{"id":85587,"date":"2016-03-18T12:45:00","date_gmt":"2016-03-18T10:45:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/?guid=d4f5bace274a011dcdbdd9d4ee63fd15"},"modified":"2016-03-18T12:45:00","modified_gmt":"2016-03-18T10:45:00","slug":"louise-bourgeois-en-el-guggenheim-bilbao-donde-habitan-la-memoria-y-el-olvido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2016\/03\/18\/louise-bourgeois-en-el-guggenheim-bilbao-donde-habitan-la-memoria-y-el-olvido\/","title":{"rendered":"Louise Bourgeois en el Guggenheim Bilbao: donde habitan la memoria y el olvido"},"content":{"rendered":"
Aunque no le interesaba la nostalgia, porque no era productiva, fue prisionera de sus recuerdos. \u00abTienes que contar tu historia y tienes que olvidarla. Olvidas y perdonas. Eso te libera<\/strong>\u00bb, dec\u00eda. Pero ella nunca lo consigui\u00f3. Louise Bourgeois (1911-2010)<\/a> narr\u00f3 su historia, plagada deculpas, miedos, traumas y fantasmas<\/strong>, a trav\u00e9s de su trabajo durante su longeva carrera. Muri\u00f3 a los 98 a\u00f1os. Entre 1986 y 2008 cre\u00f3 62 Celdas<\/strong>, sus obras m\u00e1s innovadoras y revolucionarias. Le gustaban los lugares claustrof\u00f3bicos porque te permiten conocer tus l\u00edmites. Estos espacios arquitect\u00f3nicos singulares, a caballo entre los relicarios medievales, los gabinetes de curiosidades del XIX, la instalaci\u00f3n, la escultura y la escenograf\u00eda teatral, contienen una gran carga psicol\u00f3gica y emocional: encerr\u00f3 en ellos sus sentimientos<\/strong>, sus vivencias y recuerdos m\u00e1s \u00edntimos. Y no tir\u00f3 la llave para que nadie pudiera entrar. Todo lo contrario: nos invita a que husmeemos en su interior, convirti\u00e9ndonos en voyeurs<\/i>.<\/div>\n\n\n\n\n
\"La<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
La artista Louise Bourgeois, dentro de su obra \u00abGuarida articulada\u00bb (1986) – PETER BELLAMY \/ COLECCI\u00d3N MOMA<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
<\/div>\n
Padec\u00eda un S\u00edndrome de Di\u00f3genes art\u00edstico agudo<\/strong>: no tiraba nada, guardaba todo tipo de cachivaches (puertas de madera desvencijadas, mallas met\u00e1licas, ventanas rotas, espejos, vestidos, una pierna ortop\u00e9dica de su vecina, frascos de perfume Shalimar, una trituradora de carne, hilos y agujas), met\u00e1foras de los estados emocionales de una mujer atormentada<\/strong>, con los que reconstruye su memoria. Peque\u00f1a de estatura, pero con un car\u00e1cter de armas tomar, era una gran narradora. No le gustaba la gente feliz, porque era aburrida y no ten\u00eda historias que contar.<\/div>\n
<\/div>\n
El Museo Guggenheim de Bilbao<\/a>, en colaboraci\u00f3n con el Haus der Kunst de M\u00fanich, ha reunido la mitad de sus Celdas en la exposici\u00f3n \u00abEstructuras de la existencia\u00bb, la m\u00e1s completa hasta la fecha centrada en las jaulas autobiogr\u00e1ficas de la mujer ara\u00f1a<\/strong>, que se miden con el acero retorcido de Richard Serra, uno de sus escultores favoritos, y el titanio a\u00fan m\u00e1s retorcido de Frank Gehry. Patrocinada por la Fundaci\u00f3n BBVA,<\/strong> esta exposici\u00f3n nos invita a recorrer las Celdas de Bourgeois, que es como entrar en su compleja mente. Para ella representan diferentes tipos de dolor: el f\u00edsico, el emocional, el psicol\u00f3gico, el mental e intelectual… \u00abCada Celda trata del miedo. El miedo es dolor\u00bb.<\/strong><\/div>\n
<\/div>\n
Ansiedad y psicoan\u00e1lisis<\/b><\/div>\n
<\/div>\n
