{"id":907,"date":"2010-05-06T07:30:00","date_gmt":"2010-05-06T07:30:00","guid":{"rendered":"tag:blogger.com,1999:blog-5642478656887788.post-347899053775793395"},"modified":"2010-05-06T07:30:00","modified_gmt":"2010-05-06T07:30:00","slug":"las-obras-mas-caras-de-la-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2010\/05\/06\/las-obras-mas-caras-de-la-historia\/","title":{"rendered":"Las obras m\u00e1s caras de la historia"},"content":{"rendered":"
La obra Desnudo, hojas verdes y busto<\/em> (1932) de Pablo Picasso vendida en la casa de subastas Christie\u00b4s de Nueva York por 81 millones de euros se ha convertido en la obra de arte m\u00e1s cara jam\u00e1s vendida en una subasta y tambi\u00e9n en el Picasso m\u00e1s valioso hasta la fecha. El malague\u00f1o supera de esta forma a Alberto Giacometti, que ocup\u00f3 ese puesto durante apenas unos meses con su escultura El hombre que camina I<\/em> (1961), subastada en la sede de Sotheby’s en Londres el pasado febrero por 74,3 millones de euros. Hasta esa puja, Picasso ostentaba el r\u00e9cordo absoluto con su Muchacho con pipa (1904), subastado en 2004 en Sotheby’s por 104,1 millones de d\u00f3lares (74,1 millones de euros). Tras este nuevo r\u00e9cord para el mercado del arte hacemos un recorrido por las obras m\u00e1s caras de la historia.
\"\"Number 5<\/em> de Pollock. El n\u00famero uno<\/strong><\/p>\n

El ranking<\/em> de las obras m\u00e1s caras est\u00e1 encabezado por uno de los artistas norteamericanos m\u00e1s valorados y con m\u00e1s proyecci\u00f3n, Jackson Pollock. Un lienzo abstracto titulado Number 5<\/em> (1948), de 2,66 m. de alto y 1,03 m. de ancho, realizado en 1948, fue vendido mediante una transacci\u00f3n privada por el coleccionista y productor musical y cinematogr\u00e1fico David Geffen al multimillonario mexicano David Mart\u00ednez por 140 millones de d\u00f3lares (109 millones de euros) en 2007.<\/p>\n

La figura de Pollock cuenta con una serie de caracter\u00edsticas \u00fanicas que le convierten en un \u201csuperventas\u201d. Tuvo una vida breve \u2013tan s\u00f3lo 44 a\u00f1os\u2013, es decir, realiz\u00f3 un n\u00famero de pinturas limitado. Est\u00e1 rodeado de una gran leyenda \u2013neur\u00f3tico, loco, atormentado, borracho, solitario\u2026\u2013 pero, a\u00fan as\u00ed, fue un referente en su tiempo liderando la corriente del Expresionismo abstracto e influy\u00f3 en el devenir de la historia del arte inventando una nueva t\u00e9cnica conocida, desde entonces, como dripping (que consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente con el fondo agujereado o desde un palo, esp\u00e1tula, pincel…). Utiliz\u00f3, por primera vez este recurso en 1947 para sustituir a la pincelada, casualmente un a\u00f1o antes de realizar Number 5, la obra m\u00e1s cara de la historia… por ahora.<\/p>\n

\"\"De Kooning y Woman III<\/em><\/strong><\/p>\n

El mismo vendedor, David Geffen; el mismo movimiento, Expresionismo \u2013abstracto el primero, figurativo el segundo\u2013 y el mismo pa\u00eds, Estados Unidos. Est\u00e1 claro que la hegemon\u00eda norteamericana en la compraventa de arte no es un hecho aislado. Son los due\u00f1os del 46% del mercado global, es decir, est\u00e1n presentes en la mitad de las operaciones que se realizan anualmente en el sector.<\/p>\n

