{"id":80173,"date":"2015-02-22T09:00:00","date_gmt":"2015-02-22T07:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/?guid=9388e08f4e6f9b1ac9014345de9cef7d"},"modified":"2015-02-22T09:00:00","modified_gmt":"2015-02-22T07:00:00","slug":"el-retrato-incesante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2015\/02\/22\/el-retrato-incesante\/","title":{"rendered":"El retrato incesante"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n
\"Retrato<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Retrato de Hortense Fique<\/i>t (Madame C\u00e9zanne), en 1888. \/
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
La se\u00f1ora C\u00e9zanne se pon\u00eda un vestido, se sujetaba el pelo en un mo\u00f1o, se sentaba en una silla o en un sill\u00f3n con las manos juntas sobre el regazo y se quedaba inm\u00f3vil durante horas, nunca sab\u00eda con antelaci\u00f3n cu\u00e1ntas, inm\u00f3vil y callada, porque a su marido no le gustaba que lo distrajeran, mirando al vac\u00edo, o mir\u00e1ndolo a \u00e9l de soslayo, casi siempre cuando \u00e9l no ten\u00eda los ojos alzados hacia ella, los ojos fijos y a la vez tan ausentes, entre la observaci\u00f3n casi cl\u00ednica y el puro ensimismamiento. Una vez \u00e9l le hab\u00eda ordenado a una modelo: \u201c\u00a1S\u00e9 una manzana!\u201d. A su mujer no ten\u00eda que darle esas instrucciones, porque llevaba viviendo con \u00e9l y posando<\/a>para \u00e9l desde que ella ten\u00eda 19 a\u00f1os, una de esas muchachas de clase obrera a las que los pintores usaban como modelos y a las que hac\u00edan sus amantes. Ella posaba en una escuela de pintura y ganaba algo m\u00e1s de dinero trabajando como encuadernadora. En muchos de los retratos que le hizo \u00e9l tiene las manos juntas, en el regazo del vestido, unas manos fuertes que se ven m\u00e1s detalladas en los dibujos.<\/div>\n
<\/div>\n
En alguno de los retratos al \u00f3leo est\u00e1 cosiendo, sin duda porque \u00e9l le hab\u00eda indicado que lo hiciera. Ser\u00eda un alivio ocuparse con algo, distraer la mirada y las manos, aunque lo m\u00e1s probable es que \u00e9l no le permitiera coser de verdad, ya que cualquier movimiento o cualquier ruido alterar\u00edan su concentraci\u00f3n. \u00c9l eleg\u00eda el vestido que deb\u00eda ponerse<\/a> y la silla recta o el sill\u00f3n m\u00e1s confortable en el que deb\u00eda sentarse, y tambi\u00e9n el fondo, casi nunca el mismo de un retrato a otro, una cortina, una pared con un dibujo de papel pintado barato, una tapia de jard\u00edn. Unas veces ella ten\u00eda que mantener la cabeza erguida y mirando al frente. Otras le ped\u00eda que la ladeara, lo hac\u00eda \u00e9l mismo, sujetando con sus dedos la fuerte barbilla hasta que alcanzara la postura exacta. Y quiz\u00e1s tambi\u00e9n hab\u00eda veces en que esperaba a que ella fuera cambiando de posici\u00f3n de manera inconsciente, ofreciera un escorzo inesperado al volverse hacia un ruido, se quedara absorta por completo en algo, con esa expresi\u00f3n tan seria, con esos rasgos tan s\u00f3lidos que \u00e9l conoc\u00eda de memoria, y que se ajustaban tan \u00fatilmente a su deseo de simplificar las formas y hallar la osamenta de lo duradero bajo las percepciones fugaces, las que hab\u00edan seducido a los impresionistas hasta un cierto grado de superficialidad, para \u00e9l irritante, una fascinaci\u00f3n fr\u00edvola por lo azaroso y lo instant\u00e1neo.<\/div>\n
<\/div>\n
