Por quinto ano (terceiro en España) celébrase a hora do planeta, unha xornada de movilización contra o cambio climático. Participar costa ben pouco: hai que apagar as luces durante unha hora o sábado 26 de marzo entre as 20:30 e as 21:30 h. Aníma…
Tradicionalmente las fallas surgieron como una forma popular de deshacerse de lo que ya no servía, aunque muy pronto a esto se le dio otra segunda intención: la voluntad de criticar y condenar al fuego a aquellos personajes y situaciones que hacían daño al vecindario. Esta función crítica (en gran parte por las subvenciones […]
El pasado miércoles terminó la parte presencial del curso “Córdoba y el Guadalquivir“. Tan sólo resta la salida didáctica que realizaremos este sábado a Sierra Morena, en la que visitaremos uno de los complejos hidráulicos más importantes para la regulación del Guadalquivir: el complejo Jándula-Encinarejo, en Andújar. En esta sesión tuvimos las exposiciones de dos […]
una figura religiosa, varias velas y una figura agachada.
Como ha explicado Jorge Rodríguez, responsable de restauración del museo, el primer motivo de la retirada de la obra de las salas del museo fue la aparición de algunas grietas en la pintura, que denominan craqueados: «Queríamos trabajar sobre ella, porque las nuevas tecnologías permiten mostrar nuevos planteamientos». Y así fue. Dos años de compleja restauración con un equipo de siete personas han dado un fruto que ya se ve en las salas del museo.
El lienzo ha pasado por cuatro fases que han ido descubriendo, muy poco a poco, lo que había debajo. La primera fue la aplicación de la llamada luz visible, que permitió ampliar el cuadro hasta cuatro veces su tamaño para ver los detalles. Así, al equipo le llamó la atención la forma en la que estaban situadas las grietas y también un trazo más grueso que los demás a la izquierda del lienzo. La segunda fase fue el análisis con luz ultravioleta, fluorescente, por la que se vio que el barniz estaba aplicado de forma irregular.
Después, la imagen pasó por infrarrojos, pero las capas de pintura de la obra de Solana son muy gruesas, y los rayos dieron poco fruto. El hallazgo llegó con la cuarta fase, la radiografía, que descubrió «con claridad meridiana», según los restauradores, que debajo del cuadro había otro cuadro: una obra de carácter religioso y trazos marcados, con una figura que no tiene pintada la cabeza y que adora a una virgen situada en una hornacina sobre un altar.
La insistencia de Ramón Gómez de la Serna
«No deja de ser curioso por la insistencia que puso Gómez de la Serna en que se pintara esta obra», relata Juan Sánchez, jefe de restauración de esta obra. Aunque Gutiérrez Solana solía pintar escenas de carácter religioso, La tertulia del café de Pombo refleja las reuniones de los colegas del autor, entre ellos el creador de las greguerías, el escritor Ramón Gómez de la Serna, que aparece de pie en medio del cuadro entre periodistas, poetas, ensayistas y pintores. Hasta el propio autor aparece en la obra, en la parte superior de la derecha.
El Museo ha recuperado la obra y ya se puede ver en sus salas, con un brillo quizá algo más intenso del habitual para que no pierda su transparencia. Junto a él, una pantalla en la que se pueden consultar las fases de la restauración , y que permite obtener algunas respuestas. ¿Por qué utilizaría el autor un lienzo que había desechado? ¿Es algo normal, ya entrado el siglo XX? «No, no es algo habitual», relata Rodríguez, «aunque ocurre con algunos autores que tienen una cierta pobreza de materiales. Pero no es el caso de Gutiérrez Solana».
Entonces, ¿por qué volvería a usar Solana un lienzo, bastante terminado, en el que dibujó una escena religiosa de forma vertical, para pintar luego un grupo de tertulianos de forma horizontal? Los expertos creen que pudo ser por aprovechar una obra desechada, pero no descartan que fuera una broma del grupo, aunque no hay nada documentado. Lo que sí se sabe es que los intelectuales, que se reunían en el madrileño café Pombo -poco más que una taberna situada en la céntrica calle de Carretas- le dieron nombre a la sala en la que aparecen en la pintura: La Cripta del Pombo. Una cripta inmortalizada entre cafés, libros, soda y una botella de ron bajo la media sonrisa de Ramón Gómez de la Serna. Quizá ya estaba pensando en su próximo juego de palabras, entre cripta y cripta.
Cultura reabre el museo toledano del pintor después de cinco años cerrado por obras
Lo que hasta ahora se ha conocido como Casa-Museo de El Greco, abierta al público en Toledo en 1911, gracias a la generosidad del Marqués de la Vega-Inclán, reabre hoy sus puertas al público después de cinco años con varias sorpresas.
