{"id":19729,"date":"2011-08-20T06:00:00","date_gmt":"2011-08-20T06:00:00","guid":{"rendered":"tag:blogger.com,1999:blog-5642478656887788.post-8161968620523032133"},"modified":"2011-08-20T06:00:00","modified_gmt":"2011-08-20T06:00:00","slug":"%c2%a1pintor-el-ultimo-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2011\/08\/20\/%c2%a1pintor-el-ultimo-2\/","title":{"rendered":"\u00a1Pintor el \u00faltimo!"},"content":{"rendered":"\n
A la pintura a\u00fan le quedan muchas cosas por contar. Artistas como el asturiano Luis Fega, infatigable y optimista, as\u00ed lo manifiestan<\/span><\/div>\n
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\"Uno <\/div>\n
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En este tiempo nuestro post-postmoderno me ha sorprendido la docilidad con la que se comporta un buen n\u00famero de creadores, sobre todo j\u00f3venes, ante el reparto de papeles de influencia decretado por los \u00abfuncionarios\u00bb que rigen el \u00abmundo del arte\u00bb. El nuevo orden lo establecen galeristas, comisarios, directores de museos y hasta cr\u00edticos de alguna notoriedad. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Ellos fundan la contradicci\u00f3n enunciada por el Habermas de El espacio p\u00fablico de un arte en apariencia liberado pero bajo la nueva tiran\u00eda de los \u00abexpertos\u00bb. La novedad es tanto m\u00e1s chocante cuanto que la inversi\u00f3n de papeles ha venido a romper con la mitolog\u00eda rom\u00e1ntica del artista insobornable, orgulloso como genial, alimentada desde Miguel \u00c1ngel. No es mi prop\u00f3sito terciar en los acostumbrados perfiles de sociolog\u00eda barata sobre la cuesti\u00f3n. Porque las estrategias suelen argumentar como pretexto, al paso, sobre la extinci\u00f3n sin retorno de la pintura, cuando no por elevaci\u00f3n, sobre la de la tan aventada hip\u00f3tesis de la muerte del arte. En la resistencia Visito con frecuencia el estudio madrile\u00f1o de Luis Fega, con quien mantengo \u00faltimamente di\u00e1logos enconados en torno a estas cuestiones. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Fega, adem\u00e1s de uno de nuestros abstractos m\u00e1s sensatos y atractivos, es un intelectual informado y un dial\u00e9ctico tenaz con h\u00e1bitos pol\u00e9micos de resistente. \u00abS\u00f3lo cabr\u00eda plantearse la muerte de la pintura \u2013sumariza Fega\u2013 si admiti\u00e9semos una historia de la misma limitada a la reproducci\u00f3n de la realidad. Si fuera as\u00ed, quiz\u00e1 podr\u00eda concluirse que su itinerario evolutivo en busca de la perfecci\u00f3n en lo representado hab\u00eda llegado a su final con Delacroix y los grandes maestros del naturalismo europeo del XIX\u00bb. A m\u00ed no deja de parecerme original esta salida en positivo de Fega sobre el agotamiento del arte figurativo. M\u00e1s problem\u00e1tica me resulta la extensi\u00f3n de su razonamiento a espacios m\u00e1s evanescentes del discurso hist\u00f3rico sobre los mecanismos emotivos del arte: \u00abSi admitimos que el contenido est\u00e1 en la forma y que las emociones pict\u00f3ricas son provocadas por la acci\u00f3n combinada de los elementos pl\u00e1sticos, eso nos lleva a preguntarnos si todav\u00eda son posibles aportaciones formales tras la gran eclosi\u00f3n creativa registrada en el siglo XX. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Yo pienso que s\u00ed, aunque mi experiencia me inclina a considerar que no es nada f\u00e1cil. Pero trabajo en la confianza de que siempre ser\u00e1 posible seguir renovando y reproduciendo las conexiones in\u00e9ditas entre entendimiento y sensibilidad\u00bb. Le hago observar sin \u00e9xito completo que lo que \u00e9l arguye como \u00abemociones pl\u00e1sticas\u00bb fruto de la acci\u00f3n conjunta de los \u00abelementos pict\u00f3ricos\u00bb, que tanto reclamaron como espec\u00edfico los abstractos fundacionales, no constituye un factor diferencial y privativo de la renovaci\u00f3n abstracta en el siglo XX. Y le recuerdo que la cosa ya la ve\u00eda de esa manera el viej\u00edsimo Arist\u00f3teles en su Po\u00e9tica en relaci\u00f3n a la pintura de su tiempo. All\u00ed identificaba el placer vinculado a la \u00abperfecci\u00f3n de la forma\u00bb como alternativo al espec\u00edfico de \u00abreconocimiento\u00bb vehiculado por la m\u00edmesis figurativa. Un argumento destinado a perpetuarse en la historia de la est\u00e9tica hasta sus versiones m\u00e1s recientes, constituido en lugar com\u00fan de las frecuentadas apolog\u00edas del abstracto. En buena compa\u00f1\u00eda Me complace ambientar mis discusiones con Fega en la estimulante compa\u00f1\u00eda de sus cuadros. