León de Aranoa con el alumnado del Albaida

El IES Albaida recibió hoy al director y guionista Fernando León de Aranoa dentro de las actividades paralelas del Festival Internacional de Cine de Almería. Vino para dar una charla que bajo el título “Cómo hice mi primer largo”, pretendía rememorar el proceso creativo de Familia que el alumnado pudo revisar el pasado martes en el Teatro Cervantes. El director de Los lunes al sol, Princesas y Un día perfecto habló con los estudiantes de Imagen y Sonido sobre escritura y producción. Recordó especialmente la labor del productor Elías Querejeta, alguien sin miedo a arriesgarse que apostó por cineastas nuevos e historias diferentes cuya labor no solo se recuerda, sino que se pone de ejemplo para señalar una forma diferente y perfecta de entender el cine.  Los asistentes, así como el director del certamen David Carrón destacaron que, si bien se trata del autor más representativo de lo que llamamos comúnmente cine social, en toda su obra se cuela la comedia quizá porque sus referencias son el cine italiano clásico, ese que sabía mezclar humor y crítica. De hecho, reconoció Rufufú (1958) de Mario Monicelli además de nombrar a Ladrón de bicicletas (1950) de Vittorio de Sica y a los directores Ettore Scola y Nikita Mijalkov como nombres con mayúsculas cuyas películas ha disfrutado y lo han formado.

Igualmente reconoció que lo suyo con el cine tiene mucho de casualidad. “A mí lo que me gustaba era dibujar y quería hacer Bellas Artes pero me dieron mal le fecha de las pruebas de ingreso y terminé haciendo Ciencias de la Información. De ahí me empujaron a un curso de guion que fue lo que me enamoró del cine”, explicó. León de Aranoa también explicó que los momentos creativos en el cine son pocos y que hay que disfrutarlos y se definió como un guionista de mapa pues tiene que conocer la estructura para levantar el argumento. Aranoa no rechaza la televisión y, aunque por el momento su meta sigue siendo el metraje más ajustado del cine, puede que en un futuro apueste por desarrollar algunos de los personajes que ahora le rondan capítulo a capítulo.

Todo el evento ha sido preparado por alumnado del centro, la producción, sonorización y registro se han tomado como prácticas de clase. La cita con el instituto Albaida, donde se imparte la familia profesional de Imagen y Sonido y los ciclos formativos de Producción y Realización se han convertido en un clásico de Fical y ya el cuarto año consecutivo que el centro es anfitrión de la cita. El año pasado, también en el marco también del Festival de Cine, el Albaida recibió al director Montxo Armendariz.

Las fotos son del alumno Cristian Córdoba

El Erasmus que se quedó en Holanda

La historia de Carlos B es hasta el momento la mayor historia de éxito de nuestro programa Erasmus. Carlos fue como becado a los Países Bajos. Entró para realizar su Formación en Centros de Trabajo en una compañía discográfica. Como él la define «un Spotify de alta calidad especializado en música clásica» con un fondo de registros monumental. Justo al terminar ese periodo de tres meses, la empresa le ofreció un contrato de un año. Ahora se ha cumplido un año de aquello y no solo ha renovado sino que su nuevo puesto de productor audiovisual le acredita una categoría superior. Nos envía esto para quienes todavía se están pensando participar o no en la experiencia.

Cultura libre y animación, dos charlas con el Festival Creative Commons

Nuestro centro se ha sumado este año a las sedes de la III Edición del Festival Creative Commons acogiendo dos charlas temáticas.
La primera tuvo lugar hoy, 28 de marzo bajo el título “Introducción a las licencias libres. Cómo licenciar tu producción en Almería”. Intervinieron Ismael Olea, uno de los inspiradores del HackLab y especialista en tecnologías de la información, y Carlos Vives, montador de cine y uno de los principales promotores del espacio cultural La Oficina, la asociación desde la que se ha impulsado este encuentro de creadores, y antiguo alumno del ciclo de Realización de Audiovisuales.

A la charla asistió alumnado de los ciclos de Imagen y Sonido, que participó también en la organización del evento, encargándose de la sonorización, imagen y escenario, entre otras tareas. El diálogo con los alumnos y alumnas de formación profesional empezó con toda una oda al momento de remezcla de videos y música que estamos viviendo en la actualidad, ilustrada con toda clase de populares ejemplos, para terminar con un repaso a las formas de licencias.

El rechazo a la etiqueta de usuario pirata, la proclama de cultura libre como un movimiento de principios, pero también de búsqueda de otros caminos para que la obra llegue al público, el origen de los derechos de autor, los mitos de las sociedades de gestión y la siempre complicada opinión de cultura, entretenimiento y autoría, fueron algunos de los temas tratados.

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La segunda de las charlas tuvo lugar el 31 de marzo, también en el salón de actos. En esta ocasión el tema fue “Animación desde los comienzos a la actualidad. Producir desde la periferia”. En ella se realizó un recorrido por el género desde el inicio del cinematógrafo hasta el diseño de Mickey Mouse, no por Disney como el gran público cree sino por el ahora ya muy alabado Ub Iwerks, padre de la animación moderna. También tuvo tiempo para repasar algunos proyectos en los que los ponentes, el director de dibujos animados Juan José Zanoletty y el montador y especialista de efectos especiales Luis Viciana Artero están embarcados en la actualidad.

La III edición de ccALM se celebra este año en el mes de abril, en diferentes espacios de la ciudad trayendo el mejor cine y audiovisual creado con licencias libres y potenciando un espacio de diálogo, conocimiento y defensa de la Cultura Libre y el audiovisual como herramienta de crítica y de transformación.

 

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