{"id":906,"date":"2019-01-24T12:39:47","date_gmt":"2019-01-24T11:39:47","guid":{"rendered":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/italianoperte\/?p=906"},"modified":"2019-02-01T11:27:17","modified_gmt":"2019-02-01T10:27:17","slug":"b2-lopera-italiana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogsaverroes.juntadeandalucia.es\/italianoperte\/2019\/01\/24\/b2-lopera-italiana\/","title":{"rendered":"B2. L’OPERA ITALIANA."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/h1>\n

 <\/h2>\n

1.  Ti piace l’Opera? Interessa alla gente della tua et\u00e0?  e a te? Sei mai andato\/a all’Opera?<\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

2.  Quali compositori e cantanti italiani conosci?<\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

3.  L’Opera \u00e8 apprezzata nel tuo paese? perch\u00e9 s\u00ec o perch\u00e9 no?<\/span><\/h2>\n

 <\/h2>\n

4. Conosci le tessiture vocali della lirica? Quali sono?<\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

L’Opera italiana<\/span><\/span><\/h1>\n

Le origini<\/span><\/strong><\/span><\/h1>\n

I primordi del melodramma sembra si possano vedere fin dall’inizio del <\/span><\/span><\/span><\/span>XVI secolo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> negli \u00abintermedi\u00bb eseguiti fra un atto e l’altro di una commedia recitata e nella cosiddetta \u00abpastorale drammatica\u00bb, o \u00abtragicommedia\u00bb, durante la quale alcuni personaggi intervenivano nell’azione drammatica esprimendosi sia cantando che suonando strumenti. I primi librettisti e compositori che musicarono completamente alcuni spettacoli teatrali, dando origine al <\/span><\/span><\/span><\/span>melodramma<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, utilizzarono gli stessi soggetti delle tipologie di spettacolo appena citate, poich\u00e9 poteva essere plausibile che un personaggio si esprimesse cantando solo se esso apparteneva al mondo fantastico ed idilliaco dell’Arcadia.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La prima opera interamente in musica, la favola pastorale <\/span><\/span><\/span><\/span>Dafne<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> si cominci\u00f2 a progettare in ambiente fiorentino gi\u00e0 nel 1594 per mano del librettista <\/span><\/span><\/span><\/span>Ottavio Rinuccini<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> con musica di <\/span><\/span><\/span><\/span>Jacopo Corsi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e <\/span><\/span><\/span><\/span>Jacopo Peri<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>. L’opera fu rappresentata in pubblico nel 1598.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Negli stessi anni molti altri compositori arrogarono a s\u00e9 il merito di aver dato vita al nuovo tipo di spettacolo: <\/span><\/span><\/span><\/span>Emilio de’ Cavalieri<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> nel 1600 ricorda di aver composto, gi\u00e0 tra l’anno <\/span><\/span><\/span><\/span>1590<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e il <\/span><\/span><\/span><\/span>1596<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> tre pastorali recitate in musica e <\/span><\/span><\/span><\/span>Giulio Caccini<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> pubblic\u00f2 di tutta fretta la sua <\/span><\/span><\/span><\/span>Euridice<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> prima ancora che fosse rappresentata.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Gli sviluppi locali<\/b><\/span><\/span><\/h1>\n

Mentre l’opera prendeva piede in tutta <\/span><\/span><\/span><\/span>Italia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> ed <\/span><\/span><\/span><\/span>Europa<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, nacquero nel paese diverse scuole locali, in particolar modo quella napoletana, romana e veneziana.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> 1. Scuola napoletana<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Nell’area di <\/span><\/span><\/span><\/span>Napoli<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, gi\u00e0 dalla prima met\u00e0 del <\/span><\/span><\/span><\/span>Cinquecento<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> si svilupp\u00f2 una radicata cultura per la composizione e per la musica che porter\u00e0 alla nascita della <\/span><\/span><\/span><\/span>Scuola musicale napoletana<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>. Quest’ultima sar\u00e0 punto di riferimento accademico e culturale in tutta Europa raggiungendo per\u00f2 il suo apice intorno al <\/span><\/span><\/span><\/span>XVIII secolo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, quando avr\u00e0 il merito di aver fatto nascere l’<\/span><\/span><\/span><\/span>opera comica<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e l’<\/span><\/span><\/span><\/span>opera buffa<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

