{"id":991,"date":"2010-05-09T07:13:00","date_gmt":"2010-05-09T07:13:00","guid":{"rendered":"tag:blogger.com,1999:blog-5642478656887788.post-1517425852083538012"},"modified":"2010-05-09T07:13:00","modified_gmt":"2010-05-09T07:13:00","slug":"a-vueltas-con-barcelo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/geohistoria\/2010\/05\/09\/a-vueltas-con-barcelo\/","title":{"rendered":"A vueltas con Barcel\u00f3"},"content":{"rendered":"
Fue profeta en su tierra, pero ahora algunos lo ponen en duda. La retrospectiva de Miquel Barcel\u00f3 en Madrid pone sobre el tapete la potencia, el talento y la diversidad de este creador frente a la cr\u00edtica que hoy minimiza sus logros<\/span><\/span><\/p>\n

\"Solitude Por empezar por un testimonio directo, recuerdo que, all\u00e1 por la primavera de 1980, fui a Palma de Mallorca porque se inauguraba en la capital balear la remodelaci\u00f3n del entonces llamado Palau Sollerich, en cuyas nuevas salas de exposiciones se exhib\u00eda una muestra colectiva titulada algo as\u00ed como Arte actual en Baleares,<\/i> con un impresionante conjunto de obras de los artistas residentes en las islas, muchos de los cuales eran figuras de indiscutible prestigio internacional. No obstante, lo que personalmente m\u00e1s me impresion\u00f3 fue el descubrimiento de un artista, para m\u00ed hasta ese momento desconocido, llamado Miquel Barcel\u00f3, como as\u00ed luego lo consign\u00e9 en la cr\u00edtica del evento que se public\u00f3 en este mismo diario. Nacido en 1957, en ese momento Barcel\u00f3 contaba con tan s\u00f3lo 23 a\u00f1os, que eran muy pocos, sobre todo, en un momento en que no se hab\u00eda iniciado la insaciable caza de los \u00abvalores emergentes\u00bb. Todo lo joven que se quiera, por aquel entonces, ya Barcel\u00f3 se hab\u00eda hecho un \u00abnombre\u00bb en su tierra natal y en Barcelona, pero ni siquiera \u00e9l mismo, creo, se imaginaba la casi inmediata apoteosis que se iba a organizar sobre su obra, muy en especial cuando el comisario de la VII Documenta de Kassel, el holand\u00e9s Rudi Fuchs, decidi\u00f3 que ser\u00eda el \u00fanico representante espa\u00f1ol en dicho certamen, que tuvo lugar en 1982; o sea: cuando Barcel\u00f3 a\u00fan s\u00f3lo ten\u00eda 25 a\u00f1os. Aunque en ese a\u00f1o era m\u00e1s raro encontrar un cr\u00edtico de arte espa\u00f1ol que un artista en el todav\u00eda -y quiz\u00e1 por \u00faltima vez- m\u00e1s prestigioso foro art\u00edstico de vanguardia del mundo, no cabe duda de que la suerte de Barcel\u00f3 cambi\u00f3 incluso en Espa\u00f1a, donde pudo dar el salto a diversos lugares de la Pen\u00ednsula, incluido Madrid, donde realiz\u00f3 una importante muestra individual en la galer\u00eda Juana de Aizpuru en 1984. No obstante, si comparamos la atenci\u00f3n que simult\u00e1neamente despert\u00f3 Barcel\u00f3 en el extranjero, suscitando el inter\u00e9s de los mejores galeristas del mundo, como el italiano Lucio Amelio, el franc\u00e9s Ivon Lambert, el suizo Bruno Bischofberger o el estadounidense Leo Castelli, o por acreditados directores de museos e instituciones de arte contempor\u00e1neo, como Jean-Louis Froment, del CAPC de Burdeos, que r\u00e1pidamente le mont\u00f3 una exposici\u00f3n en su centro y que luego itiner\u00f3 a Boston y a Madrid, ya se manifest\u00f3 una diferencia sustancial entre el fervor local y el internacional, que es la misma que hoy nos sigue acorralando por muchos cursillos acelerados de modernizaci\u00f3n que emprendamos, porque no se cambia la identidad de una sociedad a voluntad y como por ensalmo.<\/p>\n

