{"id":90746,"date":"2017-02-21T06:58:00","date_gmt":"2017-02-21T05:58:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/?guid=d7de0d7a3833130e31d34b757c6442b5"},"modified":"2017-02-21T06:58:00","modified_gmt":"2017-02-21T05:58:00","slug":"andy-warhol-el-mago-de-la-transgresion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2017\/02\/21\/andy-warhol-el-mago-de-la-transgresion\/","title":{"rendered":"Andy Warhol: el mago de la transgresi\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n
\"El<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
El artista y cineasta Andy Warhol. GETTY IMAGES<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Para muchos ese retrato sensual y pop que es la Marilyn<\/em> de Andy Warhol<\/strong> (hecho despu\u00e9s del suicidio de la estrella) es uno de los iconos del siglo XX. Otros -m\u00e1s cr\u00edticos con el llamado \u00abPapa del pop\u00bb- dudan de si una pintura basada en una foto y en medios casi totalmente mec\u00e1nicos de coloraci\u00f3n es un logro de la pintura o del consumo. Todos creen que Andy fue un genio visionario<\/strong> de su \u00e9poca (aquello de los 15 minutos de fama que todos tendr\u00edamos) pero las valoraciones profesionales distan mucho… Andrew Warhol naci\u00f3 en agosto de 1928, hijo de una familia cat\u00f3lica de emigrantes eslovacos. Su madre, llegada a Am\u00e9rica en 1921, tard\u00f3 en hablar bien ingl\u00e9s, y el propio Andy en el colegio sufri\u00f3 a\u00fan de esa deficiencia. Mucho quiere decir de ese pa\u00eds que hoy se resiente de la emigraci\u00f3n, que una de las figuras arquet\u00edpicas de su modernidad fuera hijo de emigrantes centroeuropeos…<\/div>\n
<\/div>\n
Hay dos sesgos fundamentales en Andy Warhol al llegar a los 30 a\u00f1os de su muerte (el 22 de febrero de 1987): uno es su lado de pintor y cineasta avanzado<\/strong>, que se desarrolla sobre todo en los a\u00f1os 60, y otro -complementario pero distinto- su exitoso papel de jefe<\/strong> de la Factory<\/em> neoyorquina, padre de todas las transgresiones y novedades que abren esos a\u00f1os malditos que he querido retratar en mi libro Nueva York\/ Babilonia<\/em>.<\/div>\n
<\/div>\n
El arte pop (no olvidemos que pop es de popular) se resuelve en el triunfo absoluto de sus retratos de figuras ic\u00f3nicas, de Elvis Presley<\/strong> a Mao<\/strong>. Warhol escoge la foto, los colores, el modo de disponerlos y una m\u00e1quina hace el resto, con leves retoques manuales -como m\u00e1ximo- al fin del proceso. As\u00ed surgen las botellas de Coca-Cola o las series dedicadas a Marilyn a partir de un fotograma muy glamuroso de la pel\u00edcula Ni\u00e1gara<\/em>. De 1962 a 1972 (cuando retrata doble a la esposa del due\u00f1o de la Fiat, Marella Agnelli), desde Jackie Kennedy y Marlon Brandon hasta Liz Taylor, Warhol pone brillos, colores y duplicidades a todo el pante\u00f3n de las divinidades contempor\u00e1neas.<\/div>\n
<\/div>\n
Se valore como se valore su calidad de arte, lo cierto es que Warhol se convirti\u00f3 en una absoluta celebridad, con su peluca, su mala piel y su aire muy informal que se tornar\u00e1, a la postre, en la moda del dirty chic<\/em>, o sea la elegancia desgalichada… Warhol crea la revista Interview<\/em> –todo lo moderno pasar\u00e1 por ella<\/strong>– o hace tediosas pel\u00edculas de seis horas (como Sleep<\/em>, Sue\u00f1o<\/em>, de 1963) en la que s\u00f3lo vemos interminablemente dormir a un hombre. Pero eso era un rasgo nuevo. Por supuesto Chelsea girls<\/em> (1966), rodada en torno a las chicas y travestis<\/strong> que viv\u00edan en ese hotel neoyorquino, es mejor, pero \u00bfvale m\u00e1s la modernidad y su patente de corso o el cine en s\u00ed? Todas estas preguntas sobre Andy no se han contestado satisfactoriamente y siguen ah\u00ed.<\/div>\n
<\/div>\n
