{"id":19794,"date":"2011-08-21T15:46:00","date_gmt":"2011-08-21T15:46:00","guid":{"rendered":"tag:blogger.com,1999:blog-5642478656887788.post-7250060416951052499"},"modified":"2011-08-21T15:46:00","modified_gmt":"2011-08-21T15:46:00","slug":"las-proximas-exposiciones-del-macba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2011\/08\/21\/las-proximas-exposiciones-del-macba\/","title":{"rendered":"Las pr\u00f3ximas exposiciones del MACBA"},"content":{"rendered":"
\"1395_Days_Without_Red_still_5_500x345\"La instalaci\u00f3n Between the Frames: The Forum, <\/i>del artista catal\u00e1n Antoni Muntadas; la exposici\u00f3n 1395 d\u00edas sin rojo<\/em>, de \u0160ejla Kameri\u0107 y Anri Sala con la colaboraci\u00f3n de Ari Benjamin Meyers; una nueva interpretaci\u00f3n de la colecci\u00f3n MACBA en t\u00e9rminos de cambio de paradigma material, sensorial y program\u00e1tico del arte; y el nuevo proyecto de Nasrin Tabatai y Babak Afrassiabi, Two archives<\/em>, basado en dos archivos relacionados con la construcci\u00f3n de la modernidad y la modernizaci\u00f3n en el siglo XX, son las propuestas que, tras el verano, ofrecer\u00e1 el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona.<\/p>\n

Between the Frames: The Forum (Barcelona). 1983-1993 (2011)<\/strong><\/em>. Del 28 de septiembre de 2011 al 6 de mayo de 2012 <\/strong><\/p>\n

La obra de Muntadas Between the Frames: The Forum (1983-1993)<\/em> se presentar\u00e1 en el marco de la exposici\u00f3n Volumen<\/em>. El artista la defini\u00f3 con las siguientes palabras: \u00abUna visi\u00f3n extensiva del sistema art\u00edstico de los a\u00f1os ochenta\u00bb. Se trata de una gran instalaci\u00f3n, muy representativa de su trabajo, que se integra en la Colecci\u00f3n MACBA. Este proyecto, que se realiz\u00f3 a lo largo de diez a\u00f1os, pone de manifiesto las preocupaciones centrales del trabajo de Muntadas de los a\u00f1os ochenta del siglo XX: las relaciones entre el arte y la sociedad; la representaci\u00f3n, la interpretaci\u00f3n y los valores del arte; la relaci\u00f3n del arte con la cultura popular; y los medios de comunicaci\u00f3n y la arquitectura como fen\u00f3menos contempor\u00e1neos. Between the Frames: The Forum <\/em>es un claro referente de la serie ‘On Translation’, un trabajo abierto y todav\u00eda en proceso.<\/p>\n

\"Muntadas_406x500\" La instalaci\u00f3n Between the Frames: The Forum<\/em> se articula en torno a una serie de entrevistas a artistas, agentes art\u00edsticos y otros mediadores y se divide en ocho apartados: los marchantes, los coleccionistas, las galer\u00edas, los museos, los gu\u00edas, los cr\u00edticos, los medios de comunicaci\u00f3n y un ep\u00edlogo (los artistas). Cada apartado funciona de manera independiente y, al mismo tiempo, como parte integrante de la serie completa, y examina los roles de las personas y de las instituciones que act\u00faan como intermediarios entre artistas y p\u00fablico. Las im\u00e1genes (v\u00eddeo) funcionan como contrapunto metaf\u00f3rico de los comentarios (audio) que conforman la instalaci\u00f3n. Todos los apartados presentan una estructura similar, es decir, una yuxtaposici\u00f3n de material de audio para las entrevistas a las personas y de material de v\u00eddeo con un sistema de im\u00e1genes abiertas. Todos empiezan con el texto siguiente: \u00abEl arte forma parte de nuestro tiempo, de nuestra cultura y de nuestra sociedad, comparte y es afectado por reglas, estructuras y tics, as\u00ed como por otros sistemas econ\u00f3micos, sociales y pol\u00edticos\u00bb. Between the Frames<\/em> es un retrato del mundo del arte en los a\u00f1os ochenta del siglo pasado. Muchas de las personas entrevistadas han desaparecido. As\u00ed, la obra ha adquirido un evidente car\u00e1cter hist\u00f3rico.<\/p>\n

