Trinidad Márquez es una docente comprometida con la enseñanza y enamorada del arte flamenco. Esta maestra transmite su pasión por educar y por lo jondo a su alumnado y a todo aquel que se deje contagiar por la fuerza de este arte. Su labor educativa se entrelaza con una sensibilidad artística que ha cultivado a lo largo de los años mediante formación continua y práctica del baile flamenco.

Participa activamente en el Programa Cultura en los Barrios, y ha sido alumna de destacadas figuras del flamenco en Huelva, como María Estevez, con quien ha trabajado desde 2015 en estilos como soleá, sevillanas, fandangos, alegrías y tangos de Málaga. Su formación se ha enriquecido con cursos impartidos por Cristina Aguilera, y entre 2020 y 2024 ha sido alumna de Rocío Fernández en la Academia de Baile “Los Cabales”, vinculada a la Peña Flamenca de Huelva, donde ha profundizado en bulerías, alegrías, marianas y tangos.

En el verano de 2023 amplió su aprendizaje en la prestigiosa Academia “La Chiqui” de Jerez de la Frontera, participando en un curso intensivo por bulerías, uno de los estilos más emblemáticos del flamenco.

Su trayectoria evidencia una conexión entre la enseñanza y el arte, donde el flamenco se convierte en un recurso pedagógico que dinamiza el aprendizaje y fortalece el vínculo con las raíces culturales de Andalucía.

Vicente Ruiz es maestro de Educación Musical y guitarrista flamenco, cuya vida gira en torno a dos grandes pasiones: la enseñanza y la música, especialmente el flamenco, que siente y vive intensamente tanto en el aula como sobre los escenarios.

Diplomado en Magisterio de Educación Musical por la Universidad de Jaén (2011) y Titulado Profesional en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva (2013), ejerce como maestro en el CEIP “Las Gaviotas” de La Antilla (Lepe), donde comparte su vocación educativa con su amor por el arte flamenco.

Su trayectoria artística comenzó como profesor de guitarra flamenca en la Peña Flamenca “El Higueral” (Huelva) en 2011, y continuó en la Peña Flamenca “Gonzalo Clavero” de Calañas (Huelva) en 2014. Ha sido guitarrista acompañante de la bailaora onubense Noelia Ortega, con quien obtuvo el primer premio en la XXIX Edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco “Ciudad de Ubrique” (Cádiz) en 2017.

Además, ha acompañado a escuelas de baile flamenco infantil, juvenil y de adultos en Trigueros (Huelva), y ha participado como guitarrista en diversas agrupaciones musicales. Actualmente, también forma parte del grupo onubense “Jarampa” como guitarrista y cantante.

Lourdes Roldán es docente funcionaria de carrera desde 2004, perteneciente al cuerpo de profesorado de enseñanza secundaria en la especialidad de Geografía e Historia. Con más de dos décadas de experiencia, ha desarrollado su trayectoria en el ámbito educativo, combinando la labor docente con la gestión directiva, la coordinación pedagógica y la innovación metodológica.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, ha desempeñado funciones de liderazgo en el IES Alcor (Villalba del Alcor, Huelva), donde fue jefa de estudios y directora entre 2010 y 2017. Posteriormente, ha ejercido como jefa de departamento, coordinadora de área y responsable de patrimonio en el IES Lucus Solis. Actualmente, forma parte del equipo técnico del Servicio de Planes y Programas Educativos de la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado, dentro de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional.

Especializada en la enseñanza de Historia del Arte y Patrimonio Cultural de Andalucía en Bachillerato, Lourdes ha participado activamente en programas como “Vivir y Sentir el Patrimonio”, “Forma Joven”, “Espacio de Paz”, “ComunicA” y “Transformación Digital Educativa”. Su compromiso con la innovación se refleja en proyectos como la creación de una radio escolar, la integración del flamenco como patrimonio cultural en el aula y el impulso de metodologías activas apoyadas en recursos digitales.

Con un marcado interés por las tecnologías emergentes, ha profundizado en el uso educativo de la inteligencia artificial y domina plataformas digitales como Moodle y Google Classroom. Su formación continua incluye más de 40 actividades certificadas en áreas como coeducación, convivencia, salud laboral, evaluación, TIC, educación emocional y liderazgo escolar.

