Me ha sorprendido bastante comprobar que muchas y muchos de vosotros creéis que Piazzola es un compositor muy antiguo, como de la época de Bach y Vivaldi.
Solemos tener la idea de que la música del siglo XX es toda muy rarra, y por eso debe ser que no os encajan sus tangos como música más cercana a vosotras/os de lo que creéis. Piazzola vivió en el siglo pasado, y murió no hace tantos años, en 1992. Es uno de los músicos más importantes del siglo pasado.
Aquí os dejo unos ejemplos de su Estudio tanguístico número 3. Es una pieza original para flauta sola, así que ahí va una versión para este instrumento:
Esta versión con el acompañamiento de la calabaza me encanta:
…y para terminar, ¿cómo no?, ¡una versión de Masmano!
No tengo ninguna duda de que lo practicaréis un montón, ¡a disfrutarlo!
Como podéis ver, de una forma más o menos original, animo a observar algunos aspectos sobre nuestra forma de tocar.
Vuestro trabajo es escribir una entrada en vuestro blog, más o menos elaborada, en la que animéis a quien lo lea a autoobservarse mientras toca. Podéis hacer algo similar a lo que he propuesto yo o podéis hacerlo de la forma que mejor os parezca.
¿Sueles mirarte al espejo cuando tocas, eres consciente de tu actitud?
Esta entrada cómica quizá te anime a ser más consciente de tu forma de tocar
Personalmente me gustan mucho los libros de fantasía. Seguro que habéis oído hablar de “El señor de los anillos”, ¡hay peli!
A ver qué os parece este ejercicio de asociación de personajes a formas de tocar o de entender la música:
La primera impresión que da Gandalf es de señor serio e importante, aunque luego…, y tú, ¿te diviertes a tope con la música?
Legolas es un elfo. Ligero, algo estirado. ¿Tocas con una postura ligera y cómoda, te pasas al intentarlo?
Frodo… toda la peícula, todo el libro lo pasa sufriendo. ¿Cuántos matices, cuántas maneras distintas de expresar tienes tú?
Gimli es un enano, una roca hecha personaje. ¿Cómo vamos de tensiones al tocar, nos convertiremos en una piedra en breve?
Por útlimo Gollum… es… Gollum. ¡No me digas que tocas con pose de “mi tesorooo”, porque tenemos que hacérnoslo mirar entonces!
Hasta aquí nuestro ejercicio de auto-observación. Seguro que tienes tu libro o película favorita con el que hacer algo parecido, ¿verdad? Si no, siempre puedes acordarte de los personajes de “The lord of the reeds”
Aquí os dejo todos los materiales del curso de perfeccionamiento. Todos agrupados, para que los tengáis a mano. Haced clic para acceder a los que necesitéis.
Qué os parece la pieza que nos ha propuesto Masmano para las clases de grupo del curso de perfeccionamiento: espectacular, ¿verdad?
Para que podáis trabajarla durante esta semana con alguna referencia, os dejo una versión para copiar sin ningún pudor, con Bernardini y Frankenberg. Además, cada movimiento está en un vídeo, para que nos sea más cómodo.
Comenzamos primero con el material de apoyo para EB:
Aquí os dejo algo muy fácil y básico que, si tenemos en cuenta en todo momento, nos puede ahorrar muchos dolores de cabeza en conciertos, audiciones, o en el día a día.
Importante: hay que tenerlo en cuenta todas las veces que no estamos tocando, si nos despistamos una sola la humedad tendrá su oportunidad.
No os aburriréis, no, con este trabajo sobre la segunda romanza de Robert Schumann. Es su única composición para oboe, así que es mejor saborearla bien.
Vamos a hacer tres cosas con ella:
Primero, trabajaremos el color y las líneas, tocando la voz de acompañamiento que creé hace un tiempo. Os dejo el ejemplo, el audio sobre el que podéis tocar la segunda voz y la partitura:
Bellísimo, casi perdido pero recuperado, imprescindible en nuestro repertorio. El concierto para oboe y orquesta KV314 es una de esas piezas que debes conocer de principio a fin sí o sí, ¿es así?
Seguro que puedes canturrear el comienzo del primer movimiento, pero probablemente no ocurra igual con el segundo y el tercero. Para ayudarte, al menos en parte, aquí te dejo tres versiones fantásticas del segundo movimiento. ¡Ya puedes animarte a tocarlo, claro!