Woman III<\/em> (1952-53), un \u00f3leo sobre lienzo donde Willem de Kooning retrata de cuerpo entero a una corpulenta mujer en tonos azules y ocres, fue vendido al magnate Steve Cohen por 137,5 millones de d\u00f3lares (107,2 millones de euros) en noviembre de 2006, tambi\u00e9n a trav\u00e9s de una transacci\u00f3n personal. Se trata del \u00fanico lienzo de la serie \u201cWomans\u201d del pintor neerland\u00e9s nacionalizado estadounidense que se encuentra en manos privadas \u2013Woman I<\/em> y Woman II<\/em> son propiedad del Museo de Arte Moderno de Nueva York\u2013. Woman III<\/em> tiene el privilegio de ser, actualmente, la segunda obra m\u00e1s cara de todos los tiempos.<\/p>\n

\"\"Picasso vuelve a la cumbre<\/strong><\/p>\n

La obra Desnudo, hojas verdes y busto<\/em> (1932), subastada por 81 millones de euros, es el cuadro m\u00e1s caro jam\u00e1s subastado y tambi\u00e9n en el Picasso m\u00e1s valioso hasta la fecha. El cuadro, que ocupa el tercer puesto en este ranking -aunque el primero en el de las subastas-, es un retrato de Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter, joven a la que Picasso conoci\u00f3 mientras estaba casado con la bailarina Olga Khoklhova y que se convirti\u00f3 en su amante con apenas 17 a\u00f1os.<\/p>\n

Hac\u00eda cinco d\u00e9cadas que el cuadro no se mostraba en p\u00fablico. En 1951, fue adquirido por Sydney F. Brody, un constructor enamorado del arte moderno que amas\u00f3 una de las mejores colecciones de EE.UU., la que ayer protagonizaba la subasta de Christie’s. Entre otras joyas de dicha colecci\u00f3n se vendi\u00f3 una escultura de Giacometti, Grande t\u00eate mince, (1954-1955) por 53,2 millones de d\u00f3lares y otra del mismo autor titulada El gato por 20,8 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Ayer, mientras los millonarios hac\u00edan sus ofertas en la sala de Christie’s del Rockefeller Center, en el Museo Metropolitano de Nueva York, largas colas de amantes del arte esperaban con paciencia para visitar la muestra que le ha dedicado al malague\u00f1o con obras de su propia colecci\u00f3n.
\"\"El hombre que camina: 75, 5 millones de euros<\/strong><\/p>\n

L’Homme qui marche I<\/em>, de Alberto Giacometti, que ahora ocupa el privilegiado cuarto puesto representa el punto culminante de la experimentaci\u00f3n del escultor suizo con la figura humana y pertenece a su etapa de madurez. La escultura estaba destinada a formar parte de un proyecto p\u00fablico encargado a Giacometti para una plaza del distrito financiero de Nueva York. Giacometti cre\u00f3 entonces varias esculturas, de las que s\u00f3lo unas pocas subsisten: entre ellas, L’Homme qui marche I y II<\/em>. Al darse cuenta de que tardar\u00eda muchos a\u00f1os en llevar a cabo el proyecto, el escultor termin\u00f3 abandon\u00e1ndolo.<\/p>\n

Esta era la primera vez en m\u00e1s de veinte a\u00f1os que sal\u00eda a la venta una figura de Giacometti de un hombre que camina de gran tama\u00f1o. El pasado 9 de noviembre, en Sotheby’s de Nueva York, otra obra de Giacometti, titulada L’Homme qui chavire<\/em>, se adjudic\u00f3 por 19,3 millones de d\u00f3lares (13,2 millones de euros), muy por encima del precio estimado: entre 8 y 12 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Hasta ahora, la obra pertenec\u00eda a la colecci\u00f3n corporativa de Dresdner Bank AG, llegando a las manos del Commerzbank AG despu\u00e9s de la \u00faltima adquisici\u00f3n de Dresdner Bank en 2009. Commerzbank tiene la intenci\u00f3n de utilizar los beneficios de la venta para reforzar los recursos de su nuevo Centro de Fundaciones, as\u00ed como para proporcionar fondos a los museos asociados a los trabajos de restauraci\u00f3n y programas educativos.<\/p>\n