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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El vigor gestual, rotundo, de su pintura m\u00e1s veterana se ve contrapesado en los \u00faltimos meses por una serie de grandes formatos que desarrollan una pintura de pincelada corta, m\u00e1s comprimida, aunque no menos vibrante. Al participarle al pintor estas sensaciones sobre la conmovedora profundidad que denota el denso espesor espiritual en la mayor parte de sus obras, Fega suele corroborar, modesto, record\u00e1ndome la percepci\u00f3n de Klee: \u00abSi fuera as\u00ed, ser\u00eda que habr\u00eda alcanzado alguna vez lo que me propongo. Porque las cosas no se agotan en su exterioridad. Son m\u00e1s de lo que nos ofrecen a la vista. Klee dec\u00eda que la pintura ha de revelar c\u00f3mo el objeto se ampl\u00eda hacia su interior a trav\u00e9s de nuestro conocimiento. Y pocas artes nos proporcionan esa inmediatez reveladora de la pintura, gracias a la inmediatez de su capacidad para crear mundos nuevos con una enorme econom\u00eda de elementos. Ese es el sentido constante de mi experimentaci\u00f3n madura\u00bb. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Defender tan l\u00facidamente la legitimidad superviviente de la pintura ataja las exageraciones sobre la extinci\u00f3n contempor\u00e1nea de la bella pintura-pintada del Moderno, presuntamente sobrepasada por la pragm\u00e1tica visualidad tecnol\u00f3gica de la pintura hoy. Sobre la insensatez excluyente y antiecon\u00f3mica practicada por el nuevo malthusianismo de los administradores dr\u00e1sticos del mercado y el museo, uno puede constatar la eficacia de tantos de los artistas modernos cotidianamente activos, incluso sin movernos de este pa\u00eds nuestro tan de \u00abpintores\u00bb como me recuerda Fega. As\u00ed, repaso con \u00e9l el listado de los que nos son a ambos pr\u00f3ximos y familiares: la reciente invitaci\u00f3n del ya cl\u00e1sico Canogar a la pintura pura, o la del joven Javier Riera cuando invierte los \u00f3rdenes pl\u00e1sticos del g\u00e9nero en sus \u00abpaisajes intervenidos\u00bb. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Esto, sin perjuicio de asumir la franca acogida a la tecnolog\u00eda inform\u00e1tica en la abstracci\u00f3n deconstructiva del consagrado Broto o de la fotogr\u00e1fica a lo Rauschenberg de la del gran pintor consagrable que es Jos\u00e9 Sanle\u00f3n. Tecnolog\u00eda contempor\u00e1nea a\u00fan m\u00e1s intensamente integrada en las im\u00e1genes fascinantes de un abstracto tan rigurosamente tal como Dar\u00edo Urzay. La inquietud magistral del irrepetible Gordillo, la irreductible capacidad de riesgo al l\u00edmite de Campano. Y como para poner un final arbitrario a una n\u00f3mina felizmente numerosa, me recuerda Fega la exquisita pintura de Javier Grau. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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La prudencia bien nutrida de Fega acostumbra a espantar a menudo la perspectiva de los radicalismos excluyentes tan al d\u00eda \u2013legitimidad necesaria del \u00abarte visual\u00bb versus presunta caducidad insalvable de la \u00abbella arte\u00bb pict\u00f3rica\u2013, al recordarme la limitaci\u00f3n hist\u00f3rica en cualquier tiempo del n\u00famero de artistas incuestionablemente sublimes; y, por tanto, su convivencia graduada con los simplemente medianos. Inconformismo leal Un ejemplo ser\u00eda el de Vel\u00e1zquez con su suegro Pacheco o su colaborador Del Mazo: \u00abTodo artista valioso se caracteriza por un rico mundo propio, por su originalidad y personalidad sincera. Yo lo concibo experimentando antes las emociones a transmitir. Es el inconformismo del creador de siempre junto a la novedad de una dosis inevitable de inquietud y bagaje intelectual en el caso del moderno. Todo lo opuesto a la autocomplacencia. Lo que sucede es que vivimos una \u00e9poca de formidable aceleraci\u00f3n, un tiempo m\u00e1s propicio para la evanescencia de las im\u00e1genes virtuales. La pintura exige el sosiego minucioso de un tiempo tambi\u00e9n detenido para contemplarla\u00bb.<\/p>\n