In citt\u00e0, nel corso della met\u00e0 del <\/span><\/span><\/span><\/span>XVI secolo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> iniziarono ad apparire gi\u00e0 i primi conservatori che diverranno poi punto cardine in tutto il panorama musicale europeo. Questi erano in ordine cronologico il <\/span><\/span><\/span><\/span>Conservatorio di Santa Maria di Loreto<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> (1537), quello della <\/span><\/span><\/span><\/span>Piet\u00e0 dei Turchini<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> (1573), dei <\/span><\/span><\/span><\/span>Poveri di Ges\u00f9 Cristo<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> (1589) e quello di <\/span><\/span><\/span><\/span>Sant’Onofrio a Porta Capuana<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> (1598).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> 2. Scuola romana<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Il nuovo tipo di spettacolo si diffuse ben presto a <\/span><\/span><\/span><\/span>Roma<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, dove operava il noto prelato-librettista Giulio Rospigliosi (diventato poi <\/span><\/span><\/span><\/span>papa Clemente IX<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>) favorito dalla famiglia toscana dei Barberini, ai vertici della vita mondana romana nei primi decenni del Seicento.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tra i compositori che operarono in questo periodo si possono ricordare: <\/span><\/span><\/span><\/span>Luigi Rossi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, <\/span><\/span><\/span><\/span>Michelangelo Rossi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, <\/span><\/span><\/span><\/span>Marco Marazzoli<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, <\/span><\/span><\/span><\/span>Paolo Quagliati<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, <\/span><\/span><\/span><\/span>Virgilio Mazzocchi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dagli anni trenta del Seicento i soggetti delle opere mutarono fortemente: a quelli della tradizione pastorale e dell’Arcadia, si preferirono quelli dei poemi cavallereschi, generalmente di <\/span><\/span><\/span><\/span>Ludovico Ariosto<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e di <\/span><\/span><\/span><\/span>Torquato Tasso<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, oppure quelli tratti dall’<\/span><\/span><\/span><\/span>agiografia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> cristiana e dalla <\/span><\/span><\/span><\/span>commedia dell’arte<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Aument\u00f2 il numero dei personaggi e di conseguenza divennero molteplici gli intrecci drammatici. Inoltre si svilupp\u00f2 un nuovo metodo di intonazione dei versi del recitativo, pi\u00f9 adatto alle diverse situazioni scaturite dalla ricca trama e che fosse pi\u00f9 vicino al parlato, ricco di <\/span><\/span><\/span><\/span>parentetiche<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> a discapito dello <\/span><\/span><\/span><\/span>stile paratattico<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> che aveva tanto caratterizzato le prime opere fiorentine. Si assistette ad un notevole aumento delle arie virtuosistiche e cariche di effusioni liriche.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

<\/a> 3. Scuola veneziana<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

La citt\u00e0 di <\/span><\/span><\/span><\/span>Venezia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> fu un polo importantissimo per la diffusione dell’opera in musica, perch\u00e9 \u00e8 a Venezia, con l’apertura del primo teatro d’opera pubblico, il <\/span><\/span><\/span><\/span>Teatro San Cassiano<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> (nel 1637), che questo genere artistico si rivela praticabile ovunque e, non pi\u00f9 destinato ad una \u00e9lite di intellettuali e aristocratici, acquista carattere di intrattenimento.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

I teatri erano gi\u00e0 adibiti alla recita di commedie e vennero solo riadattati da alcune ricche famiglie, per\u00f2 questa tendenza fu di grande importanza perch\u00e9 di fatto ci si dirigeva sempre pi\u00f9 verso una concezione imprenditoriale dell’opera in musica.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

I soggetti della nuova opera in musica erano in genere tratti dalla <\/span><\/span><\/span><\/span>storia romana<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e dalle leggende su <\/span><\/span><\/span><\/span>Troia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, per celebrare gli ideali eroici e la nobile genealogia dello Stato veneziano, comunque non mancano vicende amorose e romanzesche.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le opere contano per lo pi\u00f9 di tre atti, diversamente da quelle principesche che di norma ne contavano cinque. Gran parte della versificazione \u00e8 ancora quella del recitativo, tuttavia spesso nei momenti di forte tensione emotiva vi sono frasi melodiche ariose dette <\/span><\/span><\/span><\/span>arie cavate<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> proprio perch\u00e9 \u00abtolte\u00bb dal recitativo.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le strutture chiuse si incontrano in episodi gioiosi, con personaggi buffi; giovani; damigelle…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Gli operisti che pi\u00f9 contribuirono alla notoriet\u00e0 e allo sviluppo dell’opera veneziana furono <\/span><\/span><\/span><\/span>Claudio Monteverdi<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>, <\/span><\/span><\/span><\/span>Francesco Cavalli<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e <\/span><\/span><\/span><\/span>Antonio Cesti<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Settecento<\/b><\/span><\/span><\/h1>\n

<\/a> Opera seria<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n

Durante il Settecento la vita artistica e culturale italiana fu fortemente influenzata dagli ideali estetici e poetici degli appartenenti all’<\/span><\/span><\/span><\/span>Accademia dell’Arcadia<\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n

I poeti arcadici apportarono molte modifiche sul dramma musicale serio italiano, tra cui:<\/span><\/span><\/span><\/p>\n