ACTIVIDAD Nº5: TEXTURAS VISUALES.

🎨 La Textura Visual como Elemento Expresivo en Plástica

La textura en las artes plásticas se refiere a la cualidad de la superficie de lo representado en una obra. Podemos clasificarla en dos grandes tipos:

1. Textura Táctil (o Física)

Es la textura que se puede sentir con la mano. Implica un relieve o irregularidad real en la superficie. Los artistas la consiguen aplicando materiales específicos o técnicas que generan volumen, como el collage, el impasto (capas gruesas de pintura) o el modelado en escultura.

2. Textura Visual (u Óptica)

Es aquella que se percibe solo a través de la vista; es bidimensional y no tiene relieve real. El artista utiliza elementos gráficos como líneas, puntos y patrones para sugerir la apariencia de una superficie rugosa, suave, áspera, etc.

• ¿Cómo se crea? Mediante la simulación. Por ejemplo, utilizando líneas muy juntas (trama) para simular una sombra o una superficie áspera, o difuminados y pinceladas suaves para evocar la tersura de la piel.
• Finalidad Expresiva: La textura visual contribuye a la configuración de las formas, a dar volumen y a transmitir sensaciones. Las texturas visuales geométricas (realizadas con instrumentos) pueden transmitir rigidez o frialdad, mientras que las orgánicas (irregulares, al azar) pueden evocar dinamismo o vitalidad.

El «Zentangle art» es una técnica gráfica en la que se utiliza elementos simples con los que «rellenar» la superficie de un dibujo cualquiera. En estos vídeos se ve con claridad de lo que se trata. Las posibilidades creativas son infinitas. En los siguientes vídeos podéis ver ejemplos de trabajos realizados tanto a color como en blanco y negro.

✨ Aplicación Práctica: El Arte Zentangle

El Zentangle es una técnica artística contemporánea ideal para aplicar y comprender la creación de texturas visuales. Es una innovadora forma de arte creada por Maria Thomas y Rick Roberts en 2004. Su nombre combina las palabras Zen (meditación, calma) y Tangle (maraña o garabato).

1. Dibujo Abstracto: Consiste en la creación de imágenes a partir de la repetición estructurada y consciente de patrones llamados tangles.
2. Foco Meditativo: Se centra en el proceso creativo más que en el resultado final, actuando como una forma de relajación y meditación.
3. No hay errores: Una característica fundamental es que se dibuja sin pensar en borrar; cualquier «error» se incorpora como parte del diseño.

Algunas indicaciones para vuestro dibujo:

• Tal y como hemos visto en clase, vuestra creación se realizará en tamaño folio en vuestro cuaderno de dibujo. Os recomiendo que hagáis previamente un boceto en un folio aparte. Vuestra creación será de carácter figurativo, aunque podéis usar combinaciones abstractas para el fondo.
• El dibujo se realizará con rotuladores de colores de punta fina o muy fina. Nada de trazo grueso, por favor.
• El resultado será similar a los ejemplos que hemos visto en clase.
• ejemplos de dibujos con la técnica zentangle.

En los siguientes vídeos sobre patrones o muestras de trazados de líneas, podéis ver la cantidad de combinaciones que podéis utilizar en vuestras creaciones.