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POSIBILIDADES DE UNA REVISTA ENSAMBLADA EN EL AULA (Parte II)

lunes, noviembre 28th, 2016

POSIBILIDADES DE UNA REVISTA ENSAMBLADA EN EL AULA (Parte II)

Las Revistas Ensambladas, que conocen y beben de la experiencia del mail art, suelen presentarse siempre en sociedad, como, por ejemplo, GRISÚ del siguiente modo.

GRISÚ

Revista  del Centro de Poesía Visual (C.P.V.), de Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba. Comienza a publicarse  desde  2007

Se articula como una revista ensamblada de originales: cada una de las obras, siempre plana, tiene algo pegado, adherido, sumado o restado. Se editan 20 ejemplares numerados en una carpeta cerrada con goma. La carpeta lleva impresa su portada y contraportada una fotografía que responde a la realidad histórica o el presente de Peñarroya-Pueblonuevo. Cada participante recibe un ejemplar por correo. Dos ejemplares de la edición se destinan al archivo del C.P.V., donde se exhiben.

“Grisú” es un taller de ideas y materiales.

Un vivo retrato de aportaciones y técnicas en un fragmento plano de 19×13 cm, en el que como si fuera un laboratorio, se rastrea el contacto o el choque entre la palabra y la imagen

 

Y después encontramos las BASES, que determinan la idiosincrasia de cada Revista Ensamblada y que se van forjando a partir de convocatorias. Por ejemplo, la de GRISÚ, editada por el Centro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo.

-20 POEMAS VISUALES. Numerados del 1/20 al 20/20
-Las 20 copias deben de ser iguales, y firmadas por el autor
-CADA UNO DE ELLOS DEBE DE LLEVAR ALGO PEGADO (sin nada de volumen).
-TEMA: LIBRE.
-TAMAÑO MÁXIMO : 19 X 13 cm.

-CADA PARTICIPANTE RECIBIRÁ UNA REVISTA MONTADA DE TODOS LOS PARTICIPANTES.

 

Debemos reconocer que en el mundo de las REVISTAS ENSAMBLADAS, conviven formatos y contenedores muy dispares, son espacios independientes en cada caso. Pero en todos confluyen cierta afinidad por el experimentalismo, por los objetos y un diálogo que pone en evidencia la realidad artística. En cualquier caso, como dice Antonio Gómez en Discurso sin norma, una exposición sobre la Colección de Revistas Experimentales del propio Antonio Gómez (tuvo lugar entre el 31 de enero – 15 de febrero de 2008, en el Aula Cultural Universidad Abierta, de la Universidad de Castilla-La Mancha ) “sin la pretensión de indicar vías ni modelos a seguir”.

En ese mismo documento Antonio Gómez expresa las líneas principales a tener en cuenta para acercarse a esta experiencia artística y literaria:

     Compartir utopías proporciona el desarrollo, los procesos y estrategias de participación nos permite ser optimistas. Sobra comentar que esta manifestación artística y creativa es minoritaria y por ello casi desconocida, la afinidad entre todos los integrantes que forman este pequeño universo es de tal intensidad que casi se convierte en militancia, estas experiencias colectivas que surgen espontáneamente son vividas apasionadamente desde la individualidad, el amor por un trabajo no maleado, alejado de las corrientes del mercado, deja al descubierto a unos valores naturales, espontáneos y sin estrategias. El compromiso y la generosidad de todo el colectivo cercano a las revistas ensambladas, la pluralidad de lo ofertado no es traducible a ningún estilo, a ninguna moda, alejándose también de lo testimonial, es simple y llanamente una actitud, es la clave que garantiza un desarrollo, es el horizonte.

Estamos en condiciones entonces de intentar presentar a nuestro alumnado qué podemos hacer en el aula para intentar este tipo de experiencia.

  1. Conocer ejemplos de Revistas Ensambladas.
  2. Motivar al grupo-clase para llevar a cabo una convocatoria según sus intereses y según la materia o el contenido a tratar en las distintas materias en las que se quiera llevar a cabo.
  3. Pensar el contenedor que mejor se adapte a dichos intereses.
  4. Inventar un nombre adecuado para la revista y decidir su periodicidad.
  5. Determinar el número de participantes y establecer las condiciones que deben respetar los participantes.

