![](\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-y7kg1Mh1-wo\/TmrkcACLNXI\/AAAAAAAADjE\/T2ll_idRteA\/s1600\/la-joven-de-la-perla-pelicula-recomendada-por_802fad39_2.jpg\")
<\/a><\/div>\n\nSe ha afirmado que los hermanos Lumi\u00e8re culminaron el proyecto de la
\npintura impresionista, aunque en blanco y negro, con las luces fugaces
\nde sus paisajes en movimiento. Jean Renoir, hijo del pintor, no tard\u00f3
\nen citar literalmente a su padre y a \u00c9douard Manet en el retablo social
\nde su Nana<\/i> (1926). Y reincidir\u00eda al final de su carrera con su Almuerzo
\ncampestre<\/i> (1959), ya en color.<\/div>\n
\npintura impresionista, aunque en blanco y negro, con las luces fugaces
\nde sus paisajes en movimiento. Jean Renoir, hijo del pintor, no tard\u00f3
\nen citar literalmente a su padre y a \u00c9douard Manet en el retablo social
\nde su Nana<\/i> (1926). Y reincidir\u00eda al final de su carrera con su Almuerzo
\ncampestre<\/i> (1959), ya en color.<\/div>\n
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\nPara entonces, Eisenstein hab\u00eda evocado el preciosismo de la pintura
\nbizantina en una de sus obras maestras, la pel\u00edcula Iv\u00e1n el Terrible
\n<\/i>(1943-1946), y Alexander Korda hab\u00eda copiado el retrato famoso de
\nuno de los grandes genios de la pintura europea, Hans Holbein, en su
\nobra La vida privada de Enrique VIII <\/i>(1933), y hab\u00eda
\nreconstruido en la pantalla la atm\u00f3sfera pl\u00e1stica del protagonista de
\nRembrandt (1936).<\/div>\n
\nbizantina en una de sus obras maestras, la pel\u00edcula Iv\u00e1n el Terrible
\n<\/i>(1943-1946), y Alexander Korda hab\u00eda copiado el retrato famoso de
\nuno de los grandes genios de la pintura europea, Hans Holbein, en su
\nobra La vida privada de Enrique VIII <\/i>(1933), y hab\u00eda
\nreconstruido en la pantalla la atm\u00f3sfera pl\u00e1stica del protagonista de
\nRembrandt (1936).<\/div>\n
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\nLo hicieron forzando la est\u00e9tica del blanco y negro, pero cuando
\nlleg\u00f3 el cine en color las biograf\u00edas de pintores sirvieron su arte en
\nbandeja a los realizadores. Lo hizo, por ejemplo, John Huston al
\npresentar a Henri de Toulouse-Lautrec en la pel\u00edcula Moulin Rouge<\/i>
\n(1952), y lo hizo tambi\u00e9n Vincente Minnelli con Van Gogh en El loco
\ndel pelo rojo <\/i>(1956), ambos forzando la matriz del Technicolor, y
\nm\u00e1s recientemente con Francis Bacon en El amor es el demonio <\/i>(1999),
\nde John Maybury, o con el genial aragon\u00e9s en Goya en Burdeos<\/i>
\n(1999) de Carlos Saura.<\/div>\n
\nlleg\u00f3 el cine en color las biograf\u00edas de pintores sirvieron su arte en
\nbandeja a los realizadores. Lo hizo, por ejemplo, John Huston al
\npresentar a Henri de Toulouse-Lautrec en la pel\u00edcula Moulin Rouge<\/i>
\n(1952), y lo hizo tambi\u00e9n Vincente Minnelli con Van Gogh en El loco
\ndel pelo rojo <\/i>(1956), ambos forzando la matriz del Technicolor, y
\nm\u00e1s recientemente con Francis Bacon en El amor es el demonio <\/i>(1999),
\nde John Maybury, o con el genial aragon\u00e9s en Goya en Burdeos<\/i>
\n(1999) de Carlos Saura.<\/div>\n
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\nPero no se limit\u00f3 la cita est\u00e9tica a las biograf\u00edas de pintores
\n-como al Vermeer de La joven de la perla<\/i> (2003) de Peter
\nWebber-, sino que la inspiraci\u00f3n de los maestros se expandi\u00f3 m\u00e1s all\u00e1
\nde los g\u00e9neros. Bernardo Bertolucci cit\u00f3 el cuadro Il quarto stato<\/i>
\n(1901), de Giuseppe Pellizza, en su pel\u00edcula Novecento<\/i> (1976),
\nen sus fotogramas y en su publicidad comercial, mientras que Eric
