00edsos artificiales, especialmente por medio del alcohol.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La marginalidad<\/strong>. Como otros artistas de su tiempo, Baudelaire rechaza los ideales burgueses, pero tambi\u00e9n las reivindicaciones proletarias. Por contra, expresa una especial ternura hacia los marginados, los dolientes, los desechos de una sociedad alienante y antihumana.<\/p>\n

Especificando los temas por secciones<\/strong>:<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Spleen e ideal<\/strong>: el tema central es la distancia entre la realidad (vital, po\u00e9tica) y el ideal, y las posibles v\u00edas de salvaci\u00f3n: la poes\u00eda, la belleza, el mal, el amor.<\/p>\n

-El mito de la mujer fatal (femme fatale<\/strong>): Es una mujer que le arrastra a la destrucci\u00f3n y que resulta siempre imposible de alcanzar. Ella le promete el placer m\u00e1s refinado, le exige que la idolatre, a cambio solo obtendr\u00e1 la destrucci\u00f3n.<\/p>\n

-La ciudad:<\/strong> Es multitudinaria y solitaria. En la gran urbe te sientes solo, se rompen las relaciones humanas y reina un caos tras la aparente normalidad.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Cuadros parisinos<\/strong>: describe la belleza de la ciudad, la novedad de lo ef\u00edmero, el sentido de la vida moderna. La absorci\u00f3n an\u00f3nima en la masa urbana se presenta como otra posibilidad de huida de la realidad.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El vino<\/strong>: elogio de los para\u00edsos artificiales.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las flores del mal<\/strong>: expresa la atracci\u00f3n irresistible del mal: la perversi\u00f3n, el sadismo, el vampirismo…<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Rebeli\u00f3n<\/strong>: rechazo a las v\u00edas ortodoxas de salvaci\u00f3n: Dios, la moral: reniega de la sumisi\u00f3n y exalta a los grandes rebeldes, como Ca\u00edn o Sat\u00e1n.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La muerte<\/strong>: exalta la muerte como reacci\u00f3n frente al materialismo burgu\u00e9s, como est\u00edmulo de vida, como remedio del tedio.<\/p>\n

4. ASPECTOS FORMALES Y ESTIL\u00cdSTICOS DE LAS FLORES DEL MAL<\/u><\/strong><\/p>\n

Baudelaire rechaza la composici\u00f3n de poemas largos<\/strong>, a la manera rom\u00e1ntica o incluso de los primeros decadentistas. Se decanta por la brevedad<\/strong> y la concisi\u00f3n<\/strong>. Buena parte de la obra est\u00e1 compuesta en sonetos<\/strong>, aunque tambi\u00e9n utiliza otras variedades estr\u00f3ficas como el alejandrino<\/strong>, elheptas\u00edlabo<\/strong> y el eneas\u00edlabo<\/strong>, verso propio de la versificaci\u00f3n francesa antigua.<\/p>\n

En cuanto al estilo<\/strong>, la poes\u00eda de Baudelaire se fundamenta en el valor simb\u00f3lico<\/strong> de sus im\u00e1genes. Los elementos que integran sus poemas adquieren nuevos significados en el contexto del poema, llegando a veces a sugerir varios niveles de significaci\u00f3n<\/strong>. Los recursos estil\u00edsticos<\/strong> m\u00e1s habituales son:<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las met\u00e1foras<\/strong> e im\u00e1genes<\/strong>.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las sinestesias<\/strong>.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La alegor\u00eda<\/strong>.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las ant\u00edtesis<\/strong>.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las hip\u00e9rboles<\/strong>.<\/p>\n

\u00b7\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Figuras declamatorias: exclamaciones<\/strong>, interrogaciones ret\u00f3ricas<\/strong>, ap\u00f3strofes<\/strong>.<\/p>\n

5. ORIENTACIONES PARA EL COMENTARIO CR\u00cdTICO<\/u><\/strong><\/p>\n

Hay dos aspectos interesantes sobre los que pod\u00e9is reflexionar en el comentario: uno m\u00e1s espec\u00edfico de cr\u00edtica literaria, y otro relativo al sentido de determinadas actitudes vitales.<\/p>\n

En el primer apartado, pod\u00e9is hablar sobre:<\/p>\n

\u00b7 La inspiraci\u00f3n frente al orden y el trabajo, como m\u00e9todos po\u00e9ticos \u2013y art\u00edsticos, en general-. Los rom\u00e1nticos defienden la idea de la \u201cmusa inspiradora\u201d, que es lo mismo que el genio creador m\u00e1s all\u00e1 de la propia naturaleza del poeta. Sin embargo, a partir de Baudelaire \u2013y Poe-, los poetas se fundamentan en el orden, en un trabajo casi \u201cartesanal\u201d de b\u00fasqueda constante de la belleza y de la forma ideal de expresarla. Es c\u00e9lebre la an\u00e9cdota del poeta rom\u00e1ntico franc\u00e9s Lamartine, que afirmaba haber compuesto su poema \u201cEl lago\u201d despu\u00e9s de una experiencia en una noche de tormenta. A su muerte se descubrieron varios borradores de este mismo poema, en los que hab\u00eda ido cambiando y rectificando cosas hasta llegar a la redacci\u00f3n definitiva, aquella que supuestamente hab\u00eda escrito de una sola vez, fruto de su inspiraci\u00f3n. Esta despedida de las musas como fuente de la poes\u00eda es una de las principales caracter\u00edsticas de la poes\u00eda moderna.<\/p>\n