Muntadas dise\u00f1\u00f3 una estructura modular para presentar esta obra en 1994 en el Wexner Center for the Arts de la Ohio State University. La estructura arquitect\u00f3nica crea un espacio f\u00edsico de discusi\u00f3n, un\u00bbforo\u00bb en el que se escuchan las diferentes voces de los protagonistas. Ese mismo a\u00f1o, la obra se present\u00f3 en el MoMA de Nueva York y en el CAPC – Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain de Burdeos, y posteriormente se ha expuesto en la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies de Barcelona y en el Witte the With – Center for Contemporary Art de Rotterdam, entre otros.<\/p>\n

\u0160ejla Kameri\u0107 y Anri Sala. 1395 d\u00edas sin rojo<\/em><\/strong>. Del 19 de octubre de 2011 al 09 de enero de 2012<\/strong><\/p>\n

En el marco de su Colecci\u00f3n, el MACBA ofrecer\u00e1 1395 d\u00edas sin rojo<\/em> (2011), un proyecto colaborativo de los los artistas \u0160ejla Kameri\u0107 y Anri Sala, con la colaboraci\u00f3n de Ari Benjamin Meyers. La presentaci\u00f3n comprende dos pel\u00edculas, coproducidas por la Fundaci\u00f3n MACBA y Artangel (Londres) junto a ocho destacadas entidades internacionales.<\/p>\n

Mil tres cientos noventa y cinco son los d\u00edas que dur\u00f3 el sitio de Sarajevo. Entre 1992 y 1996, miles de ciudadanos tuvieron que cruzar a diario calles amenazadas por francotiradores para ir al trabajo, comprar comida o visitar a la familia. La c\u00e1mara sigue a una mujer en su ruta diaria. La ciudad es la de hoy. El tiempo de la filmaci\u00f3n es a la vez presente y pasado. En cada esquina la mujer est\u00e1 expuesta a las balas y cada intersecci\u00f3n supone un nuevo c\u00e1lculo antes de caminar.<\/p>\n

\"1395_Days_Without_Red_still_1_500x345\" La geograf\u00eda de la ciudad dibuja una topograf\u00eda de exposici\u00f3n y protecci\u00f3n, relieve y miedo. El ritmo de la pel\u00edcula depende de la velocidad de la caminata, acompa\u00f1ada de una m\u00fasica. La mujer revive la experiencia de otras personas en el preciso lugar donde ocurri\u00f3 el drama. Es su desplazamiento individual en el pasado colectivo. Lo que ocurri\u00f3 entonces vuelve a suceder de nuevo en el presente.<\/p>\n

La artista \u0160ejla Kameri\u0107 (Sarajevo, 1976) pertenece al c\u00edrculo de creadores balc\u00e1nicos que reflejan en su trabajo el proceso dram\u00e1tico de desintegraci\u00f3n de los reg\u00edmenes comunistas y la consecuente y dolorosa b\u00fasqueda de identidad nacional y social. La acentuaci\u00f3n del conflicto entre las tradiciones pertenecientes a la cultura local y los elementos del estilo de vida globalizada es caracter\u00edstica de esta generaci\u00f3n de artistas. Kameri\u0107 ha adoptado una postura de presencia art\u00edstica activa. A partir de elementos o acontecimientos aparentemente triviales realiza todo un proceso de identificaci\u00f3n de defectos y necesidades sociales.<\/p>\n

Las obras del artista alban\u00e9s Anri Sala (Tirana, 1974) son meditaciones sobre la lentitud, con una casi ausencia de movimientos de c\u00e1mara. En contraste con la velocidad de las im\u00e1genes de los medios de comunicaci\u00f3n, a menudo congela escenas en im\u00e1genes fijas para realzar detalles aparentemente nimios.<\/p>\n

Volumen<\/strong><\/em>. Del 11 de noviembre de 2011 al 23 de abril de 2012<\/strong><\/p>\n

\"latifa3\"El Museu presentar\u00e1 en oto\u00f1o de 2011 y en todas sus salas la primera de las exposiciones en que mostrar\u00e1 el potencial de la colecci\u00f3n, fruto del acuerdo entre la Fundaci\u00f3 MACBA y la Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb.<\/p>\n