Warhol (as\u00ed me pareci\u00f3 al conocerlo en enero de 1983) era un personaje enigm\u00e1tico, de aire imperturbable o que tal parec\u00eda. Pidi\u00f3 en Madrid ir rodeado por cuatro modelos muy guapos. Nadie pens\u00f3 que se acostara con ellos, eran puro atrezo. Dicen que Warhol era fr\u00edgido, y, aunque obviamente homosexual, no se le conocen historias. Le encantaba ver c\u00f3mo los dem\u00e1s transgred\u00edan<\/strong>, bajo su bendici\u00f3n, pero \u00e9l s\u00f3lo les sacaba fotos. En la discoteca Studio 54 -ya en los 70 finales- Andy pasa las noches con Truman Capote<\/strong>, al que siempre admir\u00f3. Truman se pone ciego de coca. Andy, a su lado, la encarga pero no la prueba… \u00bfEra la, seg\u00fan algunos, terrible influencia de su madre Julia, muy cat\u00f3lica y fallecida en 1972? Andy viv\u00eda en la verdadera bohemia, pero, al morir, muchos descubrieron que ten\u00eda una casa, elegante y convencional, en el centro de Manhattan. La Factory<\/em> estaba abierta a todo: transgresiones o belleza o ambas. A aquella casa aburguesada (que, creo, compr\u00f3 despu\u00e9s Elena Benarroch) casi nadie hab\u00eda ido.<\/div>\n\n\n\n\n
\"Andy<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Andy Warhol (en sombra y con gafas de sol). Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker, Nico, Paul Morrissey y Gerard Malanga, en 1966. EL MUNDO<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Con esto llegamos al segundo plano de Andy que, a lo mejor, es el primero o el que en buena medida sigue m\u00e1s vivo: el de padre y promotor de las transgresiones art\u00edsticas y humanas. Dejamos de lado -no es del todo posible- al pintor y cineasta pop, y nos hallamos con el gran valedor de la Factory,<\/em> el que expide los carn\u00e9s de \u00abmoderno\u00bb desde Nueva York. Sin el carnet firmado por Andy es imposible ser moderno. Por ello apadrin\u00f3 (no s\u00e9 si d\u00e1ndose plena cuenta) la Movida Madrile\u00f1a<\/strong>, desde el palacete de los March.<\/div>\n
<\/div>\n
Warhol est\u00e1 detr\u00e1s del cine transgresor de Paul Morrissey, especialmente de la trilog\u00eda que se abre con Flesh -Carne- <\/em>de 1969 y que presenta a un bello Joe Dallesandro<\/strong> haciendo de chapero, con toda normalidad, en Nueva York. Warhol est\u00e1 detr\u00e1s del lanzamiento como grupo de rock de Velvet Underground con un Lou Reed que se convierte en estrella y en el creador del himno de la \u00e9poca, la canci\u00f3n Take a walk on the wild side<\/em>.<\/div>\n
<\/div>\n
Tambi\u00e9n inventa a la modelo alemana Nico, cantando en ingl\u00e9s. Nico como la mujer moderna, diferente. Despu\u00e9s, Warhol descubre a un chico mulato y grafitero de origen haitiano, Jean Michel Basquiat (atractivo, adem\u00e1s) al que convierte en un pintor renovador, caro y revolucionario en un tiempo r\u00e9cord. Muchos volver\u00e1n a preguntarse si Basquiat fue un gran pintor o s\u00f3lo un truco seductor de Andy. Como fuese, Jean Michel apenas sobrevivi\u00f3 un a\u00f1o a su descubridor, pues muri\u00f3 de sobredosis en 1988. Muchos eran j\u00f3venes y casi todos -una buena temporada- yonquis. Pagaron su precio. Ya hemos dicho que Warhol jam\u00e1s se pinch\u00f3 aunque estuvo delante y sac\u00f3 fotos como quiso hacerlo con el cuerpo de un chico de la Factory<\/em> que se suicid\u00f3. Qu\u00e9 pena que no lo advirtiera -coment\u00f3 al enterarse- habr\u00edamos tomado fotos… Las frases de sus libros (especialmente Mi filosof\u00eda de A a B y de B a A<\/em>) casi siempre sugerentes u ocurrentes pasan del ingenio al atrevimiento, como \u00e9l mismo: \u00abTodo el mundo tiene una idea distinta del amor. Una chica que conozco dijo: Supe que me amaba porque no se corr\u00eda en mi boca<\/strong>\u00bb. Dandi con playeras, peluca platino y un cutis decididamente malo, Andy fue el inicio de lo que a\u00fan somos. Todav\u00eda no se le juzga bien. El mito es absoluto y ya est\u00e1 servido.<\/div>\n
<\/div>\n
\n
