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INDICACIONES TEÓRICAS Y METODOLÓGICAS PARA EL PROFESORADO.

lunes, mayo 26th, 2014

INDICACIONES TEÓRICAS Y METODOLÓGICAS PARA EL PROFESORADO.

Aunque fue a través de la lectura de los TEXTOS POÉTICOS de Bartolomé Ferrando el primer contacto que tuvimos con el mundo de los poemas-acción, la base histórica nos la proporcionó Belén Gaché en sus Escrituras nómades, (Gijón, 2006). Creemos que en este documento debemos seguir el orden cronológico y no biográfico, para exponer, brevemente, de qué se trata cuando hablamos de poemas-acción.

Como señala Belén Gaché:

La incorporación en el terreno de la literatura de la lógica del kit “hágalo usted mismo”, es decir, del trabajo a partir de una serie de elementos preestablecidos, piezas para armar e instrucciones de uso, responde a una estrategia de des-subjetivación en donde ya no es el propio escritor el que escribe el texto, sino que este se concreta en la interacción con el lector. En estos kits de creatividad prefabricada está implícita igualmente la idea de que toda posible creatividad es de alguna manera siempre prefabricada (…). (página 205)

Aunque Gaché se remite en principio a Warhol y sus Do it yourself flowers, nos interesa subrayar sus consideraciones sobre el grupo Fluxus, porque se adapta mejor a nuestros propósitos metodológicos a la hora de presentar, ante el alumnado, los poemas-acción. Veamos la exposición a la que nos referimos:

Tal era el caso de las acciones realizadas a partir de instrucciones (vent scores) o de los poemas para componer propuestos por los miembros del grupo Fluxus. Si bien es cierto que cuando hablamos de estas acciones Fluxus o de poesía para componer, estamos implicando un condicionamiento del lector por parte de un proyecto o esquema concebido por un “programador” y del cual no deberá apartarse, estos artistas enfatizan en una forma análoga a como concebían los miembros del oulipo a la contrainte, la manera en que una determinada estructura de base sirve no como límite sino como estímulo para la creatividad. En todo caso, cada lector producía no una réplica del poema o la acción propuesta sino una versión propia de los mismos a partir de estas consignas brindadas de antemano. Así, se revisa tanto la noción de artista (quien resigna en estos casos la realización de la obra, dado que es el lector quien, en cada caso, la pone en acto) como la noción de obra de arte única. La obra se vuelve en estos casos siempre múltiple y cambiante. (Página 206, el subrayado es nuestro).

Pretendemos que el alumnado sea, en primer lugar, lector de estos poemas-acción, pero nuestra intención va más allá y buscamos que, además, sea el creador de estos poemas-acción. Para conseguirlo, partimos de esas instrucciones o esquemas que hemos subrayado en la cita anterior y se le pedirá al alumnado una réplica libre a partir de los trabajos de R. BULLÓN ACEBES.

Gaché nos indica algunos hitos de estos poemas-acción, o instrucciones o poemas para realizar, y se remite a Bretón y sus Secretos del arte mágico del surrealismo, a las tarjetas de eventos (event cards) de nuevo del grupo Fluxus, más concretamente a la caja Walter Yam, de Georges Brecht o incluso a instrucciones como las que Cortázar escribe en 1969 en su mítica Historias de cronopios y de famas. También se detiene en las instrucciones que Yoko Ono plantea en Grapefruit, para terminar con el argentino Edgardo Vigo que llama a sus poemas-acción, una denominación muy intuitiva para el alumnado: “poema para realizar”. Como dice Gaché: “Vigo señala cómo es el lector, en cada caso, el que da vida al poema. El lector cobra un papel que será tan activo como el del propio poeta”. (página 211).

Y es que en nuestra aula de FILOSOFÍA nos interesa profundizar en este concepción de los poemas-acción, sobre todo, porque en ellos hay un análisis implícito que explora la naturaleza del espacio público, por tanto, de contenidos que tienen que ver con la DEMOCRACIA y la CIUDADANÍA, bloques concretos que se abordan en el currículo de nuestra materia, como todos sabemos. El sentido de realizar este tipo de experiencias en nuestra clases, se justifica y fundamente, en parte, por el carácter de intervención que se lleva a cabo en el ámbito de lo público.

Agradecimientos y reconocimientos

miércoles, septiembre 11th, 2013

Cada vez que me pongo en contacto con poetas visuales, organismos o entidades relacionadas con la Poesía Visual, obtengo, salvo excepciones, la misma actitud abierta y generosa. Desde aquí, desde el comienzo, quiero agradecer, ya, su gentileza a:

EL PAPEL JOVIAL DEL SUJETO QUE MIRA Y LEE.

lunes, agosto 12th, 2013

De la DESUBJETIVIZACIÓN a la INTERSUBJETIVIDAD EN LA LECTURA DE POEMAS-VISUALES.

