{"id":5675,"date":"2010-10-01T11:00:00","date_gmt":"2010-10-01T11:00:00","guid":{"rendered":"tag:blogger.com,1999:blog-5642478656887788.post-3883622471595176075"},"modified":"2010-10-01T11:00:00","modified_gmt":"2010-10-01T11:00:00","slug":"arte-conceptual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2010\/10\/01\/arte-conceptual\/","title":{"rendered":"Arte conceptual"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">A mitad de los a\u00f1os sesenta del siglo XX el todo Nueva York  estaba hastiado de las met\u00e1foras del inconsciente para poetas con  delirios orientalizantes y de esa pasi\u00f3n empalagosa de los Motherwell y  compa\u00f1\u00eda -que luego resultaba no ser siquiera tan apasionada, por  cierto-<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" style=\"width: 340px; height: 250px;\" alt=\"Jasper Johns\" title=\"Jasper Johns\" src=\"http:\/\/gildeluna.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2009\/10\/20091014elpepucul_2.jpg\" align=\"left\" hspace=\"5\" vspace=\"5\" \/>A mitad de los a\u00f1os sesenta del siglo XX el todo Nueva York  estaba hastiado de las met\u00e1foras del inconsciente para poetas con  delirios orientalizantes y de esa pasi\u00f3n empalagosa de los Motherwell y  compa\u00f1\u00eda -que luego resultaba no ser siquiera tan apasionada, por  cierto-. Es m\u00e1s, desde el principio de la d\u00e9cada se hab\u00edan escuchado las  voces ir\u00f3nicas que el exceso de trascendencia genera -menos mal-.  Frente a los artistas del expresionismo abstracto, siempre tan profundos  -y tan borrachos, dicen las malas lenguas- que insist\u00edan pesad\u00edsimos en  que hab\u00eda que \u00abpintar con dos pelotas\u00bb, aparec\u00eda el sure\u00f1o guapo y <i>cool<\/i> Jasper Johns, quien pintaba su cuadro <i>Pintura con dos pelotas<\/i>,  salpicado de la parodia que iba a impregnar el pop. El debate estaba  servido y la distancia, imprescindible, tambi\u00e9n. Se establec\u00eda lo fr\u00edo  frente al l\u00edo pasional de pinceladas que los chicos de la generaci\u00f3n de  los cincuenta confund\u00edan con el \u00fanico modo de hacer arte. Desde luego  hab\u00eda empezado una \u00e9poca contenida en la cual las dos manoseadas pelotas  no pasaban de ser la an\u00e9cdota divertida.<\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\">                                                                                                                <\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\" class=\"info_complementa\">             <\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"> <\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Despu\u00e9s otros fr\u00edos ir\u00edan tomando posiciones. Los \u00abminimalistas\u00bb  dejaban claro por boca de uno de sus m\u00e1s ilustres miembros, Frank  Stella, que no hab\u00eda segundas intenciones en las propuestas art\u00edsticas  ni significados ocultos que brotaran del inconsciente: \u00abMi pintura est\u00e1  basada en un hecho: lo que ves es lo que ves\u00bb. El objeto literal, su  repetici\u00f3n, la serie, aparec\u00edan como una estrategia liberadora en la  producci\u00f3n art\u00edstica: si uno no tiene que preocuparse por ser original,  puede llevar a cabo un trabajo m\u00e1s creativo. Lo hab\u00eda puesto en  evidencia el propio Jones con sus banderas americanas cuya forma, igual  al lienzo, le ayudaba a aproximarse al proceso: concentrarse en lo que  se hace mientras se hace.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esa ser\u00eda, a finales de los a\u00f1os sesenta  del XX, la propuesta de una de las personalidades m\u00e1s fascinantes de la  modernidad, Sol Lewitt. Tras una etapa de juegos con la repetici\u00f3n en  estructuras de aspecto complej\u00edsimo a partir de esquemas muy simples  -pr\u00f3ximas al minimalismo en cuanto a la \u00abserialidad\u00bb se refiere-, Sol  Lewitt reflexionaba a prop\u00f3sito del arte conceptualizante sobre el que  se asienta buena parte de la producci\u00f3n contempor\u00e1nea: lo esencial en la  obra no es el producto \u00faltimo, sino el proceso. Quiz\u00e1s por este motivo  en 1968 llevaba a cabo la famosa propuesta en la pared de la galer\u00eda  Paula Cooper de Nueva York. Algo radical\u00edsimo ten\u00eda lugar en sus