La Colecci\u00f3n MACBA est\u00e1 concebida como eje vertebrador del programa del museo. Fuera de las lecturas cronol\u00f3gicas y lineales, se proponen nuevas narraciones que se interrelacionan, a trav\u00e9s del presente, conectando el pasado con el futuro. Junto a los n\u00facleos tem\u00e1ticos alrededor de los que se articula la Colecci\u00f3n (la cr\u00edtica de la representaci\u00f3n, el juego y el placer, la cr\u00edtica institucional y a los medios de comunicaci\u00f3n, la experiencia po\u00e9tica, el lenguaje y su capacidad de expresi\u00f3n el teatro, el cine, la danza y sus hibridaciones como lenguajes transformadores del arte, etc.) se inscriben ahora obras que incorporan el sonido y la voz humana como materiales de creaci\u00f3n prioritarios.<\/p>\n

Volumen<\/em> propone una interpretaci\u00f3n del paso del siglo XX al XXI en t\u00e9rminos de cambio de paradigma material, sensorial y program\u00e1tico del arte. La exposici\u00f3n pone en duda los clich\u00e9s que identifican los a\u00f1os 80 con la supremac\u00eda de la pintura y sit\u00faa en el centro del cambio de siglo, la preeminencia de la escultura y la fotograf\u00eda. Volumen <\/em>lee en el cambio de siglo la consolidaci\u00f3n del sonido y la propia voz del artista como materiales principales de la producci\u00f3n art\u00edstica de hoy. Haci\u00e9ndose eco de las innovaciones formales y materiales de las vanguardias hist\u00f3ricas de principios del siglo XX, la pr\u00e1ctica del arte contempor\u00e1neo ha destronado al ojo como sentido \u00abrey\u00bb y ha reinstaurado el o\u00eddo en un cuerpo real y contingente. El espectador, recorporeizado, ha adquirido una cualidad casi coreogr\u00e1fica. La tridimensionalidad del volumen euclidiano (de la f\u00edsica cl\u00e1sica) deja paso al volumen de sonidos y voces. Este cambio de materia opera profundos cambios en el sistema perceptivo y en el comportamiento: a partir de la convenci\u00f3n dominada por lo visual narraremos una historia del arte polisensorial.<\/p>\n

Two Archives<\/strong><\/em>. Del 3 de mayo al 2 de septiembre de 2012<\/strong><\/p>\n

\"twoarchives_375x500\"Desde el a\u00f1o 2004, Nasrin Tabatai y Babak Afrassiabi han estado trabajando en proyectos conjuntos y publicando una revista biling\u00fce en persa e ingl\u00e9s titulada Pages<\/em>. Sus proyectos y la l\u00ednea editorial de la revista est\u00e1n estrechamente vinculados, ambos son intentos de articular el espacio de indecisi\u00f3n entre el arte y su condici\u00f3n hist\u00f3rica.<\/p>\n

Su proyecto para el MACBA significar\u00e1 una elaboraci\u00f3n m\u00e1s amplia de su nuevo proyecto Two Archives (Dos archivos)<\/em>, expuesto en la Badischer Kunstverein de Karlsruhe, Alemania hasta el 19 de junio de 2011. Junto con su exposici\u00f3n, la 10\u00aa edici\u00f3n de la revista Pages <\/em>ser\u00e1 producida y distribuida a finales del 2012.<\/p>\n

Tabatai y Afrassiabi desarrollan su inter\u00e9s por las caracter\u00edsticas hist\u00f3ricamente no resueltas de la modernidad. El proyecto se basa en dos archivos relacionados con la construcci\u00f3n de la modernidad y la modernizaci\u00f3n en el siglo XX. Uno de ellos es la colecci\u00f3n de arte occidental moderno del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Teher\u00e1n \u2013una gran colecci\u00f3n que se inaugur\u00f3 en el a\u00f1o 1977 junto con la apertura del museo como parte del proyecto del gobierno para una r\u00e1pida modernizaci\u00f3n del pa\u00eds\u2013. El otro es el archivo de British Petroleum (BP), relacionado con el origen de la compa\u00f1\u00eda en Ir\u00e1n desde 1901 hasta 1951, cuando se hallaron las primeras bolsas de petr\u00f3leo en Oriente Pr\u00f3ximo. Este archivo fue creado a la vez que ten\u00eda lugar el r\u00e1pido crecimiento de la compa\u00f1\u00eda en Ir\u00e1n, considerado el activo extranjero m\u00e1s importante de Gran Breta\u00f1a, as\u00ed como la construcci\u00f3n de la ciudad de Abad\u00e1n para sus empleados. Abad\u00e1n fue en su momento la quinta ciudad m\u00e1s grande de Ir\u00e1n y el modelo de ciudad industrial moderna en Oriente Pr\u00f3ximo.<\/p>\n

