{"id":8352,"date":"2010-12-10T06:40:00","date_gmt":"2010-12-10T06:40:00","guid":{"rendered":"tag:blogger.com,1999:blog-5642478656887788.post-7217767396439937014"},"modified":"2010-12-10T06:40:00","modified_gmt":"2010-12-10T06:40:00","slug":"un-atlas-atomizado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2010\/12\/10\/un-atlas-atomizado\/","title":{"rendered":"Un atlas atomizado"},"content":{"rendered":"
A partir del Atlas Mnemosyne<\/em><\/a> de Aby Warburg, el Museo Reina Sof\u00eda recorre la historia del arte del siglo XX y hasta hoy.<\/span> <\/span> <\/div>\n

<\/p>\n

\"RosemarieCuando Aby Warburg<\/strong> ingres\u00f3 en abril de 1921 en Bellevue, la cl\u00ednica psiqui\u00e1trica del Dr. Binswanger, se dec\u00eda culpable, por haber despertado a los demonios paganos del oscurantismo, del desencadenamiento de la I Guerra Mundial. Lo cuenta Georges Didi-Huberman en su fascinante libro La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas seg\u00fan Aby Warburg<\/em> (Abada, 2009), germen de este proyecto expositivo. El historiador puso sobre sus espaldas el sufrimiento de la humanidad a imagen del tit\u00e1n Atlas,<\/strong> condenado a soportar la b\u00f3veda de los cielos. En la peque\u00f1a sala que abre la exposici\u00f3n se re\u00fanen varios sufridos \u201cporteadores\u201d: un dibujo del s. XVI del Atlas Farnese,<\/em> dos fotograf\u00edas de August Sander y un dibujo de Goya, adem\u00e1s de un amorfo \u201ctorso\u201d atado de Bruce Nauman que hace pendant con el decapitado Atlas. La elocuente agrupaci\u00f3n resume algunos de los conceptos fundamentales creados por Warburg: la supervivencia y la migraci\u00f3n de las formas, el arcano lenguaje de los gestos, la imagen-s\u00edntoma o la consideraci\u00f3n de s\u00ed mismo como \u201cpsico-historiador\u201d, a la vez que hace referencia a su obra capital, el Atlas Mnemosyne.<\/em><\/a><\/span>
<\/span>
El clave de esquizofrenia<\/strong><\/span>
<\/span>
Lamentablemente, esta coherencia inicial se va diluyendo a medida que se avanza en el recorrido. Se trata sin duda de una exposici\u00f3n muy ambiciosa y seria, con una voluntad de hacer historia,<\/strong> de explicar aspectos fundamentales en el devenir del arte del siglo XX, pero son tantos los focos de atenci\u00f3n y las derivas de las ideas manejadas, con altibajos en la idoneidad de las obras para expresarlas… que acaba por no ser ni una muestra sobre Warburg, ni una muestra sobre el Atlas, ni sobre el archivo, ni sobre los mapas, ni sobre la sinraz\u00f3n, y a la vez todo ello. La esquizofrenia,<\/strong> que padeci\u00f3 Warburg y que pas\u00f3 a ser para \u00e9l una clave interpretativa para el arte, planea sobre esta exposici\u00f3n,<\/strong> la cual empez\u00f3 a gestarse estando Juan Jos\u00e9 Lahuerta vinculado al MNCARS, se cancel\u00f3 al cesar Ana Mart\u00ednez de Aguilar como directora y fue retomada por Manuel Borja-Villel, que es su co-comisario m\u00e1s o menos a la sombra. Quiz\u00e1 esa bicefalia, que Didi-Huberman califica como enriquecedora, haya agravado la atomizaci\u00f3n.<\/span>