Como es obvio, si se quiere reforzar el trabajo en grupo y la motivación por el trabajo bien hecho, todo lo anterior debería consensuarse en el aula. Además, si cada participante quiere tener su ejemplar, se debe tener en cuenta que el trabajo a presentar se tiene que repetir tantas veces como participantes se adhieran a la convocatoria más un par de trabajos más para archivar y así poder mostrarlo en el futuro o donarlo a las instituciones que existen para ello.

Poema visual de la semana

martes, octubre 1st, 2013

Acabamos de publicar EL POEMA VISUAL DE LA SEMANA. En esta ocasión se trata de HUMANO, del poeta Alejandro Thornton. Como siempre, podrás encontrar en él, el poema en cuestión (de nuevo por gentileza del CPV), datos del poeta y un comentario personal para ir introduciendo la PV en las aulas con naturalidad.

El Centro de Poesía Visual en COSMOPOÉTICA

lunes, septiembre 30th, 2013

Un grupo de alumnos de 2º de Bachillerato visitaremos en martes 2 de Octubre una exposición de POESÍA VISUAL, en COSMOPOÉTICA. Será de los fondos del CENTRO DE POESÍA VISUAL.

POEMA DE LA SEMANA

lunes, septiembre 23rd, 2013

Ya he publicado en la página del proyecto el POEMA VISUAL DE LA SEMANA, en esta ocasión se trata de «Máscara para un ladrón informático«, de Joaquín Gómez. Es la segunda semana que lo llevamos a cabo.

Desde aquí quiero dar las gracias de nuevo al CPV por cedernos los derechos para publicar la imagen.

¿Qué es la PV? La respuesta de Felipe Boso

sábado, septiembre 14th, 2013

Felipe Boso esgrime una peculiar POÉTICA en una Separata de la revista Artesa (Burgos, 1972) y que se recoge en el catálogo ESCRITURAS EN LIBERTAD. POESÍA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XIX (Instituto Cervantes, 2009, pág., 391). (Por cierto, en la biblioteca del CPV hay un ejemplar de este catálogo que ha sido la utilizada por nosotros en esta ocasión). Reproducimos aquí un fragmento de tan sugerente texto:

 

O esto:

Escribo a mano

porque no se escribir a pie

 

¿Es que no ha hablado un conspicuo tratadista

literario de que la poesía, como el chiste -o viceversa-,

viene dada por la ruptura de un sistema? Pues eso.

De todos modos tengo unas normas de conducta

que procuro cumplir hoy por hoy.

Voto de pobreza: utilizar menos palabras que las

necesarias.

Voto de obediencia: dejar que las palabras

hablen por sí mismas.

Voto de castidad: devolver la virginidad a las

palabras.

Me parece, por último, que si el autor tiene la

libertad de crear, el lector debe tener, al menos, la de

recrear. Se acabaron el lo tomas o lo dejas y las creacio-

nes literarias que sirven como menú irreversible-

mente condimentado: la poesía experimental no es

una calle de dirección única sino múltiple que deja al

lector un margen casi tan amplio como el autor, mar-

gen de exégesis, de hallazgo, de recreación; posibilidad

de hacer descubrimientos no sospechados siquiera por

el autor. Esto es lo que se llama libertad, igualdad y fra-

ternidad. Aquí jugamos -sucio o limpio- todos.

 

Las normas de conducta pueden servir al alumnado para enfrentarse a la creación de PV. Tener en cuenta la propuesta de Boso puede solucionar muchas veces la parálisis del alumno cuando se le pide que haga poemas visuales.

En el último párrafo, por su parte, encontramos elementos que justifican curricularmente la utilización de poemas visuales en el aula de FILOSOFÍA:

  • Exégesis significa interpretación, tanto el autor del poema visual, como el receptor deben hacer el esfuerzo de interpretación y eso equivale a fomentar la creatividad, la crítica, la reflexión, etc.
  • Hallazgo significa que el alumno debe buscar y resolver, por así decirlo, las posibles lecturas del poema visual.