La formaci\u00f3n de estos dos archivos intenta satisfacer la voluntad de universalizaci\u00f3n de la modernidad o el crecimiento industrial. No obstante, fueron creados sin considerar la situaci\u00f3n hist\u00f3rica en la que fueron constituidos, y por ello se vieron interrumpidos por los cambios derivados de los acontecimientos que tuvieron lugar inmediatamente despu\u00e9s \u2013de hecho, sendos archivos se volvieron contempor\u00e1neos cuando se vieron superados por tales acontecimientos\u2013. La secci\u00f3n del archivo de BP correspondiente a Ir\u00e1n se detiene en 1951. En 1951, la compa\u00f1\u00eda petrolera brit\u00e1nica tuvo que cesar sus operaciones y evacuar a su personal a consecuencia de la nacionalizaci\u00f3n de la industria petrolera. Con la revoluci\u00f3n isl\u00e1mica de 1979, la relaci\u00f3n del museo con su colecci\u00f3n occidental tambi\u00e9n se vio amenazada, una situaci\u00f3n que a\u00fan perdura en la actualidad. En muchos aspectos, ambos archivos han favorecido un recuerdo err\u00f3neo de la modernidad.<\/p>\n

Este proyecto no se limita a presentar los materiales de los dos archivos, sino que integra algunas de sus caracter\u00edsticas en objetos e im\u00e1genes. Al volver a trabajar sobre estos archivos, los artistas intentan recrear retroactivamente una historiograf\u00eda indeterminada e indecisa de la modernidad.<\/p>\n

Las obras de Nasrin Tabatai y Afrassiabi Bababk han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas en Latinoam\u00e9rica, Estados Unidos, Oriente Pr\u00f3ximo y en toda Europa. Su exposici\u00f3n en el MACBA ser\u00e1 su primera exposici\u00f3n individual en Espa\u00f1a, en donde ya han participado en The Unhomely<\/em>, en la 2\u00aa Bienal Internacional de Arte Contempor\u00e1neo de Sevilla.<\/p>\n

Las pr\u00f3ximas exposiciones del MACBA<\/span><\/a>, <\/span> hoyesarte.com<\/span>, 8 de Agosto de 2011<\/span>
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Between the Frames: The Forum (Barcelona). 1983-1993 (2011)<\/strong><\/em>. Del 28 de septiembre de 2011 al 6 de mayo de 2012 <\/strong><\/p>\n

La obra de Muntadas Between the Frames: The Forum (1983-1993)<\/em> se presentar\u00e1 en el marco de la exposici\u00f3n Volumen<\/em>. El artista la defini\u00f3 con las siguientes palabras: \u00abUna visi\u00f3n extensiva del sistema art\u00edstico de los a\u00f1os ochenta\u00bb. Se trata de una gran instalaci\u00f3n, muy representativa de su trabajo, que se integra en la Colecci\u00f3n MACBA. Este proyecto, que se realiz\u00f3 a lo largo de diez a\u00f1os, pone de manifiesto las preocupaciones centrales del trabajo de Muntadas de los a\u00f1os ochenta del siglo XX: las relaciones entre el arte y la sociedad; la representaci\u00f3n, la interpretaci\u00f3n y los valores del arte; la relaci\u00f3n del arte con la cultura popular; y los medios de comunicaci\u00f3n y la arquitectura como fen\u00f3menos contempor\u00e1neos. Between the Frames: The Forum <\/em>es un claro referente de la serie ‘On Translation’, un trabajo abierto y todav\u00eda en proceso.<\/p>\n