Antonio Garc\u00eda Berrio, Madrid: \u00a1Pintor el \u00faltimo!<\/a>, ABC, 31 de julio de 2011<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

http:\/\/feeds.feedburner.com\/blogspot\/aSxe<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n
A la pintura a\u00fan le quedan muchas cosas por contar. Artistas como el asturiano Luis Fega, infatigable y optimista, as\u00ed lo manifiestan<\/span><\/div>\n
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En este tiempo nuestro post-postmoderno me ha sorprendido la docilidad con la que se comporta un buen n\u00famero de creadores, sobre todo j\u00f3venes, ante el reparto de papeles de influencia decretado por los \u00abfuncionarios\u00bb que rigen el \u00abmundo del arte\u00bb. El nuevo orden lo establecen galeristas, comisarios, directores de museos y hasta cr\u00edticos de alguna notoriedad. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Ellos fundan la contradicci\u00f3n enunciada por el Habermas de El espacio p\u00fablico de un arte en apariencia liberado pero bajo la nueva tiran\u00eda de los \u00abexpertos\u00bb. La novedad es tanto m\u00e1s chocante cuanto que la inversi\u00f3n de papeles ha venido a romper con la mitolog\u00eda rom\u00e1ntica del artista insobornable, orgulloso como genial, alimentada desde Miguel \u00c1ngel. No es mi prop\u00f3sito terciar en los acostumbrados perfiles de sociolog\u00eda barata sobre la cuesti\u00f3n. Porque las estrategias suelen argumentar como pretexto, al paso, sobre la extinci\u00f3n sin retorno de la pintura, cuando no por elevaci\u00f3n, sobre la de la tan aventada hip\u00f3tesis de la muerte del arte. En la resistencia Visito con frecuencia el estudio madrile\u00f1o de Luis Fega, con quien mantengo \u00faltimamente di\u00e1logos enconados en torno a estas cuestiones. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Fega, adem\u00e1s de uno de nuestros abstractos m\u00e1s sensatos y atractivos, es un intelectual informado y un dial\u00e9ctico tenaz con h\u00e1bitos pol\u00e9micos de resistente. \u00abS\u00f3lo cabr\u00eda plantearse la muerte de la pintura \u2013sumariza Fega\u2013 si admiti\u00e9semos una historia de la misma limitada a la reproducci\u00f3n de la realidad. Si fuera as\u00ed, quiz\u00e1 podr\u00eda concluirse que su itinerario evolutivo en busca de la perfecci\u00f3n en lo representado hab\u00eda llegado a su final con Delacroix y los grandes maestros del naturalismo europeo del XIX\u00bb. A m\u00ed no deja de parecerme original esta salida en positivo de Fega sobre el agotamiento del arte figurativo. M\u00e1s problem\u00e1tica me resulta la extensi\u00f3n de su razonamiento a espacios m\u00e1s evanescentes del discurso hist\u00f3rico sobre los mecanismos emotivos del arte: \u00abSi admitimos que el contenido est\u00e1 en la forma y que las emociones pict\u00f3ricas son provocadas por la acci\u00f3n combinada de los elementos pl\u00e1sticos, eso nos lleva a preguntarnos si todav\u00eda son posibles aportaciones formales tras la gran eclosi\u00f3n creativa registrada en el siglo XX. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Yo pienso que s\u00ed, aunque mi experiencia me inclina a considerar que no es nada f\u00e1cil. Pero trabajo en la confianza de que siempre ser\u00e1 posible seguir renovando y reproduciendo las conexiones in\u00e9ditas entre entendimiento y sensibilidad\u00bb. Le hago observar sin \u00e9xito completo que lo que \u00e9l arguye como \u00abemociones pl\u00e1sticas\u00bb fruto de la acci\u00f3n conjunta de los \u00abelementos pict\u00f3ricos\u00bb, que tanto reclamaron como espec\u00edfico los abstractos fundacionales, no constituye un factor diferencial y privativo de la renovaci\u00f3n abstracta en el siglo XX. Y le recuerdo que la cosa ya la ve\u00eda de esa manera el viej\u00edsimo Arist\u00f3teles en su Po\u00e9tica en relaci\u00f3n a la pintura de su tiempo. All\u00ed identificaba el placer vinculado a la \u00abperfecci\u00f3n de la forma\u00bb como alternativo al espec\u00edfico de \u00abreconocimiento\u00bb vehiculado por la m\u00edmesis figurativa. Un argumento destinado a perpetuarse en la historia de la est\u00e9tica hasta sus versiones m\u00e1s recientes, constituido en lugar com\u00fan de las frecuentadas apolog\u00edas del abstracto. En buena compa\u00f1\u00eda Me complace ambientar mis discusiones con Fega en la estimulante compa\u00f1\u00eda de sus cuadros. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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El vigor gestual, rotundo, de su pintura m\u00e1s veterana se ve contrapesado en los \u00faltimos meses por una serie de grandes formatos que desarrollan una pintura de pincelada corta, m\u00e1s comprimida, aunque no menos vibrante. Al participarle al pintor estas sensaciones sobre la conmovedora profundidad que denota el denso espesor espiritual en la mayor parte de sus obras, Fega suele corroborar, modesto, record\u00e1ndome la percepci\u00f3n de Klee: \u00abSi fuera as\u00ed, ser\u00eda que habr\u00eda alcanzado alguna vez lo que me propongo. Porque las cosas no se agotan en su exterioridad. Son m\u00e1s de lo que nos ofrecen a la vista. Klee dec\u00eda que la pintura ha de revelar c\u00f3mo el objeto se ampl\u00eda hacia su interior a trav\u00e9s de nuestro conocimiento. Y pocas artes nos proporcionan esa inmediatez reveladora de la pintura, gracias a la inmediatez de su capacidad para crear mundos nuevos con una enorme econom\u00eda de elementos. Ese es el sentido constante de mi experimentaci\u00f3n madura\u00bb. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Defender tan l\u00facidamente la legitimidad superviviente de la pintura ataja las exageraciones sobre la extinci\u00f3n contempor\u00e1nea de la bella pintura-pintada del Moderno, presuntamente sobrepasada por la pragm\u00e1tica visualidad tecnol\u00f3gica de la pintura hoy. Sobre la insensatez excluyente y antiecon\u00f3mica practicada por el nuevo malthusianismo de los administradores dr\u00e1sticos del mercado y el museo, uno puede constatar la eficacia de tantos de los artistas modernos cotidianamente activos, incluso sin movernos de este pa\u00eds nuestro tan de \u00abpintores\u00bb como me recuerda Fega. As\u00ed, repaso con \u00e9l el listado de los que nos son a ambos pr\u00f3ximos y familiares: la reciente invitaci\u00f3n del ya cl\u00e1sico Canogar a la pintura pura, o la del joven Javier Riera cuando invierte los \u00f3rdenes pl\u00e1sticos del g\u00e9nero en sus \u00abpaisajes intervenidos\u00bb. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Esto, sin perjuicio de asumir la franca acogida a la tecnolog\u00eda inform\u00e1tica en la abstracci\u00f3n deconstructiva del consagrado Broto o de la fotogr\u00e1fica a lo Rauschenberg de la del gran pintor consagrable que es Jos\u00e9 Sanle\u00f3n. Tecnolog\u00eda contempor\u00e1nea a\u00fan m\u00e1s intensamente integrada en las im\u00e1genes fascinantes de un abstracto tan rigurosamente tal como Dar\u00edo Urzay. La inquietud magistral del irrepetible Gordillo, la irreductible capacidad de riesgo al l\u00edmite de Campano. Y como para poner un final arbitrario a una n\u00f3mina felizmente numerosa, me recuerda Fega la exquisita pintura de Javier Grau. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

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La prudencia bien nutrida de Fega acostumbra a espantar a menudo la perspectiva de los radicalismos excluyentes tan al d\u00eda \u2013legitimidad necesaria del \u00abarte visual\u00bb versus presunta caducidad insalvable de la \u00abbella arte\u00bb pict\u00f3rica\u2013, al recordarme la limitaci\u00f3n hist\u00f3rica en cualquier tiempo del n\u00famero de artistas incuestionablemente sublimes; y, por tanto, su convivencia graduada con los simplemente medianos. Inconformismo leal Un ejemplo ser\u00eda el de Vel\u00e1zquez con su suegro Pacheco o su colaborador Del Mazo: \u00abTodo artista valioso se caracteriza por un rico mundo propio, por su originalidad y personalidad sincera. Yo lo concibo experimentando antes las emociones a transmitir. Es el inconformismo del creador de siempre junto a la novedad de una dosis inevitable de inquietud y bagaje intelectual en el caso del moderno. Todo lo opuesto a la autocomplacencia. Lo que sucede es que vivimos una \u00e9poca de formidable aceleraci\u00f3n, un tiempo m\u00e1s propicio para la evanescencia de las im\u00e1genes virtuales. La pintura exige el sosiego minucioso de un tiempo tambi\u00e9n detenido para contemplarla\u00bb.<\/p>\n

Antonio Garc\u00eda Berrio, Madrid: \u00a1Pintor el \u00faltimo!<\/a>, ABC, 31 de julio de 2011<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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