En todo caso, es muy interesante rememorar las apreciaciones que sobre Barcel\u00f3 hizo Fuchs cuando explic\u00f3 por qu\u00e9 \u00e9l lo hab\u00eda elegido para participar en la Documenta, ya que las podemos considerar adem\u00e1s representativas del resto de quienes, desde fuera, se sintieron entonces atra\u00eddos por la obra del jovenc\u00edsimo mallorqu\u00edn. \u00abA s\u00f3lo seis a\u00f1os de la muerte de Franco\u00bb, declar\u00f3 Fuchs, \u00abmuchos de nosotros no conoc\u00edamos demasiado lo que estaban haciendo los artistas j\u00f3venes en Espa\u00f1a… Sin conocerlo personalmente, me decid\u00ed a ver algunas de sus pinturas. Eran muy convincentes en su libertad formal, viveza y velocidad. En lugar de ser semiabstractas, solemnes y pesadas (como era T\u00e0pies), eran primordialmente ligeras, saltando y danzando… Tambi\u00e9n las vi dentro de otro contexto: la revitalizaci\u00f3n que se estaba desarrollando en la nueva generaci\u00f3n de la pintura exploratoria y aventurera. Contempl\u00e9 a Barcel\u00f3 teniendo en mente a David Salle o Francesco Clemente o Ren\u00e9 Dani\u00ebls o Siegfried Anzinger\u00bb.<\/p>\n

A trav\u00e9s de estas palabras de Fuchs est\u00e1 dicho casi todo lo que le puede servir a un historiador del arte contempor\u00e1neo para insertar la proyecci\u00f3n internacional de Barcel\u00f3 en el contexto de la nueva pintura de la primera mitad de la d\u00e9cada de 1980, de la que fue, en efecto, el \u00fanico conspicuo representante espa\u00f1ol. \u00bfY luego? Evidentemente, Barcel\u00f3 y sus colegas de todo el mundo que entonces jugaron su baza innovadora siguieron, con m\u00e1s o menos fortuna personal, a lo suyo, que era desarrollar su obra, si bien fuera de los focos de esta plataforma llamada \u00abactualidad\u00bb, que es el alcaloide moderno del mercado art\u00edstico global. Si tenemos en cuenta que por esa m\u00e1quina pasan todos los artistas en nuestra era, se llamen como se llamen y hagan lo que hagan, est\u00e1 claro que su capacidad hist\u00f3rica para acreditarse se fragua precisamente justo despu\u00e9s de que dejan de estar de actualidad y no tienen m\u00e1s remedio que ser s\u00f3lo ellos mismos. Pues bien, 25 a\u00f1os despu\u00e9s de que ese jovenc\u00edsimo artista espa\u00f1ol llamado Barcel\u00f3 alcanzara la cima de su proyecci\u00f3n internacional, no s\u00f3lo sigue vivo y operativo, sino incre\u00edblemente siendo objeto de pol\u00e9mica en su pa\u00eds natal, donde, la verdad sea dicha, nunca despert\u00f3 un cerrado consenso de aprobaci\u00f3n cr\u00edtica, o, si se quiere, donde siempre, por un motivo o por otro, estuvo a desmano. Quien revise las hemerotecas y otras fuentes espa\u00f1olas de esos a\u00f1os podr\u00e1 comprobar la veracidad de lo que afirmo.<\/p>\n

Sea como sea, no se puede desconocer y, menos, despreciar, lo que ha hecho Barcel\u00f3 durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os, que son los transcurridos desde que dej\u00f3 de estar de moda. Quien visite la retrospectiva de CaixaForum Madrid lo podr\u00e1 apreciar a trav\u00e9s de lo \u00fanico que cabe apreciar: la obra realizada. Planteada tem\u00e1ticamente su retrospecci\u00f3n por parte de la comisaria, la brit\u00e1nica Catherine Lampert, lo que le permite entremezclar obras de diversos momentos de la evoluci\u00f3n de Barcel\u00f3, no siente el visitante que decaiga jam\u00e1s la tensi\u00f3n, aunque no se oculten los vaivenes y puntos de circunstanciales incertidumbres. Pero Barcel\u00f3 es, como Picasso, un creador maniaco y torrencial, que constantemente se remonta y se desaf\u00eda a s\u00ed mismo. En realidad, muchos de sus grandes proyectos se han realizado cuando ya estaba fuera de los focos: tales son los casos de su instalaci\u00f3n en Santa Eulalia dei Catalani de Palermo (1998); la performance<\/i> titulada Paso Doble,<\/i> creada para el Festival de Avi\u00f1\u00f3n en 2006 y, desde entonces, recreada en Madrid, Nueva York, Londres, Venecia, Atenas, etc\u00e9tera; la formidable cubrici\u00f3n cer\u00e1mica de la capilla de San Pedro de la catedral de Palma de Mallorca en 2007, y, por \u00faltimo, la no menos grandiosa c\u00fapula de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones de la ONU en Ginebra (2008).<\/p>\n