Y, por último, llamamos la atención sobre la puesta en valor de la libertad, la igualdad y la fraternidad que señala Boso en las últimas líneas que coinciden con los fines básicos de toda educación.

 

Agradecimientos y reconocimientos

miércoles, septiembre 11th, 2013

Cada vez que me pongo en contacto con poetas visuales, organismos o entidades relacionadas con la Poesía Visual, obtengo, salvo excepciones, la misma actitud abierta y generosa. Desde aquí, desde el comienzo, quiero agradecer, ya, su gentileza a:

Lecturas recomendadas para alumnos: MEDRANO

jueves, agosto 22nd, 2013

En la Biblioteca del CPV podéis encontrar libros como el de MEDRANO (Javier Saéz Medrano), POESÍA VISUAL, de la editorial BIBLIOTECA CyH (Barcelona, 2006). En Booek también tenéis una reseña del mismo.

Es un autor recomendable para el alumno, porque sus poemas son sencillos, ingeniosos y sugerentes para el plano intuitivo y teórico a la vez. Es decir, es una buena muestra de poesía visual para abrir posibles caminos en vuestros trabajos.

Mis preferidos y que creo que os aportarán lo que hemos indicado más arriba, son los siguientes:

  • Borrador
  • Andante 01
  • Barco 02
  • Meccacola
  • Amor comercial
  • Amor negativo
  • Pareja
  • Carta de amor
  • Huellas 1
  • Huellas 2
  • Internet 01
  • Destinatario desconocido
  • Educación
  • Caftus con amigos
  • Teclado Ñacioñal
  • Su media naranja
  • Se alquila

Entre otros posibles. En clase utilizaremos algunos de sus poemas seguro. Pronto lo veremos, hoy no, que estamos todavía a 22 de agosto…

 

EL PAPEL JOVIAL DEL SUJETO QUE MIRA Y LEE.

lunes, agosto 12th, 2013

De la DESUBJETIVIZACIÓN a la INTERSUBJETIVIDAD EN LA LECTURA DE POEMAS-VISUALES.

El sujeto, el yo, ha experimentado en la época de las vanguardias una transformación, una metamorfosis radical. No es sujeto en el mundo, lleno de culpa, angustia o hastío existencial, es, si se nos permite la travesura, un yo un tanto extraño, mitad surrealista, mitad dadísta, un yo que yollea, al decir de Oliverio Girondo. (En la Biblioteca Virtual Cervantes existe un audio del poema con la voz del propio Girondo).

            ¿Cómo entender este yo que rompe con los modos tradicionales de presentarse este concepto en metafísica? ¿Es un yo que se extasía aún de su existencia finita porque reconoce en él atisbos de una existencia infinita y omniabarcadora? No sólo yolla. ¿Es un yo que se queja de su situación precaria en el mundo por sentirse abandonado, arrojado sin hallar respuestas salvo su propia libertad? No sólo yolla. ¿Es un yo narcicista, que cree tener en sus manos la capacidad tecnológica de dominar el mundo? No sólo yolla y yolla y yolla. Al modo dadá o del mismo Huidobro y su Altazor (pensamos, sobre todo en el Canto VII), pero que necesita entablar comunicación con otros yos que yollan.

     Lo anterior (es decir, la incorporación en el terreno de la literatura de la lógica del kit, hágalo usted mismo, es decir, el trabajo a partir de una serie de elementos preestablecidos, piezas para armar e instrucciones de uso, responde a una estrategia de des-subjetivación en donde ya no es el escritor el que escribe el texto, sino que este se concreta en la interacción con el lector (tenemos presente del CPV los poemas procesos de Bartolomé Ferrando -por cierto, en twitter pueden buscarse algunas #PropuestasPoéticas, a través de #BartoloméFerrando o de mi @1tristeprofesor).