\"\"Klimt y Picasso, los m\u00e1s grandes<\/strong><\/p>\n

Sin duda, los verdaderos protagonistas del mercado. 135 millones de d\u00f3lares fue la cantidad que desembols\u00f3, en junio de 2006, el empresario de cosm\u00e9ticos Ronald S. Lauder por el retrato de Adele Bloch-Bauer (1907) de Klimt, la obra maestra del siglo XX austr\u00edaco, situ\u00e1ndose, as\u00ed, en una notoria quinta posici\u00f3n.<\/p>\n

Este lienzo fue incautado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial por ser considerado \u201carte degenerado\u201d y devuelto a la sobrina de la retratada tras siete a\u00f1os de batalla judicial con el Gobierno austr\u00edaco. El \u00e9xito de esta pintura hizo que Adele decidiera volver a posar para Klimt cinco a\u00f1os despu\u00e9s. El resultado fue Adele Bloch-Bauer II<\/em> (1912), subastado en la sede de Christie \u00b4s en Nueva York por 87,9 millones de d\u00f3lares y situado, desde noviembre de 2006, en el octavo lugar entre los m\u00e1s caros.<\/p>\n

Para ver a Picasso de nuevo hay que esperar hasta los puestos sexto y s\u00e9ptimo, donde se encuentran, respectivamente, Ni\u00f1o con Pipa<\/em> (1905) y Dora Maar con gato<\/em> (1941). El primero, perteneciente a la \u00e9poca rosa del pintor malague\u00f1o, muestra a un melanc\u00f3lico joven parisino que alcanz\u00f3, en mayo de 2004, la cifra de 104,2 millones de d\u00f3lares en una subasta de Sotheby\u00b4s en Nueva York. El segundo, un retrato de quien fuera su compa\u00f1era sentimental durante siete a\u00f1os, la fot\u00f3grafa y pintora Dora Maar, fue subastado en la misma casa por 95,2 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

\"\"Bacon, en el top ten<\/strong><\/p>\n

En mayo de 2008, el ruso Roman Abramovich \u2013magnate petrolero y due\u00f1o del equipo de f\u00fatbol ingl\u00e9s Chelsea\u2013 llev\u00f3 a cabo una operaci\u00f3n multimillonaria comprando, en menos de una semana, dos pinturas de aut\u00e9ntica relevancia: Benefits Supervisor Sleeping<\/em> de Lucian Freud (pintor de 86 a\u00f1os y nieto del creador del psicoan\u00e1lisis) y Triptych<\/em> de Francis Bacon. Esta \u00faltima, realizada en 1976, consigui\u00f3 entrar en el noveno puesto de la lista de los m\u00e1s caros gracias a los 86 millones de d\u00f3lares que alcanz\u00f3 en una subasta de Sotheby\u00b4s en Nueva York, cifra mucho m\u00e1s significativa si se tiene en cuenta el momento de recesi\u00f3n que vive la econom\u00eda internacional aunque, actualmente, el cambio de la libra esterlina al d\u00f3lar permite una rebaja sustancial del precio final de la venta para empresarios, como Abramovich, que tienen su sede en Inglaterra. Este tr\u00edptico fue la \u00faltima obra que realiz\u00f3 el autor brit\u00e1nico de origen irland\u00e9s antes de la gran exposici\u00f3n celebrada en el Metropolitan de Nueva York en 1974, convirti\u00e9ndose, de esta forma, en un icono de Bacon en la d\u00e9cada de los setenta y una de las obras m\u00e1s importantes de toda su producci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Van Gogh, desbancado<\/strong><\/p>\n