Con sus Celdas la artista quiso exorcizar sus demonios. Que no eran pocos. Como la muerte de su madre, a quien asocia con la ara\u00f1a<\/strong>, protectora y tejedora. Comenz\u00f3 a hacer sus celeb\u00e9rrimas y cotizad\u00edsimas esculturas ar\u00e1cnidas en 1994. Sus padres ten\u00edan un negocio familiar de restauraci\u00f3n de tapices en Choisy-le-Roi, cerca de Par\u00eds, donde la artista pas\u00f3 su infancia. La madre los restauraba y el padre los vend\u00eda en una galer\u00eda del bulevar Saint-Germain de la capital gala. \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 nos hab\u00eda abandonado? \u00bfPor qu\u00e9 sufro tanto esta p\u00e9rdida? \u00bfPor qu\u00e9 me afecta tanto su desaparici\u00f3n? \u00bfMe siento culpable?\u00bb,<\/strong> se preguntaba tras perder a su madre. \u00c9sta le hizo ocultar su enfermedad a su padre, quien le hab\u00eda sido infiel con su ni\u00f1era brit\u00e1nica, Sadie Gordon Richmond, otro episodio traum\u00e1tico para ella. Las muertes de su padre, primero, y de su marido (un historiador del arte norteamericano con quien se fue a vivir a Nueva York), despu\u00e9s, hicieron crecer en ella un miedo atroz al abandono. Llegaron la ansiedad, la depresi\u00f3n, el dolor, la angustia y las sesiones de psicoan\u00e1lisis <\/strong>(como buena neoyorquina) con el Dr. Lowenfeld desde 1952 hasta 1967.<\/div>\n
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Hab\u00eda abandonado Louise Bourgeois sus estudios de Filosof\u00eda y Matem\u00e1ticas en La Sorbona para dedicarse al arte, que fue el que la salv\u00f3. Alumna de Fernand L\u00e9ger, amiga de Duchamp, Mir\u00f3 y Breton<\/strong>, el reconocimiento internacional le lleg\u00f3 a los 71 a\u00f1os, edad a la que el com\u00fan de los mortales est\u00e1n jubilados o incluso muertos. En 1982 el MoMA le dedic\u00f3 la primera monogr\u00e1fica a una mujer artista. En 2000 inaugur\u00f3 la Sala de Turbinas de la Tate Modern <\/strong>con una gigantesca ara\u00f1a y tres imponentes estructuras arquitect\u00f3nicas. Estas han sido adquiridas por un hombre de negocios y coleccionista irland\u00e9s, Patrick McKillen, para su Ch\u00e2teaux La Coste, en la Provenza francesa. Ha encargado a Jean Nouvel un edificio que las acoja.<\/div>\n
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Arte y cordura<\/b><\/div>\n
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El estudio que Louise Bourgeois alquil\u00f3 en 1980 en Brooklyn <\/strong>(una antigua f\u00e1brica de pantalones vaqueros) le permiti\u00f3 aumentar cada vez m\u00e1s la escala de sus creaciones. Tuvo que abandonarlo en 2005. Pero se qued\u00f3 con el dep\u00f3sito de agua de la azotea, con el que cre\u00f3 \u00abL\u00edquidos preciosos\u00bb, una de las Celdas m\u00e1s espectaculares de la exposici\u00f3n, que se present\u00f3 en la Documenta 9 de Kassel. En ella puede leerse: \u00abEl arte es garant\u00eda de cordura\u00bb. Lema que se repite, bordado en hilo rojo en un saco postal, en otra Celda. Pero borda m\u00e1s aforismos: \u00abNecesito mis recuerdos. Son mis documentos\u00bb.<\/strong><\/div>\n

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En 1986 Bourgeois cre\u00f3 \u00abGuarida articulada\u00bb,<\/strong> que anticipa sus Celdas, al igual que otras obras como \u00abMujer- casa\u00bb, \u00abNo hay salida\u00bb… No surgieron como tales hasta 1991, cuando se expusieron con este nombre (de la I a la VI) en el Carnegie International de Pittsburg. No hab\u00edan vuelto a reunirse hasta a<\/strong>hora. La \u00faltima, de 2008, incluye en su interior la escalera de caracol de su estudio, rodeada de esferas azules. En las paredes de la sala cuelgan obras sobre papel, las \u00faltimas que hizo tan s\u00f3lo unas semanas antes de morir: \u00abI Give Everything Away\u00bb (Todo lo regalo)<\/strong>. Bien podr\u00eda ser su epitafio.<\/div>\n