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La exposici\u00f3n, que viajar\u00e1 al Museum f\u00fcr Neue Kunst, Karlsruhe y a la Sammlung Falckengerg de Hamburgo, se estructura en cuatro grandes bloques y nada menos que diecis\u00e9is cap\u00edtulos, bastante heterog\u00e9neos,<\/strong> en los que suelen yuxtaponerse, como en el Atlas<\/em> de Warburg, obras de diferentes \u00e9pocas y procedencias. El primer bloque, \u201cConocer por las im\u00e1genes\u201d, arranca muy bien con la citada sala y proyectos de artistas que intentan ordenar con criterios caprichosos la historia del arte… pero se intercala una secci\u00f3n que es ya un poco confusa, pues mezcla diversos \u201c\u00e1lbumes\u201d de im\u00e1genes con los abecedarios. A continuaci\u00f3n entra en escena Walter Benjamin -tema para otra exposici\u00f3n- con la figura del trapero, asociada a recopilaciones de im\u00e1genes o documentos encontrados. El segundo bloque, \u201cRecomponer el orden de las cosas\u201d incluye buena parte de las obras m\u00e1s interesantes de la exposici\u00f3n en cap\u00edtulos que tratan sobre la historia natural, lo informe y el juego con las im\u00e1genes. Blossfeldt, Painlev\u00e9, Paul Klee -un delicado herbario-, Ernst, Stieglitz, Brassai, Polke, Marey, Coleman… todas obras magn\u00edficas. Mas la coherencia queda ensombrecida por los dep\u00f3sitos de agua de los Becher,<\/strong> introducidos con calzador, como la obra de Hains y Villegl\u00e9. Tampoco es convincente la secci\u00f3n que cierra el bloque, sobre el tablero de juego, con trabajos muy discordantes de Giacometti, Pedro G. Romero o Fischli & Weiss, quienes, por mucho que ilustren un concepto que pueda ser pertinente, no tienen nada que ver ni entre s\u00ed. Y no queda clara su relaci\u00f3n con la l\u00ednea argumental. El cat\u00e1logo no soluciona las dudas,<\/strong> pues el estupendo ensayo de Didi-Huberman habla de mil asuntos subyugantes a lo largo de m\u00e1s de 200 p\u00e1ginas pero dedica dos escasas a la exposici\u00f3n y al porqu\u00e9 de sus elecciones.<\/span>
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La cartograf\u00eda del paseante<\/strong><\/span>
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\u201cRecomponer el orden de los lugares\u201d nos lleva a otra acepci\u00f3n de la palabra \u201catlas\u201d -de nuevo, a otra exposici\u00f3n-. La secci\u00f3n de mapas, aunque breve, es coherente,<\/strong> al igual que la de postales y sellos, pero la que nos quiere explicar la coexistencia de formas de representaci\u00f3n en los atlas geogr\u00e1ficos, aun presentando obras de grandes artistas como Matta-Clark, Smithson, Albers, Roni Horn… es muy inconexa. Luego lleva el comisario esa diversidad en la cartograf\u00eda del espacio a la ciudad, de la mano de la figura del \u201cpaseante\u201d y del situacionismo; algunas obras, como las de Haacke o LeWitt, s\u00ed denotan una intenci\u00f3n de \u201cmapear\u201d las calles pero otras resultan accesorias. Finalmente, cuando llegamos a \u201cRecomponer el orden de los tiempos\u201d es casi mejor soltar el hilo de Ariadna y perderse en el laberinto, concentr\u00e1ndonos -una vez m\u00e1s en el Reina Sof\u00eda sin ayuda de las necesarias explicaciones- por las casi siempre muy interesantes obras individuales.<\/strong> Nos encontramos luego, sin saber c\u00f3mo, en la I Guerra Mundial -\u00bfqu\u00e9 hace aqu\u00ed Ignasi Aball\u00ed?- y salimos atendiendo al lenguaje de gestos de diferentes obras con las que se quieren actualizar \u201clas f\u00f3rmulas del pathos\u201d. Otra vez Warburg.<\/span>
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Una aventura arriesgada<\/strong><\/span>