\"Muntadas_406x500\" La instalaci\u00f3n Between the Frames: The Forum<\/em> se articula en torno a una serie de entrevistas a artistas, agentes art\u00edsticos y otros mediadores y se divide en ocho apartados: los marchantes, los coleccionistas, las galer\u00edas, los museos, los gu\u00edas, los cr\u00edticos, los medios de comunicaci\u00f3n y un ep\u00edlogo (los artistas). Cada apartado funciona de manera independiente y, al mismo tiempo, como parte integrante de la serie completa, y examina los roles de las personas y de las instituciones que act\u00faan como intermediarios entre artistas y p\u00fablico. Las im\u00e1genes (v\u00eddeo) funcionan como contrapunto metaf\u00f3rico de los comentarios (audio) que conforman la instalaci\u00f3n. Todos los apartados presentan una estructura similar, es decir, una yuxtaposici\u00f3n de material de audio para las entrevistas a las personas y de material de v\u00eddeo con un sistema de im\u00e1genes abiertas. Todos empiezan con el texto siguiente: \u00abEl arte forma parte de nuestro tiempo, de nuestra cultura y de nuestra sociedad, comparte y es afectado por reglas, estructuras y tics, as\u00ed como por otros sistemas econ\u00f3micos, sociales y pol\u00edticos\u00bb. Between the Frames<\/em> es un retrato del mundo del arte en los a\u00f1os ochenta del siglo pasado. Muchas de las personas entrevistadas han desaparecido. As\u00ed, la obra ha adquirido un evidente car\u00e1cter hist\u00f3rico.<\/p>\n

Muntadas dise\u00f1\u00f3 una estructura modular para presentar esta obra en 1994 en el Wexner Center for the Arts de la Ohio State University. La estructura arquitect\u00f3nica crea un espacio f\u00edsico de discusi\u00f3n, un\u00bbforo\u00bb en el que se escuchan las diferentes voces de los protagonistas. Ese mismo a\u00f1o, la obra se present\u00f3 en el MoMA de Nueva York y en el CAPC – Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain de Burdeos, y posteriormente se ha expuesto en la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies de Barcelona y en el Witte the With – Center for Contemporary Art de Rotterdam, entre otros.<\/p>\n

\u0160ejla Kameri\u0107 y Anri Sala. 1395 d\u00edas sin rojo<\/em><\/strong>. Del 19 de octubre de 2011 al 09 de enero de 2012<\/strong><\/p>\n

En el marco de su Colecci\u00f3n, el MACBA ofrecer\u00e1 1395 d\u00edas sin rojo<\/em> (2011), un proyecto colaborativo de los los artistas \u0160ejla Kameri\u0107 y Anri Sala, con la colaboraci\u00f3n de Ari Benjamin Meyers. La presentaci\u00f3n comprende dos pel\u00edculas, coproducidas por la Fundaci\u00f3n MACBA y Artangel (Londres) junto a ocho destacadas entidades internacionales.<\/p>\n

Mil tres cientos noventa y cinco son los d\u00edas que dur\u00f3 el sitio de Sarajevo. Entre 1992 y 1996, miles de ciudadanos tuvieron que cruzar a diario calles amenazadas por francotiradores para ir al trabajo, comprar comida o visitar a la familia. La c\u00e1mara sigue a una mujer en su ruta diaria. La ciudad es la de hoy. El tiempo de la filmaci\u00f3n es a la vez presente y pasado. En cada esquina la mujer est\u00e1 expuesta a las balas y cada intersecci\u00f3n supone un nuevo c\u00e1lculo antes de caminar.<\/p>\n

\"1395_Days_Without_Red_still_1_500x345\" La geograf\u00eda de la ciudad dibuja una topograf\u00eda de exposici\u00f3n y protecci\u00f3n, relieve y miedo. El ritmo de la pel\u00edcula depende de la velocidad de la caminata, acompa\u00f1ada de una m\u00fasica. La mujer revive la experiencia de otras personas en el preciso lugar donde ocurri\u00f3 el drama. Es su desplazamiento individual en el pasado colectivo. Lo que ocurri\u00f3 entonces vuelve a suceder de nuevo en el presente.<\/p>\n