La primera es que, para pasmo de muchos, el pintor jamás vivió en este palacete ubicado en el centro histórico. Junto a su mujer (nunca llegó a casarse) Jerónima de las Cuevas y su único hijo, Jorge Manuel, residió en una vivienda situada a unos doscientos metros de la residencia del marqués. Un brutal incendio destruyó completamente el hogar de El Greco.
Aclarado este error histórico, la recuperación del museo, financiada íntegramente por el Ministerio de Cultura con 6.200.000 euros, ha trasformado el edificio en una deslumbrante parada para contemplar la obra de El Greco en su máximo esplendor. Los espacios dedicados al Apostolado y el lienzo de Vista y plano de Toledo no podían estar mejor expuestas. Los azules, rosas, verdes y pardos de cada uno de los apóstoles se pueden contemplar al detalle gracias a la iluminación indirecta. La radical modernidad de El Greco se puede observar ya sin barreras visuales y con una nueva disposición ideada por Consolación Pastor, directora del museo desde 1990.
Tenéis el esquema al final del tema Renacimiento.
Hoxe, 23 de febreiro de 2011, celébrase o Día Meteorolóxico Mundial 2011. O póster oficial presentado pola Organización Mundial da Meteoroloxía (OMM) leva por lema » O clima e ti» para informarnos de que o 23 de marzo de 1950 entrou en vigor un …
Pinturas de los siglos XVI o XVII que conviven en una misma sala con vídeo-instalaciones; cuadros de Goya, Degas o Delacroix que comparten espacio con fotografías o carteles de PVC… Una exposición formalmente «un poco irreverente y provocativa» y que, en su contenido, persigue «sacudir» los prejuicios del espectador y «distanciarle de los estereotipos» sobre cómo debe ser una mujer. 
mayoría de las obras que se exhiben se corresponden a «grandes varones muertos» (Goya, Munch, Pisarro, Rubens, Rembrant…), aunque sin que sea contradictorio porque hay también representadas un número muy importante de mujeres artistas contemporáneas (Nancy Spero, Sarah Jones, Marina Abramovic, Mona Hatoum…) que «dan la réplica» a los estereotipos del pasado. Porque, aunque esos artistas varones proponían valores positivos en sus mujeres, las heroínas de la tradición patriarcal «son equívocas y tienen una doble cara», según Solana, que ha puesto el ejemplo de las pinturas de mujeres campesinas, mujer autónoma por un lado pero «exaltación de la bestia de carga», por otro. La muestra se estructura de forma temática -recordando a la exposición «Lágrimas de Eros» de final de 2009 en el Thyssen-, sin seguir un orden cronológico, y mezclando en una misma sala obras antiguas y contemporáneas, pinturas y esculturas con vídeos y fotografías, un formato «arriesgado» y que ha puesto en «muchos aprietos técnicos», pero que ha merecido la pena para Solana.
Las 120 obras se agrupan en secciones dedicadas a la soledad, las campesinas-cariátides, las ménades y bacantes, las cazadoras y atletas y las vírgenes acorazadas y las amazonas contemporáneas. Frente al poder físico de las heroínas que domina la primera parte de la muestra, en la Fundación Caja Madrid se exploran los poderes espirituales de magas, mártires y místicas estigmatizadas con frecuencia como brujas, locas o histéricas. Impresiona el monumental lienzo que ocupa la parte central de la Casa de las Alhajas de 5 metros por 3,70 de La entrada de Juana de Arco en Orleans (c.1887), de Jean-Jacques Scherrer y cedido por el Musée des Beaux-Arts de Orléans, que ha viajado a Madrid enrollado y que ha tenido que ser instalado y restaurado en tiempo récord. Otra sección está dedicada a las mujeres lectoras -la lectora somatiza lo que lee- y el último apartado se destina al desarrollo del autorretrato de las pintoras, desde Sofonisba Anguissola hasta Frida Khalo.
Por su parte, el director de la Fundación Caja Madrid, Rafael Spottorno, también ha alabado la «extraordinaria originalidad» de la exposición y ha señalado que refleja a aquellas mujeres que pueden ser fuentes de «empoderamiento» para la mujer. «Heroínas» es la decimosexta exposición conjunta que realizan el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid en los ochos años de colaboración entre ambas instituciones, que se han saldado con más de tres millones de visitantes, ha recordado Spottorno.
Tras el terremoto y posterior tsunami, se ha producido una crisis nuclear como consecuencia de la pérdida de control sobre los reactores de algunas centrales nucleares en Japón, especialmente la de Fukushima. Ahora todo el mundo habla de la radiactividad, pero… ¿qué es? Aquí posteo una explicación dividida en dos vídeos. No es sencillo comprenderlo, […]