\nRohmer se inspir\u00f3 en David para La marquesa de O <\/i>(1975), al
\ntiempo que Akira Kurosawa lo hac\u00eda en Van Gogh para un episodio de sus Sue\u00f1os<\/i>
\n(1990).<\/div>\n
\n-como al Vermeer de La joven de la perla<\/i> (2003) de Peter
\nWebber-, sino que la inspiraci\u00f3n de los maestros se expandi\u00f3 m\u00e1s all\u00e1
\nde los g\u00e9neros. Bernardo Bertolucci cit\u00f3 el cuadro Il quarto stato<\/i>
\n(1901), de Giuseppe Pellizza, en su pel\u00edcula Novecento<\/i> (1976),
\nen sus fotogramas y en su publicidad comercial, mientras que Eric
\nRohmer se inspir\u00f3 en David para La marquesa de O <\/i>(1975), al
\ntiempo que Akira Kurosawa lo hac\u00eda en Van Gogh para un episodio de sus Sue\u00f1os<\/i>
\n(1990).<\/div>\n
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\nExistieron tambi\u00e9n las citas irreverentes -como La Santa Cena
\ncompuesta por Bu\u00f1uel en Viridiana<\/i> (1961)- y Mel Gibson trat\u00f3 de
\ndignificar su innoble La pasi\u00f3n de Cristo<\/i> (2004) citando a
\nartistas como Gr\u00fcnewald y Caravaggio. Y citas m\u00e1s sutiles o indirectas,
\ncomo el cromatismo abstracto de El desierto rojo <\/i>de Antonioni,
\nla referencia a Edward Hopper en Mulholland Drive<\/i> (2001) de
\nDavid Lynch o el fauvismo de Pierrot le fou <\/i>(1965) de Godard
\ndemostraron la inevitable intertextualidad entre pintura y cine, que
\nexiste m\u00e1s all\u00e1 de la voluntad consciente de los cineastas. Aunque en
\nlos \u00faltimos a\u00f1os la pl\u00e1stica estridente de los c\u00f3mics ha comido terreno
\na la pintura.<\/div>\n
\ncompuesta por Bu\u00f1uel en Viridiana<\/i> (1961)- y Mel Gibson trat\u00f3 de
\ndignificar su innoble La pasi\u00f3n de Cristo<\/i> (2004) citando a
\nartistas como Gr\u00fcnewald y Caravaggio. Y citas m\u00e1s sutiles o indirectas,
\ncomo el cromatismo abstracto de El desierto rojo <\/i>de Antonioni,
\nla referencia a Edward Hopper en Mulholland Drive<\/i> (2001) de
\nDavid Lynch o el fauvismo de Pierrot le fou <\/i>(1965) de Godard
\ndemostraron la inevitable intertextualidad entre pintura y cine, que
\nexiste m\u00e1s all\u00e1 de la voluntad consciente de los cineastas. Aunque en
\nlos \u00faltimos a\u00f1os la pl\u00e1stica estridente de los c\u00f3mics ha comido terreno
\na la pintura.<\/div>\n
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\nNo quedar\u00eda completo este breve recorrido por las inspiraciones
\nart\u00edsticas de los cineastas -o viceversa- sin mencionar la obra de
\nLuchino Visconti, pues pel\u00edculas como Muerte en Venecia<\/i>, La
\nca\u00edda de los dioses<\/i> o El gatopardo <\/i>resultan inexplicables
\nsin acudir a su dimensi\u00f3n pl\u00e1stica. Y lo mismo puede decirse del cine
\nexpresionista alem\u00e1n de los a\u00f1os veinte (Metr\u00f3polis, Fausto, El
\ndoctor Mabuse, El gabinete del doctor Caligari)…<\/i> verdaderos hijos
\nde la pintura de su tiempo.<\/div>\n
\nart\u00edsticas de los cineastas -o viceversa- sin mencionar la obra de
\nLuchino Visconti, pues pel\u00edculas como Muerte en Venecia<\/i>, La
\nca\u00edda de los dioses<\/i> o El gatopardo <\/i>resultan inexplicables
\nsin acudir a su dimensi\u00f3n pl\u00e1stica. Y lo mismo puede decirse del cine
\nexpresionista alem\u00e1n de los a\u00f1os veinte (Metr\u00f3polis, Fausto, El
\ndoctor Mabuse, El gabinete del doctor Caligari)…<\/i> verdaderos hijos
\nde la pintura de su tiempo.<\/div>\n
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\nRom\u00e1n Gubern: Pintura y celuloide, codo con codo<\/span><\/a>, EL PA\u00cdS, 9 de
\nseptiembre de 2011<\/small><\/div>\n
\nseptiembre de 2011<\/small><\/div>\n