No por ser m\u00e1s espectaculares estas obras pueden oscurecer el valor del resto, porque la facundia barroca de Barcel\u00f3 jam\u00e1s ha enterrado su actividad creativa m\u00e1s \u00edntima, maravillosamente reflejada en sus dibujos, una suerte de diario autobiogr\u00e1fico de todo lo que pasa frente a \u00e9l, pero, sobre todo, de lo que le pasa por la cabeza. Barcel\u00f3, por otra parte, es un artista, rara avis hoy, con ra\u00edces muy profundas en ese antiguo y fecundo lecho de la cultura mediterr\u00e1nea. En este sentido, enlaza con T\u00e0pies, pero tambi\u00e9n con Gaud\u00ed y Mir\u00f3 y la gran tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola que se remonta hasta Ribera. Su versatilidad, su facundia, su capacidad de trabajo y pasi\u00f3n, y, hasta su \u00abastucia\u00bb le vinculan con la actitud de Picasso. Por todo ello, a la altura de hoy, cuando cuenta con 53 a\u00f1os y se halla en plena madurez, tras haber superado desaf\u00edos de enorme porte a lo largo de las tres \u00faltimas d\u00e9cadas, no s\u00f3lo es disparatado y mezquino tratar de desconocer o minimizar sus logros, y en especial a esa pat\u00e9tica manera espa\u00f1ola de los profetas retrospectivos -indiferentes cuando se alzaba, insolentes cuando se le cre\u00eda pasado de moda y perplejos cuando, m\u00e1s all\u00e1 de sus miopes c\u00e1lculos, se tienen que seguir ocupando de \u00e9l, cada vez m\u00e1s rabiosos y desconcertados-, sino que, a quienes as\u00ed se comportan, les queda todav\u00eda mucho trecho de sufrimiento, porque estoy convencido de que Barcel\u00f3, mientras viva, no va a dejar de trabajar y de sorprender.<\/p>\n

Quien visite la exposici\u00f3n de Barcel\u00f3 podr\u00e1 encontrar todos los peros que quiera en relaci\u00f3n con las salas, al abigarrado montaje o hasta para la selecci\u00f3n de tales o cuales obras -personalmente opino que el trabajo de Lampert arroja un saldo muy positivo-, pero es muy dif\u00edcil que no se percate de que est\u00e1 frente a un artista muy s\u00f3lido e importante, y, como tal, cuanto menos, que ha entrado en la historia del arte de nuestro pa\u00eds de una manera insoslayable. Por todo ello, a quienes todav\u00eda hoy lo ponen en entredicho cabr\u00eda abrumarles con mil datos objetivos, pero pienso que no merece la pena hacer el esfuerzo, porque este envidioso desconcierto espa\u00f1ol es hist\u00f3ricamente proverbial, como as\u00ed lo reflejaba ya el tratadista espa\u00f1ol Jusepe Mart\u00ednez, cuando, al relatar su visita a Ribera en N\u00e1poles en 1625, destac\u00f3 la contestaci\u00f3n que le dio el pintor valenciano a su sugerencia de que regresase a Espa\u00f1a: \u00abAmigo car\u00edsimo, de mi voluntad es la instancia grande, pero de parte de la experiencia (…) hallo el impedimento de ser el primer a\u00f1o recibido por gran pintor, el segundo no hacerse caso de m\u00ed porque viendo presente la persona se le pierde el respeto, y lo confirma esto el constarme haber visto algunas obras de excelentes maestros de estos reinos de Espa\u00f1a muy poco estimadas. Y as\u00ed juzgo que Espa\u00f1a es madre piadosa de forasteros y crudel\u00edsima madrastra de los propios naturales\u00bb.<\/p>\n

Miquel Barcel\u00f3.<\/i> CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. Hasta el 13 de junio de 2010<\/p>\n

