{"id":93643,"date":"2017-11-21T09:30:58","date_gmt":"2017-11-21T08:30:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.hislibris.com\/?p=22778"},"modified":"2017-11-21T09:30:58","modified_gmt":"2017-11-21T08:30:58","slug":"fortuny-o-el-arte-como-distincion-de-clase-carlos-reyero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2017\/11\/21\/fortuny-o-el-arte-como-distincion-de-clase-carlos-reyero\/","title":{"rendered":"FORTUNY O EL ARTE COMO DISTINCI\u00d3N DE CLASE \u2013 Carlos Reyero"},"content":{"rendered":"

\"FORTUNY<\/a>Cuando un servidor era un ni\u00f1o recuerdo que en mi comedor hab\u00eda un cuadro que consideraba simplemente bonito (obviamente se trataba de una fotograf\u00eda, que estaba bastante descolorida, y eso que no le tocaba directamente los rayos del sol, quiz\u00e1s se deb\u00eda a una ubicaci\u00f3n anterior que desconozco en que los rayos del sol le afectaban m\u00e1s) pero hasta primero de BUP, no hice ning\u00fan intento de identificarla, puesto que hasta entonces no hab\u00eda puesto en consideraci\u00f3n y descubierto la pintura como documento hist\u00f3rico. Investigu\u00e9 y se trataba de una fotograf\u00eda de En la Vicar\u00eda<\/em> de Fortuny, y me olvid\u00e9 de ella hasta que en COU era una de las obras cuyo comentario pod\u00eda aparecer en la selectividad, entonces descubr\u00ed su significado y pude apreciar m\u00e1s el valor de la pintura. Si tienen tiempo libre en Madrid, en el Museo del Prado hay una gran retrospectiva del pintor, que estar\u00e1 temporalmente del 21 de noviembre del 2017 hasta el 18 de marzo del 2018, con obras suyas nunca antes expuestas en Espa\u00f1a y que no sal\u00edan de su lugar de origen, y por otro lado antig\u00fcedades que el pintor mismo coleccionaba para \u00e9l mismo, un servidor encuentra m\u00e1s que interesante esta perspectiva… Recomendaciones aparte, presentemos de una vez el libro que nos ocupa: una biograf\u00eda del pintor, pero como la segunda parte del t\u00edtulo apunta (o el arte como distinci\u00f3n de clase<\/em>) desde una perspectiva aparentemente interesante: La conciencia que tiene el artista sobre su propia obra y sobre la demanda que tiene en algunos sectores de la sociedad en la que vive. Su autor es Carlos Reyero, profesor universitario cuyo \u00e1mbito de investigaci\u00f3n principal ha sido la pintura y la escultura espa\u00f1olas del S.XIX, un arte que no tiene para un servidor la consideraci\u00f3n que se merece, pero eso es otro tema…<\/span><\/p>\n

Vamos a comentar brevemente sus aspectos t\u00e9cnicos: Las ilustraciones son mayoritariamente en color, agrupadas en dos series de l\u00e1minas con numeraci\u00f3n de las figuras (en ellas, no numera las p\u00e1ginas de las l\u00e1minas, cada figura es nombrada en el texto general as\u00ed [1]<\/strong>) m\u00e1s cinco caricaturas de la prensa de la \u00e9poca en blanco y negro intercaladas en el texto principal en su momento adecuado, un servidor lo encuentra una decisi\u00f3n m\u00e1s que correcta por su tipolog\u00eda. El grueso de las notas a pie de p\u00e1gina son citaciones bibliogr\u00e1ficas (algunas de publicaciones de la \u00e9poca, no incluidas en la bibliograf\u00eda final, el autor ya lo indica), sin embargo, alrededor del 21% ofrecen informaci\u00f3n complementaria \u00fatil al lector respecto al texto, algunas muy interesantes, hay que permanecer atento… Hay una bibliograf\u00eda general al final del volumen bastante completa, para los lectores que quieran a profundizar m\u00e1s sobre alg\u00fan aspecto concreto.<\/p>\n