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Sus Celdas -\u00absuponen la culminaci\u00f3n de su carrera art\u00edstica\u00bb, seg\u00fan Julienne Lorz, comisaria de la muestra junto a Petra Joos- repiten siempre la misma iconograf\u00eda: ara\u00f1as, conejos, hilos, tapices, espejos -le gustaban porque la realidad cambia con cada \u00e1ngulo-, una guillotina, una silla el\u00e9ctrica, cuerpos arqueados por la histeria<\/strong>… y hasta un banquete can\u00edbal que har\u00eda las delicias de Hannibal Lecter: la madre y los hijos devorando al padre. As\u00ed es el mundo de Louise Bourgeois: oscuro, secreto, tormentoso.<\/strong>.. Tan inquietante como fascinante.<\/div>\n
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Natividad Pulido: Louise Bourgeois en el Guggenheim Bilbao: donde habitan la memoria y el olvido<\/a><\/i>, ABC, 18 de marzo de 2016<\/div>\n
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Aunque no le interesaba la nostalgia, porque no era productiva, fue prisionera de sus recuerdos. «Tienes que contar tu historia y tienes que olvidarla. Olvidas y perdonas. Eso te libera<\/strong>», decía. Pero ella nunca lo consiguió. Louise Bourgeois (1911-2010)<\/a> narró su historia, plagada deculpas, miedos, traumas y fantasmas<\/strong>, a través de su trabajo durante su longeva carrera. Murió a los 98 años. Entre 1986 y 2008 creó 62 Celdas<\/strong>, sus obras más innovadoras y revolucionarias. Le gustaban los lugares claustrofóbicos porque te permiten conocer tus límites. Estos espacios arquitectónicos singulares, a caballo entre los relicarios medievales, los gabinetes de curiosidades del XIX, la instalación, la escultura y la escenografía teatral, contienen una gran carga psicológica y emocional: encerró en ellos sus sentimientos<\/strong>, sus vivencias y recuerdos más íntimos. Y no tiró la llave para que nadie pudiera entrar. Todo lo contrario: nos invita a que husmeemos en su interior, convirtiéndonos en voyeurs<\/i>.<\/div>\n\n\n\n\n
\"La<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
La artista Louise Bourgeois, dentro de su obra «Guarida articulada» (1986) – PETER BELLAMY \/ COLECCIÓN MOMA<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Padecía un Síndrome de Diógenes artístico agudo<\/strong>: no tiraba nada, guardaba todo tipo de cachivaches (puertas de madera desvencijadas, mallas metálicas, ventanas rotas, espejos, vestidos, una pierna ortopédica de su vecina, frascos de perfume Shalimar, una trituradora de carne, hilos y agujas), metáforas de los estados emocionales de una mujer atormentada<\/strong>, con los que reconstruye su memoria. Pequeña de estatura, pero con un carácter de armas tomar, era una gran narradora. No le gustaba la gente feliz, porque era aburrida y no tenía historias que contar.<\/div>\n
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El Museo Guggenheim de Bilbao<\/a>, en colaboración con el Haus der Kunst de Múnich, ha reunido la mitad de sus Celdas en la exposición «Estructuras de la existencia», la más completa hasta la fecha centrada en las jaulas autobiográficas de la mujer araña<\/strong>, que se miden con el acero retorcido de Richard Serra, uno de sus escultores favoritos, y el titanio aún más retorcido de Frank Gehry. Patrocinada por la Fundación BBVA,<\/strong> esta exposición nos invita a recorrer las Celdas de Bourgeois, que es como entrar en su compleja mente. Para ella representan diferentes tipos de dolor: el físico, el emocional, el psicológico, el mental e intelectual… «Cada Celda trata del miedo. El miedo es dolor».<\/strong><\/div>\n
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Ansiedad y psicoanálisis<\/b><\/div>\n
