¿Por qué Jeff Koons es más caro que Rembrandt?

 Atentos a estas dos imágenes. La de apertura es uno de los famosos corazones colgantes de Jeff Koons (con su, para algunos, carga de profundidad de cursilería), mientras que la que aparece un poco más abajo es un vibrante retrato de Rembrandt perteneciente a la colección de Pieter y Olga Dreesmann. El primero se vendió en 2007 por 23,5 millones de dólares (19 millones de euros), el segundo sale a subasta por ocho millones de libras (cerca de diez millones de euros) el próximo 3 de julio. Pero, ¿por qué se paga el doble por un artista sin consagrar –cuyo trabajo despierta no pocos recelos– antes que por un maestro como Rembrandt? ¿Por qué Damien Hirst o Murakami son más caros que dos nombres incuestionables como, pongamos por caso, Tintoretto o Zurbarán?

Pues hemos trasladado estas preguntas a varios expertos y han trazado su particular respuesta a este enigma.

“Principalmente hay dos factores”, explica Carlos Urroz, director de ArcoMadrid. “La mayoría de los coleccionistas son más empáticos con el arte de su época, de sus contemporáneos, puesto que se trata de temas que les son familiares o utilizan una iconografía que les resulta reconocible. Además coleccionar creadores vivos y de tu entorno significa contribuir al desarrollo del tejido cultural”. Y añade: “Existe también un factor de revalorización de la obra, ya que el incremento del precio del arte contemporáneo ha sido sensiblemente superior al del arte antiguo y clásico”.

Pero hay más miradas…

“Que
Damien Hirst o Jeff Koons valgan más que muchos grandes maestros de la
pintura antigua se debe a un interés creciente de los compradores de
países con economías emergentes por el arte contemporáneo, en
detrimento de obras clásicas”, reflexionaEduardo Bobillo,
responsable de arte contemporáneo de Alcalá Subastas. E
introduce una idea interesante: “Los temas fáciles del nuevo arte pop
de Koons y Hirst se asimilan en esos mercados con mayor facilidad que
los religiosos católicos o mitológicos de la pintura antigua”.

“El
mercado de los maestros antiguos ha mostrado una gran estabilidad. A
largo plazo ha ido creciendo continuamente, a la vez que un número cada
vez mayor de coleccionistas compite por una oferta finita de obras de
unos artistas que ya forman parte de la historia del arte”, apunta Richard
Knight, codirector del departamento de maestros antiguos y del siglo
XIX de Christie’s. “Además, la rareza de piezas, como por
ejemplo el constable[se refiere a La Esclusa,
perteneciente a la colección de la baronesa Thyssen, que se subasta el
3 de julio], significa que probablemente un coleccionista solo tenga
una oportunidad en su vida de adquirir una obra de tanta importancia, y
sin duda la aprovechará”.

Damien
Hirst pulveriza al índice bursátil S&P 500, pero su «cotización»
sufre

(En principio, los números cuentan que es más rentable «invertir» en Damien Hirst que en  el índice Standard & Poor’s 500. Sin embargo, las ventas globales de Hirst, que históricamente  han superado a las de Jeff Koons, muestran debilidad y volatilidad). Fuente: Artnet.

Ahora
bien, y la especulación, tan presente en otros bienes, ¿hasta qué punto
es responsable de esta diferencia? 

“Ha habido, y sigue existiendo, una especulación desaforada en el arte
contemporáneo. Artistas muy jóvenes rápidamente consiguen unas
revalorizaciones que superan incluso la de maestros clásicos. Es algo
increíble”, admite el coleccionista
Paco Cantos. Y añade: “Además se está dando un hecho inaudito.
Los catálogos de las subastas están llenos de obras que se revenden
apenas un par de años después de ser creadas. Antes esas piezas
hubieran necesitado al menos una década para llegar a la reventa”.

Jean-Etienne Liotard. Mujer pensativa en un sofá. 8,8 x 9,7 cm. Se subastará el 3 de julio en la sala londinense de Christie’s. Estimado: 400.000- 600.000 libras. Foto: cortesía de Chirstie’s

Otro coleccionista,
Juan
Bonet, expone sus razones. “La diferencia principal es que los
artistas emergentes contemporáneos en realidad no se les valora como
creadores si no como una marca (Koons, Murakami, Warhol, Hirst), por lo
tanto lo que los “coleccionistas-inversores” ven es la marca, de ahí
que con la ayuda de las grandes galerías y casas de subastas los
precios vayan subiendo”. Y avanza: “Una galería nunca dejará que los
precios de su artista estrella bajen. Un creador muerto hace 200 años y
del que no hay stock de obras, ¿a quién le interesa que suban los
precios? ¿No sé si me explico?” Alto y claro.