A otros los estimulaba lo extraordinario o lo desconocido. \u00c9l buscaba ahondar una y otra vez en lo m\u00e1s cercano, lo familiar, unas manzanas sobre un lienzo blanco o en un frutero, en la mesa de la cocina, un camino que recorr\u00eda a diario, la misma monta\u00f1a vista todos los d\u00edas desde la ventana de su casa en el campo. Y casi m\u00e1s que nada, que nadie, esa presencia tan asidua en su vida, Madame C\u00e9zanne<\/a>, que en realidad s\u00f3lo adquiri\u00f3 legalmente ese t\u00edtulo cuando llevaban ya muchos a\u00f1os juntos y ten\u00edan un hijo de 16. Cuando la pint\u00f3 por primera vez mostraba una cara desconcertada y redonda, todav\u00eda algo infantil. La pint\u00f3 en un boceto al \u00f3leo, con el pelo suelto y los hombros desnudos, y aunque no se ve nada m\u00e1s se nota la incomodidad de la pose, el pudor de encontrarse desnuda, no en la tarima de un aula sino en el cuarto de un hombre, mayor que ella, de una clase muy por encima de la suya, que la ha hecho o va a hacerla su amante, y que cuando la deje embarazada no se casar\u00e1 con ella, y menos a\u00fan la presentar\u00e1 a sus padres, burgueses adinerados y cat\u00f3licos que ven a su hijo m\u00e1s o menos como un in\u00fatil encaprichado con la pintura, al que le pasan una ayuda mezquina para que no se muera de hambre.<\/div>\n
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C\u00e9zanne retrat\u00f3 a su mujer 29 veces a lo largo de unos treinta a\u00f1os<\/a>. Pero son innumerables los dibujos a l\u00e1piz que hizo de ella, en cuadernos de apuntes, en grandes hojas de cuaderno, en los reversos de otros dibujos. En los retratos al \u00f3leo Madame C\u00e9zanne es una figura maciza, con algo de estatua, retra\u00edda en s\u00ed misma, a veces tan impenetrable en su solidez como un \u00e1rbol o una monta\u00f1a. La evidencia de lo id\u00e9ntico vuelve m\u00e1s rico el despliegue de las variaciones, un contraste de obstinaci\u00f3n y novedad, de monoton\u00eda y rareza, al que yo s\u00f3lo le encuentro comparaci\u00f3n en los bodegones de Morandi y en las series de variaciones musicales de Beethoven. Igual que Beethoven explora todas las posibilidades que caben en un vals muy simple, C\u00e9zanne observa a una sola mujer a lo largo de treinta a\u00f1os y cada vez que le pide que se quede inm\u00f3vil y se pone a retratarla encuentra la perduraci\u00f3n de lo mismo y las facetas inagotables de lo que parece que no cambia, las modificaciones continuas de cualquier presencia observada con algo de atenci\u00f3n. Cambia un gesto, se ensancha o se endurece una cara, cambia la moda, todo es distinto si esa mujer de vestuario tan severo se pone de pronto un vestido rojo, si se hace otro peinado, si le da el sol en un jard\u00edn, si la cal de los muros y la policrom\u00eda de las flores llenan el aire de reflejos. Algunas veces la mujer es retratada en presente: su aspecto se corresponde con la edad que ten\u00eda cuando se pint\u00f3 el retrato. Pero otras veces, en un retrato fechado a\u00f1os despu\u00e9s, resulta ser mucho m\u00e1s joven, como si C\u00e9zanne, aunque la tiene delante, estuviera pintando un recuerdo.<\/div>\n
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Las reproducciones tergiversan la pintura de C\u00e9zanne: la hacen parecer m\u00e1s grave, m\u00e1s laboriosa, m\u00e1s espesa de materia. Vistos en la realidad los cuadros revelan una ligereza inusitada, como de acuarela, como de bocetos al pastel<\/a>. Una ma\u00f1ana helada de invierno, en el Metropolitan, uno tras otro, los retratos de Madame C\u00e9zanne lo llevan a uno a trav\u00e9s de toda una vida, las dos vidas, de todo un proceso de aprendizaje y descubrimiento, la mujer de la que quedan muy pocos testimonios aparte de los retratos y los dibujos y dos o tres fotograf\u00edas y el hombre que nunca se cans\u00f3 de pintarla, aunque en los cuadros deja muy pronto de haber rastros de sensualidad. Hay lejan\u00eda, muchas veces, hay indicios de una confianza algo fatigada, la inercia de los que se conocen demasiado, el asedio lento de la mirada y la inteligencia que encuentra siempre nuevos matices, posibilidades nuevas de organizaci\u00f3n de una experiencia visual depurada al extremo. Una vez m\u00e1s hab\u00eda que pintar el mismo cuello bordado del mismo vestido, las mismas bandas de pelo sobre las sienes muy anchas, la raya en medio, los brazos ca\u00eddos, el gesto de las manos sobre la falda. Nuevos vol\u00famenes y contrastes de color lo cambiaban todo. Entre una pincelada y otra pod\u00eda pasar un rato largo. Y all\u00ed parece que siguen, \u00e9l y ella, Paul C\u00e9zanne y Madame C\u00e9zanne, los dos inm\u00f3viles, cada uno a un lado del lienzo, tan aislados entre s\u00ed como si los separara un cristal o un muro invisible de tiempo.<\/p>\n