El libro se divide en una introducci\u00f3n y siete cap\u00edtulos, cada uno nombrado con un color como episodios concretos de la trayectoria vital del artista. En la introducci\u00f3n el autor inicia el relato con la consideraci\u00f3n del arte, la identidad del artista y su papel en la sociedad del Siglo XIX, as\u00ed como nos presenta muy brevemente cada uno de los cap\u00edtulos (y nos sugiere tambi\u00e9n su lectura en varias alternativas en diferente orden salteado seg\u00fan los intereses primordiales de cada lector) para incidir en el porqu\u00e9 de su elecci\u00f3n de este pintor (por la importancia de Fortuny en el arte del \u00faltimo tercio del siglo XIX) y finalmente en definir el car\u00e1cter de esta biograf\u00eda respecto a otras y repasar brevemente su making of<\/em>. El primer cap\u00edtulo, Rojo<\/em>, tiene una doble vertiente correspondiente a los a\u00f1os de formaci\u00f3n del pintor; por un lado se muestra que ense\u00f1anzas se pod\u00edan adquirir respecto a su formaci\u00f3n como artista en los lugares en que estuvo (Reus-Barcelona-Roma-Marruecos) y por otro lado se analiza la relaci\u00f3n con la administraci\u00f3n, mientras vive con penurias esta reconoce su val\u00faa como artista, as\u00ed ser\u00e1 enviado a Marruecos por motivos propagand\u00edsticos (hacer un lienzo \u00e9pico sobre alguna batalla de la campa\u00f1a militar espa\u00f1ola en ese pa\u00eds) y este viaje lo marcar\u00e1 en el sentido de que conocer\u00e1 una realidad muy diferente a todo lo que conoc\u00eda hasta entonces. El segundo cap\u00edtulo, Naranja<\/em>, habla de la consideraci\u00f3n que se ten\u00eda de si mismo, de su personalidad y la relaci\u00f3n con sus amigos antes de alcanzar la fama (ya sea con otros pintores -competencia, camarader\u00eda o disc\u00edpulo- o con otros artistas) siendo su llegada a Madrid un punto de inflexi\u00f3n, su relaci\u00f3n con la clase m\u00e1s benestante le har\u00e1 cambiar sus relaciones, siendo un afianzamiento en esta direcci\u00f3n su casamiento con Cecilia de Madrazo. El tercer cap\u00edtulo, Amarillo<\/em>, muestra como Fortuny fue un pintor que se promocion\u00f3 de forma totalmente opuesta a los dem\u00e1s pintores de la \u00e9poca (en una \u00e9poca de grandes exhibiciones abiertas al p\u00fablico, el se promocion\u00f3 a partir de exhibiciones particulares con visitas limitadas) cosa que no necesariamente le granje\u00f3 descr\u00e9dito, sino lo contrario; se analizan las cr\u00edticas que recibi\u00f3 su arte, como alcanz\u00f3 tanta fama que fue objeto de caricaturas en publicaciones de la \u00e9poca (no necesariamente para criticarlo a \u00e9l, como mucho de como ascendi\u00f3 en la sociedad r\u00e1pidamente) para acabar con las consideraciones de su arte despu\u00e9s de su muerte (sea propagand\u00edsticamente para exaltar su nacionalidad o Par\u00eds como ciudad art\u00edstica que lo remarc\u00f3 en importancia) ya sean positivas o negativas… El cuarto cap\u00edtulo, Verde<\/em>, empieza con unas p\u00e1ginas magistrales sobre la mercantilizaci\u00f3n del arte en el S.XIX, para referirse a la b\u00fasqueda de patrocinadores en Roma por parte del pintor hasta su triunfo de la consideraci\u00f3n de su arte por las clases benestantes de Par\u00eds (aqu\u00ed su mujer Cecilia ser\u00e1 fundamental en las relaciones sociales), las relaciones con los artistas situados en la \u00e9lite y sobre todo con su marchante Goupil, que encubre el arte del pintor con la venta de La Vicar\u00eda<\/em>, para marcar profundamente el valor y el prestigio que significa la posesi\u00f3n de alguna obra de Fortuny como elemento de buen gusto y de clase, podr\u00edamos decir que este cap\u00edtulo es el que define la esencia del t\u00edtulo del libro. El quinto cap\u00edtulo, Azul<\/em>, empieza con una digresi\u00f3n sobre el concepto de lo femenino en el arte del S.XIX, para incidir en la feminizaci\u00f3n de la perspectiva del arte de Fortuny (como por ejemplo, su gusto por pinturas peque\u00f1as de tama\u00f1o, el uso de los colores o su atenci\u00f3n a los detalles) como elemento de descr\u00e9dito por parte de sus cr\u00edticos (no obstante, en vida su obra siempre se relacion\u00f3 a la feminidad por antonomasia), para analizar la relaci\u00f3n del pintor con lo femenino a trav\u00e9s de sus clientas, como invitado a los salones, en que ejerc\u00edan de patronas o de coleccionistas, si bien no tendr\u00edan que pasar muchos a\u00f1os para posteriormente se las ridiculizar\u00e1 con cierta crueldad, como si la ignorancia fuese permitida como elemento indisociable a la feminidad. El sexto cap\u00edtulo, A\u00f1il<\/em>, se refiere a la relaci\u00f3n del artista con su familia, su familia pol\u00edtica, desde su casamiento estar\u00e1 bien acompa\u00f1ado por otros n\u00facleos familiares de la familia Madrazo, la distinci\u00f3n familiar de clase ser\u00e1 acompa\u00f1ada por el lujo, que Fortuny basar\u00e1 en el coleccionismo de antig\u00fcedades, se explica su relaci\u00f3n con otros coleccionistas (ya sea de su obra o de otros pintores) para recalcar que su conocimiento adquirido le servir\u00e1 junto con su educaci\u00f3n art\u00edstica para hacer con eficacia ciertas restauraciones (no s\u00f3lo de pintura, tambi\u00e9n de otros objetos) y para mostrar su movida vida de un sitio a otro (siempre con otros miembros de la familia Madrazo) pasando por varias ciudades andaluzas, Par\u00eds, Roma (y tambi\u00e9n en excursiones espor\u00e1dicas por otras m\u00e1s localizaciones) hasta que la muerte le sorprender\u00e1 cuando estaba en plenitud de su vida personal y lleno de proyectos (en su familia hab\u00eda antecedentes, y su hijo tambi\u00e9n morir\u00e1 de c\u00e1ncer intestinal, aunque a los 60 a\u00f1os de edad) aunque parece ser que elementos externos agravaron r\u00e1pidamente su estado de salud. Finalmente, el s\u00e9ptimo y \u00faltimo cap\u00edtulo, Violeta<\/em>, corresponde a la influencia del pintor en la posteridad, m\u00e1s all\u00e1 de un estilo o una manera de pintar por parte de artistas que imitar\u00e1n su estilo, se fija en el caso de La Vicar\u00eda<\/em>, obra que ser\u00e1 repetida y imitada en la saciedad (b\u00e1sicamente por marcar un punto de inflexi\u00f3n en Paris, centro del comercio del arte, ser\u00e1 un motivo de orgullo patrio) que la convertir\u00e1n en una obra con una gran popularidad, con sus reproducciones ya sean en fotograf\u00edas, oleograf\u00edas, grabados, motivo de representaci\u00f3n en abanicos, cromos, adornos publicitarios, ser\u00e1 una obra que transciende la pintura hasta inspirar un concierto de m\u00fasica espa\u00f1ola, obras de teatro as\u00ed como representaciones de “cuadros vivientes” o parodias como la de un grupo de pintores catalanes en La Vaquer\u00eda<\/em> (en las pen\u00faltimas figuras que ilustran este libro) son s\u00f3lo muestras del nivel de popularidad alcanzado. Concluye el cap\u00edtulo el episodio de la adquisici\u00f3n de La Vicar\u00eda <\/em>\u00a0una vez que se pone a la venta por parte del estado (la \u00faltima figura del libro resulta ser una caricatura que nos muestra su “rescate” de Par\u00eds) episodio que sirve como arma arrojadiza para criticar pol\u00edticamente al adversario, como dice el autor “lo mismo para el casticismo taurino espa\u00f1olista de derechas que el patriotismo antitaurino catalanista de izquierdas” una muestra de la universalidad de la pintura, su exposici\u00f3n supondr\u00e1 un punto y aparte en su concepci\u00f3n y utilidad, y as\u00ed acaba el libro…<\/p>\n