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Una conocida comisaria espa\u00f1ola me dijo hace poco que cuando los historiadores organizan exposiciones suelen querer meterlo todo, demasiadas obras. Es lo que le ha pasado a Georges Didi-Huberman,<\/strong> cuyo prestigio como investigador y escritor es enorme pero cuya experiencia curatorial es limitada: no tanto por el n\u00famero de piezas que, siendo abundantes no resultan excesivas, sino por las ramificaciones del argumento. Ya sabemos que el m\u00e9todo de Warburg tuvo que admitir en su seno lo inconcluso, lo fragmentario y hasta cierto punto lo inconcreto, pero llevar esas caracter\u00edsticas al discurso expositivo es arriesgado. En cualquier caso, se trata de una aventura intelectual en la que merece la pena embarcarse,<\/strong> y demuestra una meritoria ambici\u00f3n, por parte del Museo Reina Sof\u00eda, de hacer exposiciones de gran calado.<\/span> <\/p>\n

Un comentario algo cr\u00edptico, se supone, a los ideales de la Modernidad en el pa\u00eds que se relaciona con el Palm Pavilion de Tiravanija: una casa ideal para estas latitudes que reinterpreta, en la misma clave ir\u00f3nica, la m\u00edtica Maison Tropicale de Jean Prouv\u00e9. Hacia el modelo zoo El peligro de Inhotim es el de convertirse en parque tem\u00e1tico o zoo del arte (incluido el trenecito: \u00abA su derecha, el Matthew Barney en libertad; a su izquierda, el foso de Adriana Varejao\u00bb). Las condiciones \u00abde laboratorio\u00bb pueden volverse en su contra y convertirlo en una instituci\u00f3n fr\u00eda, aislada de su contexto, higienizada. O quiz\u00e1 puedan explotarse al m\u00e1ximo: invitando a comisarios que replanteen la colecci\u00f3n de forma cr\u00edtica y a artistas que desplacen el inter\u00e9s desde la obra acabada y fetichista hacia el trabajo en red y los procesos creativos, facilitando el encuentro entre la comunidad cultural local y la gente de fuera: artistas, te\u00f3ricos, gestores. Las posibilidades son muchas y el entusiasmo de todo el equipo muy palpable. La experiencia de la visita a Inhotim se parece a la de viajar por todo Brasil: con sus contradicciones y su energ\u00eda potencial, siempre estimulante y (ojal\u00e1) debatible.<\/p>\n

Atlas. \u00bfC\u00f3mo llevar el mundo a cuestas?.<\/span>Comisario: Georges Didi-Huberman. Museo Reina Sof\u00eda. Santa Isabel, 52. Madrid. Hasta el 28 de marzo.<\/span><\/small><\/p>\n

Elena Vozmediano, Un atlas atomizado<\/span><\/a><\/span>, EL MUNDO \/ El Cultural, 3 de diciembre de 2010<\/small><\/div>\n<\/p><\/div>\n
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\"RosemarieCuando Aby Warburg<\/strong> ingres\u00f3 en abril de 1921 en Bellevue, la cl\u00ednica psiqui\u00e1trica del Dr. Binswanger, se dec\u00eda culpable, por haber despertado a los demonios paganos del oscurantismo, del desencadenamiento de la I Guerra Mundial. Lo cuenta Georges Didi-Huberman en su fascinante libro La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas seg\u00fan Aby Warburg<\/em> (Abada, 2009), germen de este proyecto expositivo. El historiador puso sobre sus espaldas el sufrimiento de la humanidad a imagen del tit\u00e1n Atlas,<\/strong> condenado a soportar la b\u00f3veda de los cielos. En la peque\u00f1a sala que abre la exposici\u00f3n se re\u00fanen varios sufridos \u201cporteadores\u201d: un dibujo del s. XVI del Atlas Farnese,<\/em> dos fotograf\u00edas de August Sander y un dibujo de Goya, adem\u00e1s de un amorfo \u201ctorso\u201d atado de Bruce Nauman que hace pendant con el decapitado Atlas. La elocuente agrupaci\u00f3n resume algunos de los conceptos fundamentales creados por Warburg: la supervivencia y la migraci\u00f3n de las formas, el arcano lenguaje de los gestos, la imagen-s\u00edntoma o la consideraci\u00f3n de s\u00ed mismo como \u201cpsico-historiador\u201d, a la vez que hace referencia a su obra capital, el Atlas Mnemosyne.<\/em><\/a><\/span>