Lourdes destaca por su liderazgo pedagógico, su capacidad para coordinar programas educativos y su firme compromiso con la defensa y difusión del patrimonio cultural andaluz. Su perfil profesional combina experiencia, visión innovadora y vocación por la educación pública.

Manuel Salazar Miranda es profesor de música en el IES Carlos Álvarez de Churriana (Málaga), este docente combina una sólida formación académica con una profunda vocación por la enseñanza y el flamenco. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada (UGRA) y Diplomado en Magisterio de Educación Musical por la Universidad de Córdoba (UCO), ejerce como profesor de secundaria desde 2008.

Desde el inicio de su carrera ha apostado por el valor educativo y cultural del flamenco, integrándolo de forma curricular en sus clases mediante metodologías activas que permiten al alumnado vivir el arte jondo de manera práctica, participativa y significativa. Esta visión pedagógica lo ha llevado a publicar el libro Propuestas Didácticas del flamenco en Educación Musical y en la ESO, así como diversos artículos especializados en revistas educativas.

Ha sido miembro de la comisión para la inclusión del flamenco en el Sistema Educativo Andaluz y colabora con centros de formación del profesorado impartiendo talleres y ponencias sobre la didáctica del flamenco. Durante el confinamiento, participó en programas infantiles de RTVE y Canal Sur, aportando contenidos educativos relacionados con el flamenco.

Su labor ha sido reconocida con varios galardones, entre ellos el Primer Premio Flamenco en el Aula en 2018 y 2020, y el Tercer Premio en 2024, otorgados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía por proyectos como Flamenco en el aula, Ruta Paco de Lucía – Algeciras, una ciudad de patrimonio y Flamenco con perspectiva de género. También ha recibido el Primer Premio en los XXXII Premios Joaquín Guichot y Antonio Domínguez Ortiz por el proyecto Museo Flamenco, y una Mención de Honor en la Feria Nacional de la Ciencia por su propuesta Física y Flamenco.

Actualmente continúa su labor docente en el IES Carlos Álvarez, un centro de compensatoria, donde sigue promoviendo el flamenco como herramienta educativa y cultural.

José Manuel Acuña es profesor de música en secundaria con amplia experiencia en la educación musical e innovación educativa. Es profesor superior de música por el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla con las máximas calificaciones y especializado en metodologías del lenguaje musical, pedagogía y teoría musical por diversas instituciones internacionales.

Su enfoque creativo y práctico de la enseñanza le ha hecho merecedor de diversos reconocimientos nacionales y autonómicos por proyectos artísticos y educativos, entre ellos la creación del musical sobre el fracaso escolar en el IES Tierno Galván de Alcalá de Guadaíra, reconocido por el Ministerio de Educación como buena práctica educativa; el Primer Premio en la II Competición Nacional de Coreografías Escolares organizada por Puleva en Madrid con el alumnado del IES Ramón Carande; y el Primer Premio en diferentes certámenes teatrales, como el Certamen Reina Isabel de Castilla (Ávila), la Muestra de Teatro Juvenil José Muñoz Castillejo (Alcalá de Guadaíra) o el Certamen Teatral del Polígono Sur, con los musicales Chicago y La tienda de los horrores junto al alumnado del IES Ramón Carande y el IES Joaquín Romero Murube. Asimismo, ha obtenido el Primer Premio Provincial del Certamen Artístico Juvenil “Miradas” con el alumnado del IES Federico Mayor Zaragoza (Bellavista), el Segundo Premio Nacional del concurso “Euroscola” de las Escuelas Embajadoras del Parlamento Europeo (Madrid), y el II Premio Nacional en el V Concurso “Ama en Igualdad – Di no a la violencia de género” con el alumnado del IES Cuenca Minera (Minas de Riotinto).

Ha colaborado en la creación de Recursos Educativos Abiertos como especialista en exelearning en la modalidad de Formación Permanente de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional. Además, ha impartido, diseñado y tutorizado numerosos cursos de formación docente para profesorado de conservatorio, primaria y secundaria tanto en el Aula Virtual de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional como en diferentes Centros de Profesorado de Andalucía.