En una discreta d\u00e9cima posici\u00f3n aparece el Retrato del Dr. Gachet<\/em> (1890). Es la primera versi\u00f3n de los dos retratos que Vincent Van Gogh realiz\u00f3 a un m\u00e9dico parisino amante del arte y amigo \u00edntimo. En 1990 un millonario japon\u00e9s pag\u00f3 82,5 millones de d\u00f3lares (alrededor de 12.000 millones de las antiguas pesetas) por este lienzo en una subasta realizada por Cristhie\u00b4s en Nueva York. Retrato del artista sin barba<\/em> (1889), tambi\u00e9n del pintor holand\u00e9s, ocupaba, hasta hace poco, un puesto doce que, adem\u00e1s de cerrar la lista, permit\u00eda a Van Gogh situarse, con dos obras, al lado de los prestigiosos Klimt y Picasso. Sin embargo, fue desbancada en oto\u00f1o de 2006 por un \u00f3leo abstracto del estadounidense Jasper Johns titulado False Start<\/em> (1959), vendido por 80 millones de d\u00f3lares, como no, por David Geffen \u2013el mismo de Number 5<\/em> y Woman III<\/em>\u2013. False Start se convirti\u00f3, de esta forma, en und\u00e9cima obra m\u00e1s cara de todos los tiempos; adem\u00e1s, sit\u00faa a otro autor estadounidense en el punto de mira del mercado y entre los pintores m\u00e1s rentables del mundo.<\/p>\n

\"\"Renoir, En el Molino de la Galette<\/em><\/strong><\/p>\n

Una de las grandes v\u00edctimas por la reciente incorporaci\u00f3n del nuevo Picasso y Giacometti a la lista de las obras m\u00e1s caras es esta obra impresionista que del d\u00e9cimo puesto pasa al duod\u00e9cimo y sale del prestigioso ‘top ten’, Au Moulin de la Galette<\/em> (1876) de Auguste Renoir. La obra representa a la c\u00e9lebre escuela francesa de la segunda mitad del siglo XIX, donde artistas, escritores, prostitutas y obreros acud\u00edan todos los domingos y festivos al famoso baile del Molino de la Galette del barrio de Montmartre de Par\u00eds donde una orquesta amenizaba la fiesta. Renoir estuvo all\u00ed y pint\u00f3 del natural este lienzo para representar la vida moderna \u2013verdadera obsesi\u00f3n del Impresionismo\u2013 y, de esta forma, inmortalizar, mediante el juego de luces y sombras, a la bohemia francesa de fin de siglo. En 1990 sali\u00f3 a subasta en la casa Sotheby\u00b4s de Nueva York y alcanz\u00f3 los 78,1 millones de d\u00f3lares (en torno a los 11.300 millones de pesetas de la \u00e9poca).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Otros por encima de los 70 millones<\/span><\/span><\/p>\n
Rothko, Rubens,Warhol, Tiziano, Eakins, Cezanne… son algunos de los artistas que no cuentan con obras dentro de las diez m\u00e1s caras pero que han logrado superar la cuantiosa cifra de los 70 millones de d\u00f3lares. Mark Rothko y su obra maestra <\/span>White center (yellow, pink and Lavender on Rose…)<\/em>, realizada en 1950 y subastada en Sotheby\u00b4s Nueva York por 72,8 millones de d\u00f3lares en 2007.<\/span><\/p>\n

Dos d\u00edas despu\u00e9s de esta adquisici\u00f3n, <\/span>Green Car Crash (Green Burning Car) <\/em>de Andy Warhol se vendi\u00f3 por 71,7 millones en una subasta r\u00e9cord de 384 millones de d\u00f3lares en Christie\u00b4s Nueva York. <\/span>La matanza de los inocentes<\/em> (1611-12) de Rubens, <\/span>Retrato del artista sin barba<\/em> (1889) de Van Gogh o <\/span>Retrato de Alfonso d\u2019Avalos<\/em> (1533) de Tiziano son las dos \u00faltimas obras que han logrado superar los 70 millones.<\/span><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n