Luis Antonio de Villena: Andy Warhol: el mago de la transgresi\u00f3n<\/a><\/i>, EL MUNDO, 21 de febrero de 2017<\/span><\/div>\n<\/div>\n
http:\/\/feeds.feedburner.com\/blogspot\/aSxe<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n\n\n\n
\"El<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
El artista y cineasta Andy Warhol. GETTY IMAGES<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Para muchos ese retrato sensual y pop que es la Marilyn<\/em> de Andy Warhol<\/strong> (hecho después del suicidio de la estrella) es uno de los iconos del siglo XX. Otros -más críticos con el llamado «Papa del pop»- dudan de si una pintura basada en una foto y en medios casi totalmente mecánicos de coloración es un logro de la pintura o del consumo. Todos creen que Andy fue un genio visionario<\/strong> de su época (aquello de los 15 minutos de fama que todos tendríamos) pero las valoraciones profesionales distan mucho… Andrew Warhol nació en agosto de 1928, hijo de una familia católica de emigrantes eslovacos. Su madre, llegada a América en 1921, tardó en hablar bien inglés, y el propio Andy en el colegio sufrió aún de esa deficiencia. Mucho quiere decir de ese país que hoy se resiente de la emigración, que una de las figuras arquetípicas de su modernidad fuera hijo de emigrantes centroeuropeos…<\/div>\n
<\/div>\n
Hay dos sesgos fundamentales en Andy Warhol al llegar a los 30 años de su muerte (el 22 de febrero de 1987): uno es su lado de pintor y cineasta avanzado<\/strong>, que se desarrolla sobre todo en los años 60, y otro -complementario pero distinto- su exitoso papel de jefe<\/strong> de la Factory<\/em> neoyorquina, padre de todas las transgresiones y novedades que abren esos años malditos que he querido retratar en mi libro Nueva York\/ Babilonia<\/em>.<\/div>\n
<\/div>\n
El arte pop (no olvidemos que pop es de popular) se resuelve en el triunfo absoluto de sus retratos de figuras icónicas, de Elvis Presley<\/strong> a Mao<\/strong>. Warhol escoge la foto, los colores, el modo de disponerlos y una máquina hace el resto, con leves retoques manuales -como máximo- al fin del proceso. Así surgen las botellas de Coca-Cola o las series dedicadas a Marilyn a partir de un fotograma muy glamuroso de la película Niágara<\/em>. De 1962 a 1972 (cuando retrata doble a la esposa del dueño de la Fiat, Marella Agnelli), desde Jackie Kennedy y Marlon Brandon hasta Liz Taylor, Warhol pone brillos, colores y duplicidades a todo el panteón de las divinidades contemporáneas.<\/div>\n
<\/div>\n
Se valore como se valore su calidad de arte, lo cierto es que Warhol se convirtió en una absoluta celebridad, con su peluca, su mala piel y su aire muy informal que se tornará, a la postre, en la moda del dirty chic<\/em>, o sea la elegancia desgalichada… Warhol crea la revista Interview<\/em> –todo lo moderno pasará por ella<\/strong>– o hace tediosas películas de seis horas (como Sleep<\/em>, Sueño<\/em>, de 1963) en la que sólo vemos interminablemente dormir a un hombre. Pero eso era un rasgo nuevo. Por supuesto Chelsea girls<\/em> (1966), rodada en torno a las chicas y travestis<\/strong> que vivían en ese hotel neoyorquino, es mejor, pero ¿vale más la modernidad y su patente de corso o el cine en sí? Todas estas preguntas sobre Andy no se han contestado satisfactoriamente y siguen ahí.<\/div>\n
<\/div>\n
Warhol (así me pareció al conocerlo en enero de 1983) era un personaje enigmático, de aire imperturbable o que tal parecía. Pidió en Madrid ir rodeado por cuatro modelos muy guapos. Nadie pensó que se acostara con ellos, eran puro atrezo. Dicen que Warhol era frígido, y, aunque obviamente homosexual, no se le conocen historias. Le encantaba ver cómo los demás transgredían<\/strong>, bajo su bendición, pero él sólo les sacaba fotos. En la discoteca Studio 54 -ya en los 70 finales- Andy pasa las noches con Truman Capote<\/strong>, al que siempre admiró. Truman se pone ciego de coca. Andy, a su lado, la encarga pero no la prueba… ¿Era la, según algunos, terrible influencia de su madre Julia, muy católica y fallecida en 1972? Andy vivía en la verdadera bohemia, pero, al morir, muchos descubrieron que tenía una casa, elegante y convencional, en el centro de Manhattan. La Factory<\/em> estaba abierta a todo: transgresiones o belleza o ambas. A aquella casa aburguesada (que, creo, compró después Elena Benarroch) casi nadie había ido.<\/div>\n\n\n\n\n