El sujeto, el yo, ha experimentado en la época de las vanguardias una transformación, una metamorfosis radical. No es sujeto en el mundo, lleno de culpa, angustia o hastío existencial, es, si se nos permite la travesura, un yo un tanto extraño, mitad surrealista, mitad dadísta, un yo que yollea, al decir de Oliverio Girondo. (En la Biblioteca Virtual Cervantes existe un audio del poema con la voz del propio Girondo).

            ¿Cómo entender este yo que rompe con los modos tradicionales de presentarse este concepto en metafísica? ¿Es un yo que se extasía aún de su existencia finita porque reconoce en él atisbos de una existencia infinita y omniabarcadora? No sólo yolla. ¿Es un yo que se queja de su situación precaria en el mundo por sentirse abandonado, arrojado sin hallar respuestas salvo su propia libertad? No sólo yolla. ¿Es un yo narcicista, que cree tener en sus manos la capacidad tecnológica de dominar el mundo? No sólo yolla y yolla y yolla. Al modo dadá o del mismo Huidobro y su Altazor (pensamos, sobre todo en el Canto VII), pero que necesita entablar comunicación con otros yos que yollan.

     Lo anterior (es decir, la incorporación en el terreno de la literatura de la lógica del kit, hágalo usted mismo, es decir, el trabajo a partir de una serie de elementos preestablecidos, piezas para armar e instrucciones de uso, responde a una estrategia de des-subjetivación en donde ya no es el escritor el que escribe el texto, sino que este se concreta en la interacción con el lector (tenemos presente del CPV los poemas procesos de Bartolomé Ferrando -por cierto, en twitter pueden buscarse algunas #PropuestasPoéticas, a través de #BartoloméFerrando o de mi @1tristeprofesor).

     ¿La intersubjetividad husserliana iría por este camino? No podemos pensar en ningún caso el problema de la intersubjetividad como mera adicción de sujetos o yoes, o de suplantación azarosa y caprichosa de un sujeto por otro, sino, precisamente, al modo que propone César Moreno, de pensar el Otro como “mi posible ser-de-otro-modo”. Y esto hacerlo inspirado por las estrategias de des-subjetivación señaladas más abajo en los hitos que señala Belén Gaché, en, por ejemplo, sus ESCRITURAS NOMADES.  Esta autora señala tres hitos:

 HITOS:

M. Duchamp, en 1919. Obra: Unhappy ready-made.

(Regalo de casamiento para su hermana. Especie de manual escolar con ejercicios para resolver que debía ser colgado por los recién casados de un balcón, expuesto a la intemperie. Modelos y diagramas precisos, exactos, surgidos de años de investigación y análisis se encontrarían finalmente con la naturaleza que pretendían cartografiar y explicar y que los borraría con toda su contundencia).

 

Bretón, Secretos del arte mágico del surrealismo.

(Ejemplo: Composición surrealista).

 

Grupo Fluxus, en 1950.

(Instrucciones que proponían una serie de acciones mentales o físicas para ser llevados a cabo por el propio espectador/lector).

 

Pero, como hemos dicho más arriba, podrían valer también los poemas-acción de Bartolomé Ferrando. Recordemos, por ejemplo, el PROYECTO I, que podemos encontrar en su Texto Poético 7. (Nos hubieran valido también en este epígrafe muchos de los  poemas de Yoko Ono (por ejemplo: Obra terrestre; Obra para voz de soprano; Strip tease para tres…)

     En este poema de Bartolomé Ferrando no se pretende terminar con la palabras, lo que en el Poema/Proceso o el poema acción reafirma es que el poema se realiza y cobra sentido con el proceso mismo de participación. El camino hacia la intersubjetividad queda también abierto a través de estas experiencias poéticas; que recuerdan dicho sea de paso, sin duda, a los poemas futuristas lanzados desde avionetas en Roma hace ya más de 70 años.

         Apropiándonos de las palabras de Cesar Moreno y salvando todas las distancias, ya que el catedrático está estudiando el objeto surrealista de Man Ray, y, por tanto está interpretando otras realidades, creemos que sus palabras aclaran lo que nosotros intentamos defender en este artículo de hoy:

«La extrañeza de los objetos es posible sólo en relación con una subjetividad que va más allá de los objetos meramente objetivos, cotidianos, utilitarios… y ve-más allá del mero objeto, siente-más, piensa-más: es decir, quiere ver, sentir, pensar más. Así puede comprenderse que el objeto surreal sólo sea posible en una intencionalidad de horizonte en la que la apertura del horizonte va más allá de la estructura de determinación o del eidos, potenciando la indeterminación. Lo que hemos dicho antes sobre la desviación del objeto surreal frente al eidos (de modo que sería necesario pensar una trans-eidética), encuentra su complemento en el exceso o en el mentar-más de la intencionalidad de horizonte.  Así se puede comprender que lo más importante en esta intencionalidad no sería (sólo) la prescripción eidética como juramento u obligación-de-lo-posible, sino sobre todo la apertura descriptiva al Objeto-en-libertad, pues he aquí que aquella plancha de Man Ray, convertida en regalo, ¡es posible!»