Las obras m\u00e1s caras de la historia<\/span><\/a>, hoyesarte.com, 5 de Mayo de 2010<\/span><\/div>\n
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La obra Desnudo, hojas verdes y busto<\/em> (1932) de Pablo Picasso vendida en la casa de subastas Christie\u00b4s de Nueva York por 81 millones de euros se ha convertido en la obra de arte m\u00e1s cara jam\u00e1s vendida en una subasta y tambi\u00e9n en el Picasso m\u00e1s valioso hasta la fecha. El malague\u00f1o supera de esta forma a Alberto Giacometti, que ocup\u00f3 ese puesto durante apenas unos meses con su escultura El hombre que camina I<\/em> (1961), subastada en la sede de Sotheby’s en Londres el pasado febrero por 74,3 millones de euros. Hasta esa puja, Picasso ostentaba el r\u00e9cordo absoluto con su Muchacho con pipa (1904), subastado en 2004 en Sotheby’s por 104,1 millones de d\u00f3lares (74,1 millones de euros). Tras este nuevo r\u00e9cord para el mercado del arte hacemos un recorrido por las obras m\u00e1s caras de la historia.
\"\"Number 5<\/em> de Pollock. El n\u00famero uno<\/strong><\/p>\n

El ranking<\/em> de las obras m\u00e1s caras est\u00e1 encabezado por uno de los artistas norteamericanos m\u00e1s valorados y con m\u00e1s proyecci\u00f3n, Jackson Pollock. Un lienzo abstracto titulado Number 5<\/em> (1948), de 2,66 m. de alto y 1,03 m. de ancho, realizado en 1948, fue vendido mediante una transacci\u00f3n privada por el coleccionista y productor musical y cinematogr\u00e1fico David Geffen al multimillonario mexicano David Mart\u00ednez por 140 millones de d\u00f3lares (109 millones de euros) en 2007.<\/p>\n

La figura de Pollock cuenta con una serie de caracter\u00edsticas \u00fanicas que le convierten en un \u201csuperventas\u201d. Tuvo una vida breve \u2013tan s\u00f3lo 44 a\u00f1os\u2013, es decir, realiz\u00f3 un n\u00famero de pinturas limitado. Est\u00e1 rodeado de una gran leyenda \u2013neur\u00f3tico, loco, atormentado, borracho, solitario\u2026\u2013 pero, a\u00fan as\u00ed, fue un referente en su tiempo liderando la corriente del Expresionismo abstracto e influy\u00f3 en el devenir de la historia del arte inventando una nueva t\u00e9cnica conocida, desde entonces, como dripping (que consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente con el fondo agujereado o desde un palo, esp\u00e1tula, pincel…). Utiliz\u00f3, por primera vez este recurso en 1947 para sustituir a la pincelada, casualmente un a\u00f1o antes de realizar Number 5, la obra m\u00e1s cara de la historia… por ahora.<\/p>\n

\"\"De Kooning y Woman III<\/em><\/strong><\/p>\n

El mismo vendedor, David Geffen; el mismo movimiento, Expresionismo \u2013abstracto el primero, figurativo el segundo\u2013 y el mismo pa\u00eds, Estados Unidos. Est\u00e1 claro que la hegemon\u00eda norteamericana en la compraventa de arte no es un hecho aislado. Son los due\u00f1os del 46% del mercado global, es decir, est\u00e1n presentes en la mitad de las operaciones que se realizan anualmente en el sector.<\/p>\n