Francisco Calvo Serraller: <\/span>A vueltas con Barcel\u00f3<\/span><\/a>, EL PA\u00cdS \/ Babelia, 8 de mayo de 2010<\/span>
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http:\/\/feeds.feedburner.com\/blogspot\/aSxe<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Fue profeta en su tierra, pero ahora algunos lo ponen en duda. La retrospectiva de Miquel Barcel\u00f3 en Madrid pone sobre el tapete la potencia, el talento y la diversidad de este creador frente a la cr\u00edtica que hoy minimiza sus logros<\/span><\/span><\/p>\n

\"Solitude Por empezar por un testimonio directo, recuerdo que, all\u00e1 por la primavera de 1980, fui a Palma de Mallorca porque se inauguraba en la capital balear la remodelaci\u00f3n del entonces llamado Palau Sollerich, en cuyas nuevas salas de exposiciones se exhib\u00eda una muestra colectiva titulada algo as\u00ed como Arte actual en Baleares,<\/i> con un impresionante conjunto de obras de los artistas residentes en las islas, muchos de los cuales eran figuras de indiscutible prestigio internacional. No obstante, lo que personalmente m\u00e1s me impresion\u00f3 fue el descubrimiento de un artista, para m\u00ed hasta ese momento desconocido, llamado Miquel Barcel\u00f3, como as\u00ed luego lo consign\u00e9 en la cr\u00edtica del evento que se public\u00f3 en este mismo diario. Nacido en 1957, en ese momento Barcel\u00f3 contaba con tan s\u00f3lo 23 a\u00f1os, que eran muy pocos, sobre todo, en un momento en que no se hab\u00eda iniciado la insaciable caza de los \u00abvalores emergentes\u00bb. Todo lo joven que se quiera, por aquel entonces, ya Barcel\u00f3 se hab\u00eda hecho un \u00abnombre\u00bb en su tierra natal y en Barcelona, pero ni siquiera \u00e9l mismo, creo, se imaginaba la casi inmediata apoteosis que se iba a organizar sobre su obra, muy en especial cuando el comisario de la VII Documenta de Kassel, el holand\u00e9s Rudi Fuchs, decidi\u00f3 que ser\u00eda el \u00fanico representante espa\u00f1ol en dicho certamen, que tuvo lugar en 1982; o sea: cuando Barcel\u00f3 a\u00fan s\u00f3lo ten\u00eda 25 a\u00f1os. Aunque en ese a\u00f1o era m\u00e1s raro encontrar un cr\u00edtico de arte espa\u00f1ol que un artista en el todav\u00eda -y quiz\u00e1 por \u00faltima vez- m\u00e1s prestigioso foro art\u00edstico de vanguardia del mundo, no cabe duda de que la suerte de Barcel\u00f3 cambi\u00f3 incluso en Espa\u00f1a, donde pudo dar el salto a diversos lugares de la Pen\u00ednsula, incluido Madrid, donde realiz\u00f3 una importante muestra individual en la galer\u00eda Juana de Aizpuru en 1984. No obstante, si comparamos la atenci\u00f3n que simult\u00e1neamente despert\u00f3 Barcel\u00f3 en el extranjero, suscitando el inter\u00e9s de los mejores galeristas del mundo, como el italiano Lucio Amelio, el franc\u00e9s Ivon Lambert, el suizo Bruno Bischofberger o el estadounidense Leo Castelli, o por acreditados directores de museos e instituciones de arte contempor\u00e1neo, como Jean-Louis Froment, del CAPC de Burdeos, que r\u00e1pidamente le mont\u00f3 una exposici\u00f3n en su centro y que luego itiner\u00f3 a Boston y a Madrid, ya se manifest\u00f3 una diferencia sustancial entre el fervor local y el internacional, que es la misma que hoy nos sigue acorralando por muchos cursillos acelerados de modernizaci\u00f3n que emprendamos, porque no se cambia la identidad de una sociedad a voluntad y como por ensalmo.<\/p>\n