     ¿La intersubjetividad husserliana iría por este camino? No podemos pensar en ningún caso el problema de la intersubjetividad como mera adicción de sujetos o yoes, o de suplantación azarosa y caprichosa de un sujeto por otro, sino, precisamente, al modo que propone César Moreno, de pensar el Otro como “mi posible ser-de-otro-modo”. Y esto hacerlo inspirado por las estrategias de des-subjetivación señaladas más abajo en los hitos que señala Belén Gaché, en, por ejemplo, sus ESCRITURAS NOMADES.  Esta autora señala tres hitos:

 HITOS:

M. Duchamp, en 1919. Obra: Unhappy ready-made.

(Regalo de casamiento para su hermana. Especie de manual escolar con ejercicios para resolver que debía ser colgado por los recién casados de un balcón, expuesto a la intemperie. Modelos y diagramas precisos, exactos, surgidos de años de investigación y análisis se encontrarían finalmente con la naturaleza que pretendían cartografiar y explicar y que los borraría con toda su contundencia).

 

Bretón, Secretos del arte mágico del surrealismo.

(Ejemplo: Composición surrealista).

 

Grupo Fluxus, en 1950.

(Instrucciones que proponían una serie de acciones mentales o físicas para ser llevados a cabo por el propio espectador/lector).

 

Pero, como hemos dicho más arriba, podrían valer también los poemas-acción de Bartolomé Ferrando. Recordemos, por ejemplo, el PROYECTO I, que podemos encontrar en su Texto Poético 7. (Nos hubieran valido también en este epígrafe muchos de los  poemas de Yoko Ono (por ejemplo: Obra terrestre; Obra para voz de soprano; Strip tease para tres…)

     En este poema de Bartolomé Ferrando no se pretende terminar con la palabras, lo que en el Poema/Proceso o el poema acción reafirma es que el poema se realiza y cobra sentido con el proceso mismo de participación. El camino hacia la intersubjetividad queda también abierto a través de estas experiencias poéticas; que recuerdan dicho sea de paso, sin duda, a los poemas futuristas lanzados desde avionetas en Roma hace ya más de 70 años.

         Apropiándonos de las palabras de Cesar Moreno y salvando todas las distancias, ya que el catedrático está estudiando el objeto surrealista de Man Ray, y, por tanto está interpretando otras realidades, creemos que sus palabras aclaran lo que nosotros intentamos defender en este artículo de hoy:

«La extrañeza de los objetos es posible sólo en relación con una subjetividad que va más allá de los objetos meramente objetivos, cotidianos, utilitarios… y ve-más allá del mero objeto, siente-más, piensa-más: es decir, quiere ver, sentir, pensar más. Así puede comprenderse que el objeto surreal sólo sea posible en una intencionalidad de horizonte en la que la apertura del horizonte va más allá de la estructura de determinación o del eidos, potenciando la indeterminación. Lo que hemos dicho antes sobre la desviación del objeto surreal frente al eidos (de modo que sería necesario pensar una trans-eidética), encuentra su complemento en el exceso o en el mentar-más de la intencionalidad de horizonte.  Así se puede comprender que lo más importante en esta intencionalidad no sería (sólo) la prescripción eidética como juramento u obligación-de-lo-posible, sino sobre todo la apertura descriptiva al Objeto-en-libertad, pues he aquí que aquella plancha de Man Ray, convertida en regalo, ¡es posible!»


 