Woman III<\/em> (1952-53), un \u00f3leo sobre lienzo donde Willem de Kooning retrata de cuerpo entero a una corpulenta mujer en tonos azules y ocres, fue vendido al magnate Steve Cohen por 137,5 millones de d\u00f3lares (107,2 millones de euros) en noviembre de 2006, tambi\u00e9n a trav\u00e9s de una transacci\u00f3n personal. Se trata del \u00fanico lienzo de la serie \u201cWomans\u201d del pintor neerland\u00e9s nacionalizado estadounidense que se encuentra en manos privadas \u2013Woman I<\/em> y Woman II<\/em> son propiedad del Museo de Arte Moderno de Nueva York\u2013. Woman III<\/em> tiene el privilegio de ser, actualmente, la segunda obra m\u00e1s cara de todos los tiempos.<\/p>\n

\"\"Picasso vuelve a la cumbre<\/strong><\/p>\n

La obra Desnudo, hojas verdes y busto<\/em> (1932), subastada por 81 millones de euros, es el cuadro m\u00e1s caro jam\u00e1s subastado y tambi\u00e9n en el Picasso m\u00e1s valioso hasta la fecha. El cuadro, que ocupa el tercer puesto en este ranking -aunque el primero en el de las subastas-, es un retrato de Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter, joven a la que Picasso conoci\u00f3 mientras estaba casado con la bailarina Olga Khoklhova y que se convirti\u00f3 en su amante con apenas 17 a\u00f1os.<\/p>\n

Hac\u00eda cinco d\u00e9cadas que el cuadro no se mostraba en p\u00fablico. En 1951, fue adquirido por Sydney F. Brody, un constructor enamorado del arte moderno que amas\u00f3 una de las mejores colecciones de EE.UU., la que ayer protagonizaba la subasta de Christie’s. Entre otras joyas de dicha colecci\u00f3n se vendi\u00f3 una escultura de Giacometti, Grande t\u00eate mince, (1954-1955) por 53,2 millones de d\u00f3lares y otra del mismo autor titulada El gato por 20,8 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Ayer, mientras los millonarios hac\u00edan sus ofertas en la sala de Christie’s del Rockefeller Center, en el Museo Metropolitano de Nueva York, largas colas de amantes del arte esperaban con paciencia para visitar la muestra que le ha dedicado al malague\u00f1o con obras de su propia colecci\u00f3n.
\"\"El hombre que camina: 75, 5 millones de euros<\/strong><\/p>\n

L’Homme qui marche I<\/em>, de Alberto Giacometti, que ahora ocupa el privilegiado cuarto puesto representa el punto culminante de la experimentaci\u00f3n del escultor suizo con la figura humana y pertenece a su etapa de madurez. La escultura estaba destinada a formar parte de un proyecto p\u00fablico encargado a Giacometti para una plaza del distrito financiero de Nueva York. Giacometti cre\u00f3 entonces varias esculturas, de las que s\u00f3lo unas pocas subsisten: entre ellas, L’Homme qui marche I y II<\/em>. Al darse cuenta de que tardar\u00eda muchos a\u00f1os en llevar a cabo el proyecto, el escultor termin\u00f3 abandon\u00e1ndolo.<\/p>\n

Esta era la primera vez en m\u00e1s de veinte a\u00f1os que sal\u00eda a la venta una figura de Giacometti de un hombre que camina de gran tama\u00f1o. El pasado 9 de noviembre, en Sotheby’s de Nueva York, otra obra de Giacometti, titulada L’Homme qui chavire<\/em>, se adjudic\u00f3 por 19,3 millones de d\u00f3lares (13,2 millones de euros), muy por encima del precio estimado: entre 8 y 12 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Hasta ahora, la obra pertenec\u00eda a la colecci\u00f3n corporativa de Dresdner Bank AG, llegando a las manos del Commerzbank AG despu\u00e9s de la \u00faltima adquisici\u00f3n de Dresdner Bank en 2009. Commerzbank tiene la intenci\u00f3n de utilizar los beneficios de la venta para reforzar los recursos de su nuevo Centro de Fundaciones, as\u00ed como para proporcionar fondos a los museos asociados a los trabajos de restauraci\u00f3n y programas educativos.<\/p>\n