Antonio Mu\u00f1oz Molina: El retrato incesante<\/a><\/i>, EL PA\u00cdS-Babelia, 21 de febrero de 2015<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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Retrato de Hortense Fique<\/i>t (Madame Cézanne), en 1888. \/
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
La señora Cézanne se ponía un vestido, se sujetaba el pelo en un moño, se sentaba en una silla o en un sillón con las manos juntas sobre el regazo y se quedaba inmóvil durante horas, nunca sabía con antelación cuántas, inmóvil y callada, porque a su marido no le gustaba que lo distrajeran, mirando al vacío, o mirándolo a él de soslayo, casi siempre cuando él no tenía los ojos alzados hacia ella, los ojos fijos y a la vez tan ausentes, entre la observación casi clínica y el puro ensimismamiento. Una vez él le había ordenado a una modelo: “¡Sé una manzana!”. A su mujer no tenía que darle esas instrucciones, porque llevaba viviendo con él y posando<\/a>para él desde que ella tenía 19 años, una de esas muchachas de clase obrera a las que los pintores usaban como modelos y a las que hacían sus amantes. Ella posaba en una escuela de pintura y ganaba algo más de dinero trabajando como encuadernadora. En muchos de los retratos que le hizo él tiene las manos juntas, en el regazo del vestido, unas manos fuertes que se ven más detalladas en los dibujos.<\/div>\n
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En alguno de los retratos al óleo está cosiendo, sin duda porque él le había indicado que lo hiciera. Sería un alivio ocuparse con algo, distraer la mirada y las manos, aunque lo más probable es que él no le permitiera coser de verdad, ya que cualquier movimiento o cualquier ruido alterarían su concentración. Él elegía el vestido que debía ponerse<\/a> y la silla recta o el sillón más confortable en el que debía sentarse, y también el fondo, casi nunca el mismo de un retrato a otro, una cortina, una pared con un dibujo de papel pintado barato, una tapia de jardín. Unas veces ella tenía que mantener la cabeza erguida y mirando al frente. Otras le pedía que la ladeara, lo hacía él mismo, sujetando con sus dedos la fuerte barbilla hasta que alcanzara la postura exacta. Y quizás también había veces en que esperaba a que ella fuera cambiando de posición de manera inconsciente, ofreciera un escorzo inesperado al volverse hacia un ruido, se quedara absorta por completo en algo, con esa expresión tan seria, con esos rasgos tan sólidos que él conocía de memoria, y que se ajustaban tan útilmente a su deseo de simplificar las formas y hallar la osamenta de lo duradero bajo las percepciones fugaces, las que habían seducido a los impresionistas hasta un cierto grado de superficialidad, para él irritante, una fascinación frívola por lo azaroso y lo instantáneo.<\/div>\n
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A otros los estimulaba lo extraordinario o lo desconocido. Él buscaba ahondar una y otra vez en lo más cercano, lo familiar, unas manzanas sobre un lienzo blanco o en un frutero, en la mesa de la cocina, un camino que recorría a diario, la misma montaña vista todos los días desde la ventana de su casa en el campo. Y casi más que nada, que nadie, esa presencia tan asidua en su vida, Madame Cézanne<\/a>, que en realidad sólo adquirió legalmente ese título cuando llevaban ya muchos años juntos y tenían un hijo de 16. Cuando la pintó por primera vez mostraba una cara desconcertada y redonda, todavía algo infantil. La pintó en un boceto al óleo, con el pelo suelto y los hombros desnudos, y aunque no se ve nada más se nota la incomodidad de la pose, el pudor de encontrarse desnuda, no en la tarima de un aula sino en el cuarto de un hombre, mayor que ella, de una clase muy por encima de la suya, que la ha hecho o va a hacerla su amante, y que cuando la deje embarazada no se casará con ella, y menos aún la presentará a sus padres, burgueses adinerados y católicos que ven a su hijo más o menos como un inútil encaprichado con la pintura, al que le pasan una ayuda mezquina para que no se muera de hambre.<\/div>\n