\u00b7 La moralidad del arte: \u00bfdebe el arte sostenerse sobre valores morales? M\u00e1s a\u00fan: \u00bfpuede el arte no ser moral? \u00bfPuede haber arte ideol\u00f3gica o moralmente perverso? \u00bfPuede ser la expresi\u00f3n del mal, de los vicios o los pecados fuente de belleza?<\/p>\n

En cuanto al segundo apartado, pod\u00e9is hablar sobre:<\/p>\n

\u00b7 Las actitudes de automarginaci\u00f3n o autodestrucci\u00f3n. \u00bfSon errores de la voluntad, o pueden llegar a ser ejemplos de rechazo real al orden establecido?<\/p>\n

\u00b7 El valor de los diferentes roles sociales: en la \u00e9poca de Baudelaire, los dandys o los malditos; en la actualidad, cualquier manifiestaci\u00f3n cultural o art\u00edstica a contracorriente.<\/p>\n

Os dejo algunos textos que os pueden servir de ayuda para inspiraros.<\/p>\n

No s\u00f3lo es un gran poeta, sino un gran poeta que es adem\u00e1s el primer poeta moderno, el primer poeta que tuvo la vida moderna; y todos cuantos despu\u00e9s de \u00e9l hemos tratado de escribir versos, seamos del pa\u00eds que seamos, si tenemos conciencia de nuestra tarea, reconoceremos para con \u00e9l una deuda considerable.<\/em><\/p>\n

Luis Cernuda<\/strong><\/p>\n

Baudelaire odiaba el mal como una aberraci\u00f3n (\u2026) lo despreciaba por desagradable, rid\u00edculo, burgu\u00e9s y, de un modo especial, por asqueroso. Si en su obra abundan los temas repulsivos, sucios o enfermizos, es por esa especie de fascinaci\u00f3n de lo perverso que hace caer al p\u00e1jaro hipnotizado en las fauces hediondas de la serpiente. Pero frecuentemente su poes\u00eda, de un en\u00e9rgico aletazo, rompe el hechizo malsano y asciende de nuevo hasta las regiones m\u00e1s puras de la espiritualidad.<\/em><\/p>\n

T.Gautier: Baudelaire.<\/strong><\/p>\n

La caracter\u00edstica de una obra de arte es la variedad de lenguajes que podemos encontrar en ella, y que nos permite siempre reinterpretaciones, relecturas en las que en cada ocasi\u00f3n encontraremos nuevos elementos. Encontramos la decadencia en el estilo en que esta redactada la obra, en la vida del poeta, en el lenguaje de su poes\u00eda que nos sumerge hasta lo m\u00e1s oscuro de la \u00e9poca, de los personajes e incluso de nosotros mismos. Nos hace descubrir la belleza del mal, que surge en condiciones deplorables, desoladas, con soles deslumbrantes, musas enfermas, viejos decr\u00e9pitos, ciegos, esqueletos, fantasmas, prostitutas, ni\u00f1os, gatos, en un derroche de embriaguez, de org\u00edas, de excesos, de placeres desmesurados, hasta el punto de desear la muerte, es la \u00fanica esperanza que nos queda y la \u00fanica certeza con la que contamos.<\/p>\n

Estas flores del mal que abrieron el camino de nuevos escritores que siguieron el estilo de Baudelaire como; Mallarm\u00e9, Rimbaud. Verlaine, E.M Cior\u00e1n, Rub\u00e9n Dar\u00edo y Antonio Machado, etc.<\/p>\n

A comienzos de los a\u00f1os 20 varios autores de primer nivel como Proust, Walter Benjamin y T.S. Eliot retoman el inter\u00e9s por el franc\u00e9s mediante diversos an\u00e1lisis, estudios, ensayos y art\u00edculos. En 1930, TS Eliot elabora su teor\u00eda de que Baudelaire que a\u00fan no era suficientemente respetado y valorado, incluso en Francia, sostiene que el poeta era \u00abun genio\u00bb, y a\u00f1ade que sus versos \u00a0son una fuente inagotable para los poetas futuros.\u00bb Eliot afirmaba que la poes\u00eda relevante escrita en Ingl\u00e9s durante los veinte a\u00f1os anteriores hab\u00eda sido influida por Baudelaire.<\/p>\n

 <\/p>\n

El texto de esta p\u00e1gina consiste en unas leves modificaciones sobre el libro de Literatura Universal de Ed. Algaida y el tema sobre Baudelaire ofrecido por Concha Caballero en su <\/span>blog de Literatura<\/span><\/a><\/em><\/p>\n

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1. BAUDELAIRE Y SU \u00c9POCA El fracaso de los ideales rom\u00e1nticos llev\u00f3 a los escritores, especialmente los novelistas, de la segunda mitad del XIX a la observaci\u00f3n realista de la...<\/p>\n","protected":false},"author":2696,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1965077],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/587"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2696"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=587"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/587\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=587"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=587"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/blablablas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=587"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}