\"\"Klimt y Picasso, los m\u00e1s grandes<\/strong><\/p>\n

Sin duda, los verdaderos protagonistas del mercado. 135 millones de d\u00f3lares fue la cantidad que desembols\u00f3, en junio de 2006, el empresario de cosm\u00e9ticos Ronald S. Lauder por el retrato de Adele Bloch-Bauer (1907) de Klimt, la obra maestra del siglo XX austr\u00edaco, situ\u00e1ndose, as\u00ed, en una notoria quinta posici\u00f3n.<\/p>\n

Este lienzo fue incautado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial por ser considerado \u201carte degenerado\u201d y devuelto a la sobrina de la retratada tras siete a\u00f1os de batalla judicial con el Gobierno austr\u00edaco. El \u00e9xito de esta pintura hizo que Adele decidiera volver a posar para Klimt cinco a\u00f1os despu\u00e9s. El resultado fue Adele Bloch-Bauer II<\/em> (1912), subastado en la sede de Christie \u00b4s en Nueva York por 87,9 millones de d\u00f3lares y situado, desde noviembre de 2006, en el octavo lugar entre los m\u00e1s caros.<\/p>\n

Para ver a Picasso de nuevo hay que esperar hasta los puestos sexto y s\u00e9ptimo, donde se encuentran, respectivamente, Ni\u00f1o con Pipa<\/em> (1905) y Dora Maar con gato<\/em> (1941). El primero, perteneciente a la \u00e9poca rosa del pintor malague\u00f1o, muestra a un melanc\u00f3lico joven parisino que alcanz\u00f3, en mayo de 2004, la cifra de 104,2 millones de d\u00f3lares en una subasta de Sotheby\u00b4s en Nueva York. El segundo, un retrato de quien fuera su compa\u00f1era sentimental durante siete a\u00f1os, la fot\u00f3grafa y pintora Dora Maar, fue subastado en la misma casa por 95,2 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

\"\"Bacon, en el top ten<\/strong><\/p>\n

En mayo de 2008, el ruso Roman Abramovich \u2013magnate petrolero y due\u00f1o del equipo de f\u00fatbol ingl\u00e9s Chelsea\u2013 llev\u00f3 a cabo una operaci\u00f3n multimillonaria comprando, en menos de una semana, dos pinturas de aut\u00e9ntica relevancia: Benefits Supervisor Sleeping<\/em> de Lucian Freud (pintor de 86 a\u00f1os y nieto del creador del psicoan\u00e1lisis) y Triptych<\/em> de Francis Bacon. Esta \u00faltima, realizada en 1976, consigui\u00f3 entrar en el noveno puesto de la lista de los m\u00e1s caros gracias a los 86 millones de d\u00f3lares que alcanz\u00f3 en una subasta de Sotheby\u00b4s en Nueva York, cifra mucho m\u00e1s significativa si se tiene en cuenta el momento de recesi\u00f3n que vive la econom\u00eda internacional aunque, actualmente, el cambio de la libra esterlina al d\u00f3lar permite una rebaja sustancial del precio final de la venta para empresarios, como Abramovich, que tienen su sede en Inglaterra. Este tr\u00edptico fue la \u00faltima obra que realiz\u00f3 el autor brit\u00e1nico de origen irland\u00e9s antes de la gran exposici\u00f3n celebrada en el Metropolitan de Nueva York en 1974, convirti\u00e9ndose, de esta forma, en un icono de Bacon en la d\u00e9cada de los setenta y una de las obras m\u00e1s importantes de toda su producci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Van Gogh, desbancado<\/strong><\/p>\n