dibujos  pintados por ayudantes siguiendo un determinado patr\u00f3n: la obra  corporativa, <i>site specific<\/i> y ef\u00edmera, pon\u00eda en entredicho la  Instituci\u00f3n Arte como se hab\u00eda conocido hasta el momento. Era una  especie de Factory en la cual el autor se dilu\u00eda dando paso al final de  la autor\u00eda como autoridad y a la obra como proceso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En estos d\u00edas  pueden verse unos maravillosos dibujos en blanco y negro de Sol Lewitt  en Juana de Aizpuru -quien conmemora sus cuarenta a\u00f1os y que ha  preparado un programa especial con \u00abcl\u00e1sicos\u00bb de la galer\u00eda-. Se trata,  como siempre ocurre con las obras de Lewitt, de un trabajo que  trasciende la mera \u00abserialidad\u00bb. En este punto radica el asombro que  produce una obra que por arte de magia deja de ser \u00abfr\u00eda\u00bb y se convierte  en po\u00e9tica, cosa que no suele ocurrir con otros artistas conceptuales.  Tal vez tuvo raz\u00f3n Lewitt cuando escribi\u00f3 en 1967 que \u00abla obra no suele  depender de las habilidades manuales del artista, porque la idea se  convierte en una m\u00e1quina de hacer un arte que no es te\u00f3rico ni  ilustrativo de teor\u00edas: es intuitivo, se relaciona con todo tipo de  procesos mentales y no tiene un prop\u00f3sito fijo\u00bb. Corran a ver la  exposici\u00f3n que tampoco hay muchas oportunidades de ver a Sol Lewitt en  Madrid (desdichadamente).<\/p>\n<p style=\"text-align: right; font-family: Trebuchet MS;\"><small>Estrella de Diego, <a href=\"http:\/\/www.elpais.com\/articulo\/portada\/Arte\/conceptual\/elpepuculbab\/20100925elpbabpor_25\/Tes\"><span style=\"font-style: italic;\">Arte conceptual<\/span><\/a>, EL PA\u00cdS 7 \/ Babelia 25 de septiembre de 2010<\/small><\/p>\n<div class=\"blogger-post-footer\">http:\/\/feeds.feedburner.com\/blogspot\/aSxe<img width='1' height='1' src='https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/tracker\/5642478656887788-3883622471595176075?l=carbularte.blogspot.com' alt='' \/><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify\">A mitad de los a\u00f1os sesenta del siglo XX el todo Nueva York  estaba hastiado de las met\u00e1foras del inconsciente para poetas con  delirios orientalizantes y de esa pasi\u00f3n empalagosa de los Motherwell y  compa\u00f1\u00eda -que luego resultaba no ser siquiera tan apasionada, por  cierto-<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><img decoding=\"async\" style=\"width: 340px;height: 250px\" alt=\"Jasper Johns\" title=\"Jasper Johns\" src=\"http:\/\/gildeluna.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2009\/10\/20091014elpepucul_2.jpg\" align=\"left\" hspace=\"5\" vspace=\"5\" \/>A mitad de los a\u00f1os sesenta del siglo XX el todo Nueva York  estaba hastiado de las met\u00e1foras del inconsciente para poetas con  delirios orientalizantes y de esa pasi\u00f3n empalagosa de los Motherwell y  compa\u00f1\u00eda -que luego resultaba no ser siquiera tan apasionada, por  cierto-. Es m\u00e1s, desde el principio de la d\u00e9cada se hab\u00edan escuchado las  voces ir\u00f3nicas que el exceso de trascendencia genera -menos mal-.  Frente a los artistas del expresionismo abstracto, siempre tan profundos  -y tan borrachos, dicen las malas lenguas- que insist\u00edan pesad\u00edsimos en  que hab\u00eda que \u00abpintar con dos pelotas\u00bb, aparec\u00eda el sure\u00f1o guapo y <i>cool<\/i> Jasper Johns, quien pintaba su cuadro <i>Pintura con dos pelotas<\/i>,  salpicado de la parodia que iba a impregnar el pop. El debate estaba  servido y la distancia, imprescindible, tambi\u00e9n. Se establec\u00eda lo fr\u00edo  frente al l\u00edo pasional de pinceladas que los chicos de la generaci\u00f3n de  los cincuenta confund\u00edan con el \u00fanico modo de hacer arte. Desde luego  hab\u00eda empezado una \u00e9poca contenida en la cual las dos manoseadas pelotas  no pasaban de ser la an\u00e9cdota divertida.