EL EXTRAÑAMIENTO EN LA PV. NO ES DEL REFERENTE, SINO DEL SENTIDO

sábado, julio 27th, 2013

   Como creemos sospechar, la técnica del caligrama apunta, si no nos esquiva una complejidad ontológica mayor. No se trata de pensar, de buscar, de asirnos, por así decirlo, al referente del poema. Es decir, el caligrama es un poema como un pájaro (Apollinaire), un poema como una campana de iglesia (Huidobro), que  parecen apuntar siempre al referente. Pero si traemos a presencia otros poemas que, gracias a los anteriores, derivan en una abstracción formal, el problema del referente deja de tener importancia a favor del problema del significado o del sentido. Dicho de otra manera, reducir la cuestión al plano del referente sería reconocer que podemos racionalizar el poema mecánica o técnicamente. Con lo que el desafío para el pensamiento se debilita, incluso queda reducido o supeditado a la manipulación tecnológica, industrial, etc. Ya que, en cuanto se conoce el referente la conciencia reposa, descansa en ese objeto representado y el reto quedaría encuadrado en discusiones lingüísticas y formales, perdiéndose, no en vano, el espíritu de las vanguardias, que en nuestro caso identificamos con el espíritu de Hugo Ball, entre otros, y lo que ocurría y planteaba el Café Voltaire: lo que podría denominarse la hipótesis Voltaire.

   Sin embargo, lo que está por pensar a partir de los caligramas y la poesía visual o experimental es el extrañamiento, propiamente hablando, del sentido. Por ejemplo, esto debemos tenerlo en cuenta para el siguiente caso de temáticas líricas tradicionales, como pueden ser el “Poema de Amor”, de Antonio Gómez, que se encuentra en los archivos del CPV.

   De nada nos sirven los psicologismos, ni reducirlo todo a una subjetividad débil ante la presencia de esto nuevo y extraño objeto poético. Por otra parte, este poema, y hemos cogido este, como podíamos coger otros, certifican que la poesía visual, al querer alejarse todo lo posible del lenguaje verbal (tajante en el poema tratado), practica una economía de expresiones lingüísticas, que cae a menudo en el uso de muy pocas palabras con lo cual sus posibilidades de emplear recursos retóricos complejos se ve muy reducida, limitándose en general, al empleo en muchos casos de una fuerte carga metafórica, que aprovecha de la técnica del collage. En otra entrada volveremos a decir algo sobre el collage, que nos parece crucial para las vanguardias, pero también para el reto de pensar fenomenológicamente la PV.

Tened esto en cuenta para vuestros trabajos (Presentación)

lunes, julio 22nd, 2013

En el número 592, de ÍNSULA (Abril de 1996), Antonio Piedra cuenta lo siguiente sobre Francisco Pino, uno de los poetas visuales más importantes que hemos tenido en nuestra literatura:

 “Durante la realización de un examen de dibujo artístico, inadvertidamente, se vuelca el tintero sobre la hoja del ejercicio; el poeta decide entregarlo y afrontar el suspenso oportuno, como así ocurrió, por algo muy concreto: “Aquel borrón sin fondo perdido en un margen de blancura me gustaba más que el mismo dibujo”, cuenta”.

Ignoro quién era el profesor de Dibujo, y supongo que la calificación de ese examen está clara para todos. Hay que saber, en cada caso, como estudiante lo que se espera de nosotros. Sin embargo, esta anécdota nos sitúa ante un problema pedagógico crucial. ¿Qué buscamos los docentes respecto a nuestro alumnado? Mucho han cambiado las cosas desde finales de los años 20 o comienzos de los 30 (Francisco Pino nació en 1910), sin embargo, la pregunta es la misma. En nuestro caso y para el material que estamos preparando con nuestro alumnado, buscamos un pensamiento crítico, creativo, donde la autonomía y la libertad del alumnado pueda desarrollarse sin cortapisas.

Seguramente al profesor de Dibujo no le hizo ninguna gracia aquella actitud rebelde del insolente alumno. Sin embargo, nosotros como docentes (aunque no vayamos a realizar exámenes de PV, pero sí forma parte de nuestra programación y, por tanto, de nuestros objetivos, contenidos y, por inclusión, de la evaluación) lo que buscamos es alimentar esa perspectiva acerca del mundo que nos rodea. Así que os animo a intentarlo: con sinceridad, con autenticidad, con respeto, etc.; lo único que os pido como profesor es introducir en vuestros trabajos vuestra perspectiva del mundo, vuestros anhelos, vuestros miedos, etc., en fin, tenéis otra oportunidad para expresaros libremente, sin cortapisas, con lucidez y mirada crítica.

¡ÁNIMO A TODAS!

(Por cierto en la Biblioteca del CPV podéis encontrar bibliografía específica de él y sobre él).