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Con sus Celdas la artista quiso exorcizar sus demonios. Que no eran pocos. Como la muerte de su madre, a quien asocia con la araña<\/strong>, protectora y tejedora. Comenzó a hacer sus celebérrimas y cotizadísimas esculturas arácnidas en 1994. Sus padres tenían un negocio familiar de restauración de tapices en Choisy-le-Roi, cerca de París, donde la artista pasó su infancia. La madre los restauraba y el padre los vendía en una galería del bulevar Saint-Germain de la capital gala. «¿Por qué nos había abandonado? ¿Por qué sufro tanto esta pérdida? ¿Por qué me afecta tanto su desaparición? ¿Me siento culpable?»,<\/strong> se preguntaba tras perder a su madre. Ésta le hizo ocultar su enfermedad a su padre, quien le había sido infiel con su niñera británica, Sadie Gordon Richmond, otro episodio traumático para ella. Las muertes de su padre, primero, y de su marido (un historiador del arte norteamericano con quien se fue a vivir a Nueva York), después, hicieron crecer en ella un miedo atroz al abandono. Llegaron la ansiedad, la depresión, el dolor, la angustia y las sesiones de psicoanálisis <\/strong>(como buena neoyorquina) con el Dr. Lowenfeld desde 1952 hasta 1967.<\/div>\n
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Había abandonado Louise Bourgeois sus estudios de Filosofía y Matemáticas en La Sorbona para dedicarse al arte, que fue el que la salvó. Alumna de Fernand Léger, amiga de Duchamp, Miró y Breton<\/strong>, el reconocimiento internacional le llegó a los 71 años, edad a la que el común de los mortales están jubilados o incluso muertos. En 1982 el MoMA le dedicó la primera monográfica a una mujer artista. En 2000 inauguró la Sala de Turbinas de la Tate Modern <\/strong>con una gigantesca araña y tres imponentes estructuras arquitectónicas. Estas han sido adquiridas por un hombre de negocios y coleccionista irlandés, Patrick McKillen, para su Châteaux La Coste, en la Provenza francesa. Ha encargado a Jean Nouvel un edificio que las acoja.<\/div>\n
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Arte y cordura<\/b><\/div>\n
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El estudio que Louise Bourgeois alquiló en 1980 en Brooklyn <\/strong>(una antigua fábrica de pantalones vaqueros) le permitió aumentar cada vez más la escala de sus creaciones. Tuvo que abandonarlo en 2005. Pero se quedó con el depósito de agua de la azotea, con el que creó «Líquidos preciosos», una de las Celdas más espectaculares de la exposición, que se presentó en la Documenta 9 de Kassel. En ella puede leerse: «El arte es garantía de cordura». Lema que se repite, bordado en hilo rojo en un saco postal, en otra Celda. Pero borda más aforismos: «Necesito mis recuerdos. Son mis documentos».<\/strong><\/div>\n

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En 1986 Bourgeois creó «Guarida articulada»,<\/strong> que anticipa sus Celdas, al igual que otras obras como «Mujer- casa», «No hay salida»… No surgieron como tales hasta 1991, cuando se expusieron con este nombre (de la I a la VI) en el Carnegie International de Pittsburg. No habían vuelto a reunirse hasta a<\/strong>hora. La última, de 2008, incluye en su interior la escalera de caracol de su estudio, rodeada de esferas azules. En las paredes de la sala cuelgan obras sobre papel, las últimas que hizo tan sólo unas semanas antes de morir: «I Give Everything Away» (Todo lo regalo)<\/strong>. Bien podría ser su epitafio.<\/div>\n

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Sus Celdas -«suponen la culminación de su carrera artística», según Julienne Lorz, comisaria de la muestra junto a Petra Joos- repiten siempre la misma iconografía: arañas, conejos, hilos, tapices, espejos -le gustaban porque la realidad cambia con cada ángulo-, una guillotina, una silla eléctrica, cuerpos arqueados por la histeria<\/strong>… y hasta un banquete caníbal que haría las delicias de Hannibal Lecter: la madre y los hijos devorando al padre. Así es el mundo de Louise Bourgeois: oscuro, secreto, tormentoso.<\/strong>.. Tan inquietante como fascinante.<\/div>\n
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Natividad Pulido: Louise Bourgeois en el Guggenheim Bilbao: donde habitan la memoria y el olvido<\/a><\/i>, ABC, 18 de marzo de 2016<\/div>\n
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