Comprometido con la inclusión del flamenco en la educación, lo considera uno de los pilares fundamentales de la didáctica musical en Andalucía. En este ámbito, ha impartido cursos sobre flamenco y práctica docente, ha sido ponente en el II Congreso Internacional de Educación y Flamenco (Jaén) y miembro del jurado de los Premios Flamenco en el Aula en diversas ediciones.

Defensor de la innovación, la creatividad y la integración del arte en la enseñanza, concibe la educación musical y el flamenco como un espacio para fomentar la sensibilidad artística, la cultura y la identidad andaluza del alumnado.

Actualmente desempeña el cargo de jefe del Departamento de Planes y Programas Educativos en la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado, perteneciente a la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía.

Maestro de Educación Primaria con especialidad en Música, este docente desarrolla su labor educativa en el CEIP Manuel Siurot de La Roda de Andalucía (Sevilla), donde combina la enseñanza con una metodología activa, creativa y profundamente vinculada al flamenco como herramienta pedagógica.

Desde 2021, forma parte del grupo pedagógico Tierra de Maestros en Antequera, colaborando en la formación de futuros docentes con un enfoque centrado en la innovación y la calidad educativa. Su compromiso con la mejora continua lo ha llevado a participar como tallerista y ponente en numerosos Centros del Profesorado y encuentros educativos y musicales, entre los que destacan el II Congreso Internacional de Innovación Educativa (Málaga, 2023), los Encuentros de Docentes de Música y las Jornadas de Didáctica del Flamenco organizadas por el CEP de Alcalá de Guadaira (2023 y 2025), así como la Ponencia Inaugural del Congreso ConEuterpe en El Puerto de Santa María (2025), junto al reconocido artista Javier Ruibal.

Ha sido participante activo en programas culturales como Flamenco en el aula y Vivir y Sentir el Patrimonio, integrando el arte jondo en su práctica docente de forma transversal y vivencial. Su perfil profesional se caracteriza por una apuesta decidida por el flamenco como vehículo de aprendizaje, identidad y expresión artística.

Además, es responsable del perfil @batutadocente en Instagram, un espacio digital donde comparte propuestas didácticas, recursos musicales y experiencias educativas que reflejan su pasión por la enseñanza y la música.

Ángeles Cruzado Rodríguez es licenciada en Periodismo y doctora por la Universidad de Sevilla, donde defendió su tesis Mujeres y cine. Discurso patriarcal y discurso feminista, de los textos a las pantallas (2007), una investigación pionera en el análisis de género en el ámbito cinematográfico.

Especialista en estudios culturales y flamenco, es profesora invitada del Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, impartido por las universidades de Cádiz y Pablo de Olavide. Entre 2002 y 2018 formó parte del grupo de investigación “Escritoras y Escrituras” (HUM-753), dentro del Plan Andaluz de Investigación, centrando su trabajo en la visibilización de las mujeres en la cultura.

Es autora del blog Flamencas por derecho (2013), un espacio de referencia sobre mujeres en el flamenco, y del libro Amalia Molina (1885–1956). Memoria de una universal artista sevillana (2020), donde rescata la figura de una de las grandes pioneras del arte andaluz. También coescribió, junto a José Luis Ortiz Nuevo y Kiko Mora, el volumen La Valiente. Trinidad Huertas ‘La Cuenca’ (2016), dedicado a otra figura clave del flamenco femenino.

Conferenciante habitual, ha participado como docente en cursos especializados como las Jornadas de Estudio del Cante de la Universidad de Cádiz, el MOOC “Flamenco” de la Universidad de Granada o las Jornadas del Festival de la Guitarra de Córdoba. Su producción académica incluye numerosos artículos y capítulos en libros colectivos.

En el ámbito de la divulgación, escribe, dirige y presenta el programa Mujeres en Flamenco Radio (Canal Sur), donde da voz a las protagonistas femeninas del flamenco. Además, es miembro de la junta directiva de la Peña Flamenca Torres Macarena de Sevilla, donde ha impulsado y coordina el ciclo “Guitarra flamenca de mujer”, una iniciativa que pone en valor el papel de las guitarristas en un ámbito tradicionalmente masculinizado.

Percusionista y especialista en Educación Musical, Helena Cuarsma, combina una sólida formación académica con una intensa vocación pedagógica y artística. Titulada en Magisterio Musical por la Universidad de Sevilla y licenciada en Percusión por el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, ha orientado su carrera hacia la innovación educativa y la formación musical integral.