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Lamentablemente, esta coherencia inicial se va diluyendo a medida que se avanza en el recorrido. Se trata sin duda de una exposici\u00f3n muy ambiciosa y seria, con una voluntad de hacer historia,<\/strong> de explicar aspectos fundamentales en el devenir del arte del siglo XX, pero son tantos los focos de atenci\u00f3n y las derivas de las ideas manejadas, con altibajos en la idoneidad de las obras para expresarlas… que acaba por no ser ni una muestra sobre Warburg, ni una muestra sobre el Atlas, ni sobre el archivo, ni sobre los mapas, ni sobre la sinraz\u00f3n, y a la vez todo ello. La esquizofrenia,<\/strong> que padeci\u00f3 Warburg y que pas\u00f3 a ser para \u00e9l una clave interpretativa para el arte, planea sobre esta exposici\u00f3n,<\/strong> la cual empez\u00f3 a gestarse estando Juan Jos\u00e9 Lahuerta vinculado al MNCARS, se cancel\u00f3 al cesar Ana Mart\u00ednez de Aguilar como directora y fue retomada por Manuel Borja-Villel, que es su co-comisario m\u00e1s o menos a la sombra. Quiz\u00e1 esa bicefalia, que Didi-Huberman califica como enriquecedora, haya agravado la atomizaci\u00f3n.<\/span>
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La exposici\u00f3n, que viajar\u00e1 al Museum f\u00fcr Neue Kunst, Karlsruhe y a la Sammlung Falckengerg de Hamburgo, se estructura en cuatro grandes bloques y nada menos que diecis\u00e9is cap\u00edtulos, bastante heterog\u00e9neos,<\/strong> en los que suelen yuxtaponerse, como en el Atlas<\/em> de Warburg, obras de diferentes \u00e9pocas y procedencias. El primer bloque, \u201cConocer por las im\u00e1genes\u201d, arranca muy bien con la citada sala y proyectos de artistas que intentan ordenar con criterios caprichosos la historia del arte… pero se intercala una secci\u00f3n que es ya un poco confusa, pues mezcla diversos \u201c\u00e1lbumes\u201d de im\u00e1genes con los abecedarios. A continuaci\u00f3n entra en escena Walter Benjamin -tema para otra exposici\u00f3n- con la figura del trapero, asociada a recopilaciones de im\u00e1genes o documentos encontrados. El segundo bloque, \u201cRecomponer el orden de las cosas\u201d incluye buena parte de las obras m\u00e1s interesantes de la exposici\u00f3n en cap\u00edtulos que tratan sobre la historia natural, lo informe y el juego con las im\u00e1genes. Blossfeldt, Painlev\u00e9, Paul Klee -un delicado herbario-, Ernst, Stieglitz, Brassai, Polke, Marey, Coleman… todas obras magn\u00edficas. Mas la coherencia queda ensombrecida por los dep\u00f3sitos de agua de los Becher,<\/strong> introducidos con calzador, como la obra de Hains y Villegl\u00e9. Tampoco es convincente la secci\u00f3n que cierra el bloque, sobre el tablero de juego, con trabajos muy discordantes de Giacometti, Pedro G. Romero o Fischli & Weiss, quienes, por mucho que ilustren un concepto que pueda ser pertinente, no tienen nada que ver ni entre s\u00ed. Y no queda clara su relaci\u00f3n con la l\u00ednea argumental. El cat\u00e1logo no soluciona las dudas,<\/strong> pues el estupendo ensayo de Didi-Huberman habla de mil asuntos subyugantes a lo largo de m\u00e1s de 200 p\u00e1ginas pero dedica dos escasas a la exposici\u00f3n y al porqu\u00e9 de sus elecciones.<\/span>
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La cartograf\u00eda del paseante<\/strong><\/span>
