![\"Parapavilion,](\"http:\/\/www.elpais.com\/recorte\/20110813elpbabpor_12\/XXLCO\/Ies\/Instalacion_Song_Dong_Bienal_Venecia.jpg\" "\\"Parapavilion,")
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Bice Curiger plantea para la 54\u00aa Bienal de Venecia una perspectiva algo ingenua, alejada del palpitar del mundo actual. Ha construido un espacio seguro para un arte poco conflictivo<\/p>\n
Sobre el anaranjado del crep\u00fasculo veneciano, la 54\u00aa bienal que dirige Bice Curiger se dibuja con una lucidez imprecisa, y hasta se podr\u00eda decir que resulta ileg\u00edtima su parcial rehabilitaci\u00f3n del exultante optimismo de los a\u00f1os ochenta, aunque el lugar de la m\u00e1scara y el br\u00edo sean el Palazzo delle Esposizioni Della Biennale (el hist\u00f3rico pabell\u00f3n italiano) y el Arsenale, que, como en los escenarios m\u00e1gicos de las f\u00e1bulas, nos permiten distraernos de la seriedad de la vida. El presidente de la Biennale, Paolo Baratta, afirm\u00f3 recientemente en un tono neodad\u00e1 que \u00abestos \u00faltimos a\u00f1os, desde la primera bienal de Szeemann, en 1999, han sido un hermoso viaje desde las barbas de Harald al pintalabios carmes\u00ed de Bice\u00bb.<\/p>\n
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Harald Szeemann sent\u00eda respeto y cordialidad por la vida, sab\u00eda que \u00e9sta no era un valor absoluto, sino una apuesta, un coup de d\u00e9s.<\/i> Fue quiz\u00e1 su intuici\u00f3n m\u00e1s penetrante. Bice Curiger, suiza como Szeemann, tampoco se ha dejado dominar por el pathos<\/i> del presente, en la creencia de que al arte no le hace falta un prontuario de indignaci\u00f3n, simplemente la belleza y el mundo. El t\u00edtulo de su bienal, IlumiNaciones,<\/i> responde a su tenaz creencia de que el artista es capaz de encontrar los valores y sondear sus abismos con una inocente efusi\u00f3n de los p\u00e1lpitos del deseo, la vibraci\u00f3n de la vida. Pero Curiger, que tuvo a Szeemann como mentor y amigo hasta la muerte de \u00e9ste, en 2005, no ha sido capaz de desenmascarar la creciente abstracci\u00f3n de una realidad cada vez m\u00e1s absorbida en su propia mise en sc\u00e8ne<\/i> y en su lugar ha optado por formalizar un sentimiento de predicamento com\u00fan entre los artistas, que defienden una melancol\u00eda sofisticada, una visi\u00f3n pastoril, obligados a repudiar el compromiso para volver al ed\u00e9n del trabajo honesto y laborioso.<\/p>\n
De la misma manera que las teor\u00edas \u00abrespiracionistas\u00bb defienden que el ser humano es capaz de vivir aliment\u00e1ndose solamente de luz natural, la comisaria de Z\u00farich parece decirnos que el luminismo de una aurora boreal es suficiente para proporcionar un intenso placer a la mirada. Su empe\u00f1o curatorial es de una ingenuidad que encoge el coraz\u00f3n. Nos preguntamos qu\u00e9 quer\u00eda Curiger con su tesis, si construir el espacio seguro y abarcable del arte o la prueba de la imposibilidad de ese espacio. Qui\u00e9n sabe qu\u00e9 adolescentes coordenadas traz\u00f3 en su pensamiento para llevar a los espacios de la bienal los diferentes haces de luz que van desde la paleta de Tintoretto hasta la actualidad, con la onda fluyente de cinco preguntas dirigidas a los artistas: \u00bfes la comunidad art\u00edstica una naci\u00f3n?; \u00bfcu\u00e1ntas naciones crees que tienes dentro?; \u00bfd\u00f3nde te sientes como en casa?; \u00bfhablar\u00e1 el futuro en ingl\u00e9s, o en qu\u00e9 otra lengua?; si el arte fuera una \u00abnaci\u00f3n\u00bb, \u00bfqu\u00e9 es lo que se redactar\u00eda en su Constituci\u00f3n?<\/p>\n
Esta edici\u00f3n es expl\u00edcitamente diferente de las anteriores; ni multicultural (Szeemann), ni abrumadoramente coral (Bonami), ni feminista (De Corral\/Mart\u00ednez), ni Capit\u00e1n Am\u00e9rica (Robert Storr), ni el contempor\u00e1neo ut\u00f3pico de los a\u00f1os sesenta y setenta (Birnbaum). Si bien hoy hasta la disidencia resulta muy rentable -el activista chino Ai Wei Wei ha debido de comprobar la revalorizaci\u00f3n de sus obras despu\u00e9s de su detenci\u00f3n y arresto por el Gobierno de su pa\u00eds-, Curiger ha optado, a riesgo de no ser entendida, por el discurrir de la vida ligera y discreta, mostrar los logros de la felicidad y el optimismo -que tambi\u00e9n son restos de un naufragio-, eso s\u00ed, bajo la amenaza recurrente de dos mil palomas disecadas que observan al visitante desde las vigas del pabell\u00f3n central (Maurizio Catellan).