En una discreta d\u00e9cima posici\u00f3n aparece el Retrato del Dr. Gachet<\/em> (1890). Es la primera versi\u00f3n de los dos retratos que Vincent Van Gogh realiz\u00f3 a un m\u00e9dico parisino amante del arte y amigo \u00edntimo. En 1990 un millonario japon\u00e9s pag\u00f3 82,5 millones de d\u00f3lares (alrededor de 12.000 millones de las antiguas pesetas) por este lienzo en una subasta realizada por Cristhie\u00b4s en Nueva York. Retrato del artista sin barba<\/em> (1889), tambi\u00e9n del pintor holand\u00e9s, ocupaba, hasta hace poco, un puesto doce que, adem\u00e1s de cerrar la lista, permit\u00eda a Van Gogh situarse, con dos obras, al lado de los prestigiosos Klimt y Picasso. Sin embargo, fue desbancada en oto\u00f1o de 2006 por un \u00f3leo abstracto del estadounidense Jasper Johns titulado False Start<\/em> (1959), vendido por 80 millones de d\u00f3lares, como no, por David Geffen \u2013el mismo de Number 5<\/em> y Woman III<\/em>\u2013. False Start se convirti\u00f3, de esta forma, en und\u00e9cima obra m\u00e1s cara de todos los tiempos; adem\u00e1s, sit\u00faa a otro autor estadounidense en el punto de mira del mercado y entre los pintores m\u00e1s rentables del mundo.<\/p>\n

\"\"Renoir, En el Molino de la Galette<\/em><\/strong><\/p>\n

Una de las grandes v\u00edctimas por la reciente incorporaci\u00f3n del nuevo Picasso y Giacometti a la lista de las obras m\u00e1s caras es esta obra impresionista que del d\u00e9cimo puesto pasa al duod\u00e9cimo y sale del prestigioso ‘top ten’, Au Moulin de la Galette<\/em> (1876) de Auguste Renoir. La obra representa a la c\u00e9lebre escuela francesa de la segunda mitad del siglo XIX, donde artistas, escritores, prostitutas y obreros acud\u00edan todos los domingos y festivos al famoso baile del Molino de la Galette del barrio de Montmartre de Par\u00eds donde una orquesta amenizaba la fiesta. Renoir estuvo all\u00ed y pint\u00f3 del natural este lienzo para representar la vida moderna \u2013verdadera obsesi\u00f3n del Impresionismo\u2013 y, de esta forma, inmortalizar, mediante el juego de luces y sombras, a la bohemia francesa de fin de siglo. En 1990 sali\u00f3 a subasta en la casa Sotheby\u00b4s de Nueva York y alcanz\u00f3 los 78,1 millones de d\u00f3lares (en torno a los 11.300 millones de pesetas de la \u00e9poca).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Otros por encima de los 70 millones<\/span><\/span><\/p>\n
Rothko, Rubens,Warhol, Tiziano, Eakins, Cezanne… son algunos de los artistas que no cuentan con obras dentro de las diez m\u00e1s caras pero que han logrado superar la cuantiosa cifra de los 70 millones de d\u00f3lares. Mark Rothko y su obra maestra <\/span>White center (yellow, pink and Lavender on Rose…)<\/em>, realizada en 1950 y subastada en Sotheby\u00b4s Nueva York por 72,8 millones de d\u00f3lares en 2007.<\/span><\/p>\n

Dos d\u00edas despu\u00e9s de esta adquisici\u00f3n, <\/span>Green Car Crash (Green Burning Car) <\/em>de Andy Warhol se vendi\u00f3 por 71,7 millones en una subasta r\u00e9cord de 384 millones de d\u00f3lares en Christie\u00b4s Nueva York. <\/span>La matanza de los inocentes<\/em> (1611-12) de Rubens, <\/span>Retrato del artista sin barba<\/em> (1889) de Van Gogh o <\/span>Retrato de Alfonso d\u2019Avalos<\/em> (1533) de Tiziano son las dos \u00faltimas obras que han logrado superar los 70 millones.<\/span><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n


Las obras m\u00e1s caras de la historia<\/span><\/a>, hoyesarte.com, 5 de Mayo de 2010<\/span><\/div>\n
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