En todo caso, es muy interesante rememorar las apreciaciones que sobre Barcel\u00f3 hizo Fuchs cuando explic\u00f3 por qu\u00e9 \u00e9l lo hab\u00eda elegido para participar en la Documenta, ya que las podemos considerar adem\u00e1s representativas del resto de quienes, desde fuera, se sintieron entonces atra\u00eddos por la obra del jovenc\u00edsimo mallorqu\u00edn. \u00abA s\u00f3lo seis a\u00f1os de la muerte de Franco\u00bb, declar\u00f3 Fuchs, \u00abmuchos de nosotros no conoc\u00edamos demasiado lo que estaban haciendo los artistas j\u00f3venes en Espa\u00f1a… Sin conocerlo personalmente, me decid\u00ed a ver algunas de sus pinturas. Eran muy convincentes en su libertad formal, viveza y velocidad. En lugar de ser semiabstractas, solemnes y pesadas (como era T\u00e0pies), eran primordialmente ligeras, saltando y danzando… Tambi\u00e9n las vi dentro de otro contexto: la revitalizaci\u00f3n que se estaba desarrollando en la nueva generaci\u00f3n de la pintura exploratoria y aventurera. Contempl\u00e9 a Barcel\u00f3 teniendo en mente a David Salle o Francesco Clemente o Ren\u00e9 Dani\u00ebls o Siegfried Anzinger\u00bb.<\/p>\n

A trav\u00e9s de estas palabras de Fuchs est\u00e1 dicho casi todo lo que le puede servir a un historiador del arte contempor\u00e1neo para insertar la proyecci\u00f3n internacional de Barcel\u00f3 en el contexto de la nueva pintura de la primera mitad de la d\u00e9cada de 1980, de la que fue, en efecto, el \u00fanico conspicuo representante espa\u00f1ol. \u00bfY luego? Evidentemente, Barcel\u00f3 y sus colegas de todo el mundo que entonces jugaron su baza innovadora siguieron, con m\u00e1s o menos fortuna personal, a lo suyo, que era desarrollar su obra, si bien fuera de los focos de esta plataforma llamada \u00abactualidad\u00bb, que es el alcaloide moderno del mercado art\u00edstico global. Si tenemos en cuenta que por esa m\u00e1quina pasan todos los artistas en nuestra era, se llamen como se llamen y hagan lo que hagan, est\u00e1 claro que su capacidad hist\u00f3rica para acreditarse se fragua precisamente justo despu\u00e9s de que dejan de estar de actualidad y no tienen m\u00e1s remedio que ser s\u00f3lo ellos mismos. Pues bien, 25 a\u00f1os despu\u00e9s de que ese jovenc\u00edsimo artista espa\u00f1ol llamado Barcel\u00f3 alcanzara la cima de su proyecci\u00f3n internacional, no s\u00f3lo sigue vivo y operativo, sino incre\u00edblemente siendo objeto de pol\u00e9mica en su pa\u00eds natal, donde, la verdad sea dicha, nunca despert\u00f3 un cerrado consenso de aprobaci\u00f3n cr\u00edtica, o, si se quiere, donde siempre, por un motivo o por otro, estuvo a desmano. Quien revise las hemerotecas y otras fuentes espa\u00f1olas de esos a\u00f1os podr\u00e1 comprobar la veracidad de lo que afirmo.<\/p>\n

Sea como sea, no se puede desconocer y, menos, despreciar, lo que ha hecho Barcel\u00f3 durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os, que son los transcurridos desde que dej\u00f3 de estar de moda. Quien visite la retrospectiva de CaixaForum Madrid lo podr\u00e1 apreciar a trav\u00e9s de lo \u00fanico que cabe apreciar: la obra realizada. Planteada tem\u00e1ticamente su retrospecci\u00f3n por parte de la comisaria, la brit\u00e1nica Catherine Lampert, lo que le permite entremezclar obras de diversos momentos de la evoluci\u00f3n de Barcel\u00f3, no siente el visitante que decaiga jam\u00e1s la tensi\u00f3n, aunque no se oculten los vaivenes y puntos de circunstanciales incertidumbres. Pero Barcel\u00f3 es, como Picasso, un creador maniaco y torrencial, que constantemente se remonta y se desaf\u00eda a s\u00ed mismo. En realidad, muchos de sus grandes proyectos se han realizado cuando ya estaba fuera de los focos: tales son los casos de su instalaci\u00f3n en Santa Eulalia dei Catalani de Palermo (1998); la performance<\/i> titulada Paso Doble,<\/i> creada para el Festival de Avi\u00f1\u00f3n en 2006 y, desde entonces, recreada en Madrid, Nueva York, Londres, Venecia, Atenas, etc\u00e9tera; la formidable cubrici\u00f3n cer\u00e1mica de la capilla de San Pedro de la catedral de Palma de Mallorca en 2007, y, por \u00faltimo, la no menos grandiosa c\u00fapula de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones de la ONU en Ginebra (2008).<\/p>\n