A nivel general el libro est\u00e1 muy bien escrito, con reflexiones vitales comunes a toda la humanidad que hacen transpirar al texto una personalidad propia. Su lectura resulta \u00e1gil puesto que huye de los tecnicismos para ofercernos un relato ameno y para todo tipo de p\u00fablico. Como habr\u00e1n intuido a partir de la lectura del p\u00e1rrafo anterior, cada cap\u00edtulo muestra una faceta claramente definida y delimitada en la vida del pintor, por eso el autor puede ofrecer en su introducci\u00f3n diferentes propuestas de lectura. Vamos brevemente con lo que menos me ha gustado: Siendo un libro sobre la biograf\u00eda de Fortuny, la pintura de la portada es un retrato sobre la mujer de Fortuny pero no pintado por su marido; quiz\u00e1s resulta un juego de iron\u00eda por parte del autor (o para definir mejor el t\u00edtulo del libro), no me digan que como m\u00ednimo no les parece de lo m\u00e1s curioso… M\u00e1s all\u00e1 de esta nimiedad, todas las pinturas representadas lo est\u00e1n en posici\u00f3n vertical, alternando la horizontalidad hubiera permitido ofrecer fotograf\u00edas de mayor tama\u00f1o para fijarnos en los detalles, el libro tiene un tama\u00f1o muy manejable (13×17 cm aprox.) lo que hace que ciertas fotograf\u00edas se vean peque\u00f1as, con una cierta sensaci\u00f3n de espacio desaprovechado en algunos casos (por ejemplo, en unas figuras ocupan mucho menos de la mitad de la l\u00e1mina y en otros casos se decide que una figura se represente ocupando dos l\u00e1minas). Quiz\u00e1s se podr\u00eda haber dividido la bibliograf\u00eda tem\u00e1ticamente (est\u00e1 ordenada alfab\u00e9ticamente por sus autores), pero no supone ning\u00fan problema a la hora de elegir futuras lecturas.<\/p>\n

En definitiva, una biograf\u00eda relativamente breve (se lee en dos o tres suspiros) y accesible para el p\u00fablico en general sobre Fortuny, esta lectura no requiere por parte del lector conocimientos previos de la historia del arte. Tambi\u00e9n resulta un acercamiento que transpira humanidad a la figura del artista, cosa de agradecer\u00a0 puesto que en muchas biograf\u00edas de artistas al incidir en su genialidad no deja ver sus dichas y desdichas humanas por parte de sus autores como si fueran cosas independientes. Si buscan una biograf\u00eda introductoria sobre el pintor, este es su libro, un libro peque\u00f1o y manejable, pero con un texto enorme por su ambici\u00f3n.<\/p>\n

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Enlace al libro en la editorial.<\/a><\/p>\n

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