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\u201cRecomponer el orden de los lugares\u201d nos lleva a otra acepci\u00f3n de la palabra \u201catlas\u201d -de nuevo, a otra exposici\u00f3n-. La secci\u00f3n de mapas, aunque breve, es coherente,<\/strong> al igual que la de postales y sellos, pero la que nos quiere explicar la coexistencia de formas de representaci\u00f3n en los atlas geogr\u00e1ficos, aun presentando obras de grandes artistas como Matta-Clark, Smithson, Albers, Roni Horn… es muy inconexa. Luego lleva el comisario esa diversidad en la cartograf\u00eda del espacio a la ciudad, de la mano de la figura del \u201cpaseante\u201d y del situacionismo; algunas obras, como las de Haacke o LeWitt, s\u00ed denotan una intenci\u00f3n de \u201cmapear\u201d las calles pero otras resultan accesorias. Finalmente, cuando llegamos a \u201cRecomponer el orden de los tiempos\u201d es casi mejor soltar el hilo de Ariadna y perderse en el laberinto, concentr\u00e1ndonos -una vez m\u00e1s en el Reina Sof\u00eda sin ayuda de las necesarias explicaciones- por las casi siempre muy interesantes obras individuales.<\/strong> Nos encontramos luego, sin saber c\u00f3mo, en la I Guerra Mundial -\u00bfqu\u00e9 hace aqu\u00ed Ignasi Aball\u00ed?- y salimos atendiendo al lenguaje de gestos de diferentes obras con las que se quieren actualizar \u201clas f\u00f3rmulas del pathos\u201d. Otra vez Warburg.<\/span>
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Una aventura arriesgada<\/strong><\/span>
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Una conocida comisaria espa\u00f1ola me dijo hace poco que cuando los historiadores organizan exposiciones suelen querer meterlo todo, demasiadas obras. Es lo que le ha pasado a Georges Didi-Huberman,<\/strong> cuyo prestigio como investigador y escritor es enorme pero cuya experiencia curatorial es limitada: no tanto por el n\u00famero de piezas que, siendo abundantes no resultan excesivas, sino por las ramificaciones del argumento. Ya sabemos que el m\u00e9todo de Warburg tuvo que admitir en su seno lo inconcluso, lo fragmentario y hasta cierto punto lo inconcreto, pero llevar esas caracter\u00edsticas al discurso expositivo es arriesgado. En cualquier caso, se trata de una aventura intelectual en la que merece la pena embarcarse,<\/strong> y demuestra una meritoria ambici\u00f3n, por parte del Museo Reina Sof\u00eda, de hacer exposiciones de gran calado.<\/span> <\/p>\n

Un comentario algo cr\u00edptico, se supone, a los ideales de la Modernidad en el pa\u00eds que se relaciona con el Palm Pavilion de Tiravanija: una casa ideal para estas latitudes que reinterpreta, en la misma clave ir\u00f3nica, la m\u00edtica Maison Tropicale de Jean Prouv\u00e9. Hacia el modelo zoo El peligro de Inhotim es el de convertirse en parque tem\u00e1tico o zoo del arte (incluido el trenecito: \u00abA su derecha, el Matthew Barney en libertad; a su izquierda, el foso de Adriana Varejao\u00bb). Las condiciones \u00abde laboratorio\u00bb pueden volverse en su contra y convertirlo en una instituci\u00f3n fr\u00eda, aislada de su contexto, higienizada. O quiz\u00e1 puedan explotarse al m\u00e1ximo: invitando a comisarios que replanteen la colecci\u00f3n de forma cr\u00edtica y a artistas que desplacen el inter\u00e9s desde la obra acabada y fetichista hacia el trabajo en red y los procesos creativos, facilitando el encuentro entre la comunidad cultural local y la gente de fuera: artistas, te\u00f3ricos, gestores. Las posibilidades son muchas y el entusiasmo de todo el equipo muy palpable. La experiencia de la visita a Inhotim se parece a la de viajar por todo Brasil: con sus contradicciones y su energ\u00eda potencial, siempre estimulante y (ojal\u00e1) debatible.<\/p>\n

Atlas. \u00bfC\u00f3mo llevar el mundo a cuestas?.<\/span>Comisario: Georges Didi-Huberman. Museo Reina Sof\u00eda. Santa Isabel, 52. Madrid. Hasta el 28 de marzo.<\/span><\/p>\n

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