\"Andy<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Andy Warhol (en sombra y con gafas de sol). Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker, Nico, Paul Morrissey y Gerard Malanga, en 1966. EL MUNDO<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Con esto llegamos al segundo plano de Andy que, a lo mejor, es el primero o el que en buena medida sigue más vivo: el de padre y promotor de las transgresiones artísticas y humanas. Dejamos de lado -no es del todo posible- al pintor y cineasta pop, y nos hallamos con el gran valedor de la Factory,<\/em> el que expide los carnés de «moderno» desde Nueva York. Sin el carnet firmado por Andy es imposible ser moderno. Por ello apadrinó (no sé si dándose plena cuenta) la Movida Madrileña<\/strong>, desde el palacete de los March.<\/div>\n
<\/div>\n
Warhol está detrás del cine transgresor de Paul Morrissey, especialmente de la trilogía que se abre con Flesh -Carne- <\/em>de 1969 y que presenta a un bello Joe Dallesandro<\/strong> haciendo de chapero, con toda normalidad, en Nueva York. Warhol está detrás del lanzamiento como grupo de rock de Velvet Underground con un Lou Reed que se convierte en estrella y en el creador del himno de la época, la canción Take a walk on the wild side<\/em>.<\/div>\n
<\/div>\n
También inventa a la modelo alemana Nico, cantando en inglés. Nico como la mujer moderna, diferente. Después, Warhol descubre a un chico mulato y grafitero de origen haitiano, Jean Michel Basquiat (atractivo, además) al que convierte en un pintor renovador, caro y revolucionario en un tiempo récord. Muchos volverán a preguntarse si Basquiat fue un gran pintor o sólo un truco seductor de Andy. Como fuese, Jean Michel apenas sobrevivió un año a su descubridor, pues murió de sobredosis en 1988. Muchos eran jóvenes y casi todos -una buena temporada- yonquis. Pagaron su precio. Ya hemos dicho que Warhol jamás se pinchó aunque estuvo delante y sacó fotos como quiso hacerlo con el cuerpo de un chico de la Factory<\/em> que se suicidó. Qué pena que no lo advirtiera -comentó al enterarse- habríamos tomado fotos… Las frases de sus libros (especialmente Mi filosofía de A a B y de B a A<\/em>) casi siempre sugerentes u ocurrentes pasan del ingenio al atrevimiento, como él mismo: «Todo el mundo tiene una idea distinta del amor. Una chica que conozco dijo: Supe que me amaba porque no se corría en mi boca<\/strong>». Dandi con playeras, peluca platino y un cutis decididamente malo, Andy fue el inicio de lo que aún somos. Todavía no se le juzga bien. El mito es absoluto y ya está servido.<\/div>\n
<\/div>\n
\n
Luis Antonio de Villena: Andy Warhol: el mago de la transgresión<\/a><\/i>, EL MUNDO, 21 de febrero de 2017<\/span><\/div>\n<\/div>\n
http:\/\/feeds.feedburner.com\/blogspot\/aSxe<\/div>\n","protected":false},"author":211,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[13487,60,1,661],"tags":[5098,1195],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90746"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/users\/211"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90746"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90746\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":90747,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90746\/revisions\/90747"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90746"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90746"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90746"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}