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Cézanne retrató a su mujer 29 veces a lo largo de unos treinta años<\/a>. Pero son innumerables los dibujos a lápiz que hizo de ella, en cuadernos de apuntes, en grandes hojas de cuaderno, en los reversos de otros dibujos. En los retratos al óleo Madame Cézanne es una figura maciza, con algo de estatua, retraída en sí misma, a veces tan impenetrable en su solidez como un árbol o una montaña. La evidencia de lo idéntico vuelve más rico el despliegue de las variaciones, un contraste de obstinación y novedad, de monotonía y rareza, al que yo sólo le encuentro comparación en los bodegones de Morandi y en las series de variaciones musicales de Beethoven. Igual que Beethoven explora todas las posibilidades que caben en un vals muy simple, Cézanne observa a una sola mujer a lo largo de treinta años y cada vez que le pide que se quede inmóvil y se pone a retratarla encuentra la perduración de lo mismo y las facetas inagotables de lo que parece que no cambia, las modificaciones continuas de cualquier presencia observada con algo de atención. Cambia un gesto, se ensancha o se endurece una cara, cambia la moda, todo es distinto si esa mujer de vestuario tan severo se pone de pronto un vestido rojo, si se hace otro peinado, si le da el sol en un jardín, si la cal de los muros y la policromía de las flores llenan el aire de reflejos. Algunas veces la mujer es retratada en presente: su aspecto se corresponde con la edad que tenía cuando se pintó el retrato. Pero otras veces, en un retrato fechado años después, resulta ser mucho más joven, como si Cézanne, aunque la tiene delante, estuviera pintando un recuerdo.<\/div>\n
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Las reproducciones tergiversan la pintura de Cézanne: la hacen parecer más grave, más laboriosa, más espesa de materia. Vistos en la realidad los cuadros revelan una ligereza inusitada, como de acuarela, como de bocetos al pastel<\/a>. Una mañana helada de invierno, en el Metropolitan, uno tras otro, los retratos de Madame Cézanne lo llevan a uno a través de toda una vida, las dos vidas, de todo un proceso de aprendizaje y descubrimiento, la mujer de la que quedan muy pocos testimonios aparte de los retratos y los dibujos y dos o tres fotografías y el hombre que nunca se cansó de pintarla, aunque en los cuadros deja muy pronto de haber rastros de sensualidad. Hay lejanía, muchas veces, hay indicios de una confianza algo fatigada, la inercia de los que se conocen demasiado, el asedio lento de la mirada y la inteligencia que encuentra siempre nuevos matices, posibilidades nuevas de organización de una experiencia visual depurada al extremo. Una vez más había que pintar el mismo cuello bordado del mismo vestido, las mismas bandas de pelo sobre las sienes muy anchas, la raya en medio, los brazos caídos, el gesto de las manos sobre la falda. Nuevos volúmenes y contrastes de color lo cambiaban todo. Entre una pincelada y otra podía pasar un rato largo. Y allí parece que siguen, él y ella, Paul Cézanne y Madame Cézanne, los dos inmóviles, cada uno a un lado del lienzo, tan aislados entre sí como si los separara un cristal o un muro invisible de tiempo.<\/p>\n
Antonio Muñoz Molina: El retrato incesante<\/a><\/i>, EL PAÍS-Babelia, 21 de febrero de 2015<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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