La artista \u0160ejla Kameri\u0107 (Sarajevo, 1976) pertenece al c\u00edrculo de creadores balc\u00e1nicos que reflejan en su trabajo el proceso dram\u00e1tico de desintegraci\u00f3n de los reg\u00edmenes comunistas y la consecuente y dolorosa b\u00fasqueda de identidad nacional y social. La acentuaci\u00f3n del conflicto entre las tradiciones pertenecientes a la cultura local y los elementos del estilo de vida globalizada es caracter\u00edstica de esta generaci\u00f3n de artistas. Kameri\u0107 ha adoptado una postura de presencia art\u00edstica activa. A partir de elementos o acontecimientos aparentemente triviales realiza todo un proceso de identificaci\u00f3n de defectos y necesidades sociales.<\/p>\n

Las obras del artista alban\u00e9s Anri Sala (Tirana, 1974) son meditaciones sobre la lentitud, con una casi ausencia de movimientos de c\u00e1mara. En contraste con la velocidad de las im\u00e1genes de los medios de comunicaci\u00f3n, a menudo congela escenas en im\u00e1genes fijas para realzar detalles aparentemente nimios.<\/p>\n

Volumen<\/strong><\/em>. Del 11 de noviembre de 2011 al 23 de abril de 2012<\/strong><\/p>\n

\"latifa3\"El Museu presentar\u00e1 en oto\u00f1o de 2011 y en todas sus salas la primera de las exposiciones en que mostrar\u00e1 el potencial de la colecci\u00f3n, fruto del acuerdo entre la Fundaci\u00f3 MACBA y la Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb.<\/p>\n

La Colecci\u00f3n MACBA est\u00e1 concebida como eje vertebrador del programa del museo. Fuera de las lecturas cronol\u00f3gicas y lineales, se proponen nuevas narraciones que se interrelacionan, a trav\u00e9s del presente, conectando el pasado con el futuro. Junto a los n\u00facleos tem\u00e1ticos alrededor de los que se articula la Colecci\u00f3n (la cr\u00edtica de la representaci\u00f3n, el juego y el placer, la cr\u00edtica institucional y a los medios de comunicaci\u00f3n, la experiencia po\u00e9tica, el lenguaje y su capacidad de expresi\u00f3n el teatro, el cine, la danza y sus hibridaciones como lenguajes transformadores del arte, etc.) se inscriben ahora obras que incorporan el sonido y la voz humana como materiales de creaci\u00f3n prioritarios.<\/p>\n

Volumen<\/em> propone una interpretaci\u00f3n del paso del siglo XX al XXI en t\u00e9rminos de cambio de paradigma material, sensorial y program\u00e1tico del arte. La exposici\u00f3n pone en duda los clich\u00e9s que identifican los a\u00f1os 80 con la supremac\u00eda de la pintura y sit\u00faa en el centro del cambio de siglo, la preeminencia de la escultura y la fotograf\u00eda. Volumen <\/em>lee en el cambio de siglo la consolidaci\u00f3n del sonido y la propia voz del artista como materiales principales de la producci\u00f3n art\u00edstica de hoy. Haci\u00e9ndose eco de las innovaciones formales y materiales de las vanguardias hist\u00f3ricas de principios del siglo XX, la pr\u00e1ctica del arte contempor\u00e1neo ha destronado al ojo como sentido \u00abrey\u00bb y ha reinstaurado el o\u00eddo en un cuerpo real y contingente. El espectador, recorporeizado, ha adquirido una cualidad casi coreogr\u00e1fica. La tridimensionalidad del volumen euclidiano (de la f\u00edsica cl\u00e1sica) deja paso al volumen de sonidos y voces. Este cambio de materia opera profundos cambios en el sistema perceptivo y en el comportamiento: a partir de la convenci\u00f3n dominada por lo visual narraremos una historia del arte polisensorial.<\/p>\n

Two Archives<\/strong><\/em>. Del 3 de mayo al 2 de septiembre de 2012<\/strong><\/p>\n

\"twoarchives_375x500\"Desde el a\u00f1o 2004, Nasrin Tabatai y Babak Afrassiabi han estado trabajando en proyectos conjuntos y publicando una revista biling\u00fce en persa e ingl\u00e9s titulada Pages<\/em>. Sus proyectos y la l\u00ednea editorial de la revista est\u00e1n estrechamente vinculados, ambos son intentos de articular el espacio de indecisi\u00f3n entre el arte y su condici\u00f3n hist\u00f3rica.<\/p>\n