<\/p>\n<div style=\"text-align: justify\">                                                                                                                <\/div>\n<div style=\"text-align: justify\" class=\"info_complementa\">             <\/div>\n<div style=\"text-align: justify\"> <\/div>\n<p style=\"text-align: justify\">Despu\u00e9s otros fr\u00edos ir\u00edan tomando posiciones. Los \u00abminimalistas\u00bb  dejaban claro por boca de uno de sus m\u00e1s ilustres miembros, Frank  Stella, que no hab\u00eda segundas intenciones en las propuestas art\u00edsticas  ni significados ocultos que brotaran del inconsciente: \u00abMi pintura est\u00e1  basada en un hecho: lo que ves es lo que ves\u00bb. El objeto literal, su  repetici\u00f3n, la serie, aparec\u00edan como una estrategia liberadora en la  producci\u00f3n art\u00edstica: si uno no tiene que preocuparse por ser original,  puede llevar a cabo un trabajo m\u00e1s creativo. Lo hab\u00eda puesto en  evidencia el propio Jones con sus banderas americanas cuya forma, igual  al lienzo, le ayudaba a aproximarse al proceso: concentrarse en lo que  se hace mientras se hace.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Esa ser\u00eda, a finales de los a\u00f1os sesenta  del XX, la propuesta de una de las personalidades m\u00e1s fascinantes de la  modernidad, Sol Lewitt. Tras una etapa de juegos con la repetici\u00f3n en  estructuras de aspecto complej\u00edsimo a partir de esquemas muy simples  -pr\u00f3ximas al minimalismo en cuanto a la \u00abserialidad\u00bb se refiere-, Sol  Lewitt reflexionaba a prop\u00f3sito del arte conceptualizante sobre el que  se asienta buena parte de la producci\u00f3n contempor\u00e1nea: lo esencial en la  obra no es el producto \u00faltimo, sino el proceso. Quiz\u00e1s por este motivo  en 1968 llevaba a cabo la famosa propuesta en la pared de la galer\u00eda  Paula Cooper de Nueva York. Algo radical\u00edsimo ten\u00eda lugar en sus dibujos  pintados por ayudantes siguiendo un determinado patr\u00f3n: la obra  corporativa, <i>site specific<\/i> y ef\u00edmera, pon\u00eda en entredicho la  Instituci\u00f3n Arte como se hab\u00eda conocido hasta el momento. Era una  especie de Factory en la cual el autor se dilu\u00eda dando paso al final de  la autor\u00eda como autoridad y a la obra como proceso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En estos d\u00edas  pueden verse unos maravillosos dibujos en blanco y negro de Sol Lewitt  en Juana de Aizpuru -quien conmemora sus cuarenta a\u00f1os y que ha  preparado un programa especial con \u00abcl\u00e1sicos\u00bb de la galer\u00eda-. Se trata,  como siempre ocurre con las obras de Lewitt, de un trabajo que  trasciende la mera \u00abserialidad\u00bb. En este punto radica el asombro que  produce una obra que por arte de magia deja de ser \u00abfr\u00eda\u00bb y se convierte  en po\u00e9tica, cosa que no suele ocurrir con otros artistas conceptuales.  Tal vez tuvo raz\u00f3n Lewitt cuando escribi\u00f3 en 1967 que \u00abla obra no suele  depender de las habilidades manuales del artista, porque la idea se  convierte en una m\u00e1quina de hacer un arte que no es te\u00f3rico ni  ilustrativo de teor\u00edas: es intuitivo, se relaciona con todo tipo de  procesos mentales y no tiene un prop\u00f3sito fijo\u00bb. Corran a ver la  exposici\u00f3n que tampoco hay muchas oportunidades de ver a Sol Lewitt en  Madrid (desdichadamente).<\/p>\n<p style=\"text-align: right;font-family: Trebuchet MS\">Estrella de Diego, <a href=\"http:\/\/www.elpais.com\/articulo\/portada\/Arte\/conceptual\/elpepuculbab\/20100925elpbabpor_25\/Tes\"><span style=\"font-style: italic\">Arte conceptual<\/span><\/a>, EL PA\u00cdS 7 \/ Babelia 25 de septiembre de 2010<\/p>\n<div class=\"blogger-post-footer\">http:\/\/feeds.feedburner.com\/blogspot\/aSxe<img width='1' height='1' src='https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/tracker\/5642478656887788-3883622471595176075?l=carbularte.blogspot.com' alt='' \/><\/div>\n","protected":false},"author":211,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1,661],"tags":[5098,6374],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5675"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/users\/211"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5675"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5675\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5675"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5675"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5675"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}