No por ser m\u00e1s espectaculares estas obras pueden oscurecer el valor del resto, porque la facundia barroca de Barcel\u00f3 jam\u00e1s ha enterrado su actividad creativa m\u00e1s \u00edntima, maravillosamente reflejada en sus dibujos, una suerte de diario autobiogr\u00e1fico de todo lo que pasa frente a \u00e9l, pero, sobre todo, de lo que le pasa por la cabeza. Barcel\u00f3, por otra parte, es un artista, rara avis hoy, con ra\u00edces muy profundas en ese antiguo y fecundo lecho de la cultura mediterr\u00e1nea. En este sentido, enlaza con T\u00e0pies, pero tambi\u00e9n con Gaud\u00ed y Mir\u00f3 y la gran tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola que se remonta hasta Ribera. Su versatilidad, su facundia, su capacidad de trabajo y pasi\u00f3n, y, hasta su \u00abastucia\u00bb le vinculan con la actitud de Picasso. Por todo ello, a la altura de hoy, cuando cuenta con 53 a\u00f1os y se halla en plena madurez, tras haber superado desaf\u00edos de enorme porte a lo largo de las tres \u00faltimas d\u00e9cadas, no s\u00f3lo es disparatado y mezquino tratar de desconocer o minimizar sus logros, y en especial a esa pat\u00e9tica manera espa\u00f1ola de los profetas retrospectivos -indiferentes cuando se alzaba, insolentes cuando se le cre\u00eda pasado de moda y perplejos cuando, m\u00e1s all\u00e1 de sus miopes c\u00e1lculos, se tienen que seguir ocupando de \u00e9l, cada vez m\u00e1s rabiosos y desconcertados-, sino que, a quienes as\u00ed se comportan, les queda todav\u00eda mucho trecho de sufrimiento, porque estoy convencido de que Barcel\u00f3, mientras viva, no va a dejar de trabajar y de sorprender.<\/p>\n

Quien visite la exposici\u00f3n de Barcel\u00f3 podr\u00e1 encontrar todos los peros que quiera en relaci\u00f3n con las salas, al abigarrado montaje o hasta para la selecci\u00f3n de tales o cuales obras -personalmente opino que el trabajo de Lampert arroja un saldo muy positivo-, pero es muy dif\u00edcil que no se percate de que est\u00e1 frente a un artista muy s\u00f3lido e importante, y, como tal, cuanto menos, que ha entrado en la historia del arte de nuestro pa\u00eds de una manera insoslayable. Por todo ello, a quienes todav\u00eda hoy lo ponen en entredicho cabr\u00eda abrumarles con mil datos objetivos, pero pienso que no merece la pena hacer el esfuerzo, porque este envidioso desconcierto espa\u00f1ol es hist\u00f3ricamente proverbial, como as\u00ed lo reflejaba ya el tratadista espa\u00f1ol Jusepe Mart\u00ednez, cuando, al relatar su visita a Ribera en N\u00e1poles en 1625, destac\u00f3 la contestaci\u00f3n que le dio el pintor valenciano a su sugerencia de que regresase a Espa\u00f1a: \u00abAmigo car\u00edsimo, de mi voluntad es la instancia grande, pero de parte de la experiencia (…) hallo el impedimento de ser el primer a\u00f1o recibido por gran pintor, el segundo no hacerse caso de m\u00ed porque viendo presente la persona se le pierde el respeto, y lo confirma esto el constarme haber visto algunas obras de excelentes maestros de estos reinos de Espa\u00f1a muy poco estimadas. Y as\u00ed juzgo que Espa\u00f1a es madre piadosa de forasteros y crudel\u00edsima madrastra de los propios naturales\u00bb.<\/p>\n

Miquel Barcel\u00f3.<\/i> CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. Hasta el 13 de junio de 2010<\/p>\n

Francisco Calvo Serraller: <\/span>A vueltas con Barcel\u00f3<\/span><\/a>, EL PA\u00cdS \/ Babelia, 8 de mayo de 2010<\/span>
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