Su proyecto para el MACBA significar\u00e1 una elaboraci\u00f3n m\u00e1s amplia de su nuevo proyecto Two Archives (Dos archivos)<\/em>, expuesto en la Badischer Kunstverein de Karlsruhe, Alemania hasta el 19 de junio de 2011. Junto con su exposici\u00f3n, la 10\u00aa edici\u00f3n de la revista Pages <\/em>ser\u00e1 producida y distribuida a finales del 2012.<\/p>\n

Tabatai y Afrassiabi desarrollan su inter\u00e9s por las caracter\u00edsticas hist\u00f3ricamente no resueltas de la modernidad. El proyecto se basa en dos archivos relacionados con la construcci\u00f3n de la modernidad y la modernizaci\u00f3n en el siglo XX. Uno de ellos es la colecci\u00f3n de arte occidental moderno del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Teher\u00e1n \u2013una gran colecci\u00f3n que se inaugur\u00f3 en el a\u00f1o 1977 junto con la apertura del museo como parte del proyecto del gobierno para una r\u00e1pida modernizaci\u00f3n del pa\u00eds\u2013. El otro es el archivo de British Petroleum (BP), relacionado con el origen de la compa\u00f1\u00eda en Ir\u00e1n desde 1901 hasta 1951, cuando se hallaron las primeras bolsas de petr\u00f3leo en Oriente Pr\u00f3ximo. Este archivo fue creado a la vez que ten\u00eda lugar el r\u00e1pido crecimiento de la compa\u00f1\u00eda en Ir\u00e1n, considerado el activo extranjero m\u00e1s importante de Gran Breta\u00f1a, as\u00ed como la construcci\u00f3n de la ciudad de Abad\u00e1n para sus empleados. Abad\u00e1n fue en su momento la quinta ciudad m\u00e1s grande de Ir\u00e1n y el modelo de ciudad industrial moderna en Oriente Pr\u00f3ximo.<\/p>\n

La formaci\u00f3n de estos dos archivos intenta satisfacer la voluntad de universalizaci\u00f3n de la modernidad o el crecimiento industrial. No obstante, fueron creados sin considerar la situaci\u00f3n hist\u00f3rica en la que fueron constituidos, y por ello se vieron interrumpidos por los cambios derivados de los acontecimientos que tuvieron lugar inmediatamente despu\u00e9s \u2013de hecho, sendos archivos se volvieron contempor\u00e1neos cuando se vieron superados por tales acontecimientos\u2013. La secci\u00f3n del archivo de BP correspondiente a Ir\u00e1n se detiene en 1951. En 1951, la compa\u00f1\u00eda petrolera brit\u00e1nica tuvo que cesar sus operaciones y evacuar a su personal a consecuencia de la nacionalizaci\u00f3n de la industria petrolera. Con la revoluci\u00f3n isl\u00e1mica de 1979, la relaci\u00f3n del museo con su colecci\u00f3n occidental tambi\u00e9n se vio amenazada, una situaci\u00f3n que a\u00fan perdura en la actualidad. En muchos aspectos, ambos archivos han favorecido un recuerdo err\u00f3neo de la modernidad.<\/p>\n

Este proyecto no se limita a presentar los materiales de los dos archivos, sino que integra algunas de sus caracter\u00edsticas en objetos e im\u00e1genes. Al volver a trabajar sobre estos archivos, los artistas intentan recrear retroactivamente una historiograf\u00eda indeterminada e indecisa de la modernidad.<\/p>\n

Las obras de Nasrin Tabatai y Afrassiabi Bababk han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas en Latinoam\u00e9rica, Estados Unidos, Oriente Pr\u00f3ximo y en toda Europa. Su exposici\u00f3n en el MACBA ser\u00e1 su primera exposici\u00f3n individual en Espa\u00f1a, en donde ya han participado en The Unhomely<\/em>, en la 2\u00aa Bienal Internacional de Arte Contempor\u00e1neo de Sevilla.<\/p>\n

Las pr\u00f3ximas exposiciones del MACBA<\/span><\/a>, <\/span> hoyesarte.com<\/span>, 8 de Agosto de 2011<\/span>
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