<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de la satisfacci\u00f3n de poder ver una decena de trabajos interesantes (como el parapabell\u00f3n del siempre exc\u00e9ntrico y refinado Franz West (1947), con quien uno se ir\u00eda tranquilamente a tomar una buena cerveza), es importante se\u00f1alar algunas impresiones tras la visita, como la presencia de colectivos de artistas (Birdhead, Mai Thu Perret, Das Institut, GELITIN), o la abundancia de autores que han nacido en Israel o son de origen jud\u00edo, aunque pr\u00e1cticamente ninguno de sus trabajos est\u00e1n absortos en la afirmaci\u00f3n de la propia identidad. M\u00e1s de la mitad de los 89 seleccionados son nacidos en la d\u00e9cada de los sesenta y setenta, muchos centroeuropeos -que trabajan en Alemania, Suiza, Italia, Francia- y norteamericanos, y muy pocos de Latinoam\u00e9rica y \u00c1frica. La mayor\u00eda de las obras -con un predominio de la pintura y las instalaciones- tienen un aire dom\u00e9stico. Como buena editora, Curiger prefiere el espacio privado al p\u00fablico, el intimismo a las proclamas, la victoria de la luz frente al an\u00e1lisis de los oscuros y decadentes procesos pol\u00edtico-econ\u00f3micos abandonados al juego del m\u00e1s fuerte. De ah\u00ed que, a pesar de la abrumadora presencia de mujeres artistas, la suya no es una bienal activista, si seguimos la m\u00e1xima de que la mujer tiene que salir de su domesticidad para poder influir en el espacio p\u00fablico y en la colectividad.<\/p>\n
Hay autores definitivos (David Goldblatt, Rosemarie Trockel, Cindy Sherman, Sigmar Polke) cuyos trabajos languidecen en un mal dispositivo; fot\u00f3grafos que son capaces de iluminar la miseria (Dayanita Singh), o estrategias did\u00e1cticas de montaje y desmontaje (la del colombiano Nicol\u00e1s Paris, que presenta un aula de arquitectura y dibujo y que por s\u00ed mismo merecer\u00eda una exposici\u00f3n individual). La californiana Norma Jeane (\u00a1) (nacida el mismo d\u00eda de la muerte de Marilyn) invita al p\u00fablico a manifestarse con mensajes en la pared hechos con trozos de plastilina que se han de extraer de un cubo tricolor colocado en el centro de una habitaci\u00f3n blanca. Mientras, el chino Song Dong ha transportado al Arsenale pieza a pieza la casa paterna, de 150 a\u00f1os de antig\u00fcedad. Y el filme del que todos hablan, muy oportuno para una bienal tan suiza, The clock<\/i> (2010), del estadounidense Christian Marclay, premio del jurado, 24 horas de montaje con escenas tomadas del universo cinematogr\u00e1fico donde aparece un reloj que marca una hora que coincide con la del espectador en tiempo real.<\/p>\n
En los pabellones de I Giardini las ideas y el compromiso pol\u00edtico fluyen m\u00e1s alegremente. A favor del pabell\u00f3n espa\u00f1ol hay que decir que el de Dora Garc\u00eda es un espacio vivo, rebosante de actividad, mientras que el franc\u00e9s -una rotativa por la que fluyen im\u00e1genes de desaparecidos- es una catacumba ad maiorem gloriam<\/i> de Christian Boltanski. El pabell\u00f3n ingl\u00e9s (Mike Nelson) recrea fielmente la \u00abguarida\u00bb de un fot\u00f3grafo del siglo XVII, una construcci\u00f3n que ya se present\u00f3 en la Bienal de Estambul de 2003. La instalaci\u00f3n del suizo (Thomas Hirschhorn) presenta el arte como cristal resistente, pero se queda en una divertida amalgama de objetos salvados de un container.<\/i> En el alem\u00e1n (premio al mejor pabell\u00f3n), Christoph Schlingensief -fallecido repentinamente hace un a\u00f1o- reproduce con una est\u00e9tica fluxus la iglesia de su ni\u00f1ez donde fue monaguillo. Una de las sorpresas m\u00e1s agradables viene de Lituania; la firma Darius Miksys, quien pone a disposici\u00f3n de los visitantes un cat\u00e1logo de 173 artistas del pa\u00eds que recibieron durante los \u00faltimos a\u00f1os becas o premios del Gobierno. El p\u00fablico puede decidir las obras que quiere ver y a partir de esa selecci\u00f3n se reorganiza diariamente la exposici\u00f3n dentro del pabell\u00f3n. Iluminador y preciso.<\/p>\n 54\u00aa Bienal de Venecia.<\/b> Hasta el 27 de noviembre. www.labiennale.org<\/p>\n <\/div>\n\n <\/div>\n
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