Posee un Máster en Educación Musical por la Fundación Barenboim-Said y la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), y está certificada en pedagogía Orff por The San Francisco International Orff Courses (EE.UU.), una metodología que promueve el aprendizaje musical a través del juego, el movimiento y la creatividad.

Actualmente ejerce como profesora de percusión y especialista en educación musical en la Fundación Barenboim-Said, donde desarrolla propuestas didácticas inclusivas y participativas. Ha sido ponente en numerosos Centros de Profesorado en España, así como en encuentros internacionales en Italia y Estados Unidos, colaborando con entidades como la Asociación Orff España y la propia Fundación Barenboim-Said.

Es cofundadora de la Asociación Musico Cultural MusiClap, y profesora de percusión, música y movimiento e iniciación musical en el Aula Municipal de Aroche (Huelva), donde trabaja con alumnado de todas las edades, fomentando el desarrollo artístico desde la base.

Su formación se ha enriquecido con experiencias internacionales en educación musical, danza y percusión, participando en programas como Orff Afrique Ghana, el X International Body Music Festival en Ghana y cursos especializados en Senegal, lo que le ha permitido integrar una perspectiva intercultural en su práctica docente.

Su perfil destaca por el compromiso con una educación musical activa, inclusiva y conectada con el cuerpo, el ritmo y la expresión artística.

Pedro Jiménez es comunicador, mediador cultural y creador audiovisual con una trayectoria marcada por el compromiso con la transformación social a través del arte y la educación. Licenciado en Comunicación Audiovisual y con formación en pedagogía, actualmente coordina PLANEA, red de arte y escuela, desde la cooperativa ZEMOS98, con sede en Sevilla y más de dos décadas de experiencia en mediación cultural.

Desde 1996 forma parte del colectivo Los Voluble, especializado en remezcla audiovisual en directo, con el que ha participado en destacados festivales como Sónar, la Bienal de Flamenco, el Festival Flamenco de Nueva York, Monkey Week o Periferias. Su trabajo con Los Voluble explora el cruce entre cultura popular, crítica política y experimentación visual.

Pedro ha sido columnista mensual en Cuadernos de Pedagogía, abordando temas de educación mediática, y ha colaborado con ElDiario.es escribiendo sobre políticas públicas culturales. Su enfoque combina la creación artística con la reflexión crítica, promoviendo una cultura de la participación que cuestiona las narrativas dominantes.

En ZEMOS98 impulsa procesos de mediación que conectan activistas, artistas, académicas, fundaciones e instituciones públicas, con el objetivo de generar espacios de encuentro y acción colectiva. Su labor se centra en poner en valor los procesos políticos y culturales como herramientas para el cambio social, fomentando formas de ciudadanía más críticas, creativas y comprometidas.

Profesor de Música, Artes Escénicas y Danza en el IES Antonio de Mendoza (Alcalá la Real, Jaén), José Alberto Amador,  combina su formación académica con una intensa vocación artística y pedagógica. Es Titulado Superior en Guitarra Clásica por el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada, y Titulado Profesional en Guitarra Flamenca por el Conservatorio “Ángel Barrios”.

Posee un Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de La Rioja, con una línea de trabajo centrada en el uso de nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza instrumental. Actualmente, cursa estudios de doctorado en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada, desarrollando la tesis Educación musical crítica: análisis de experiencias que incluyen las preferencias musicales del alumnado.

Su formación artística ha sido enriquecida por grandes maestros de la guitarra clásica como David Russell, Ricardo Gallén y Pepe Romero, y del flamenco como Diego del Morao, Niño de Elche y Juan Habichuela Nieto. Como docente en secundaria, ha impulsado proyectos educativos junto a artistas como Juan Pinilla, Raúl Cantizano y la bailaora Yinka Esi Graves, en colaboración con la Red PLANEA (Arte y Escuela).

Participa activamente como ponente y tallerista en congresos, universidades, centros del profesorado y asociaciones de docentes de música, y está vinculado a diversos proyectos de investigación educativa.

En 2021 recibió el Premio “Flamenco en el Aula” en la modalidad de buenas prácticas docentes por el proyecto Yo también tengo duende, desarrollado en el IES Los Montes de Colmenar (Málaga).

Es coautor, junto al novelista Manuel Ramos, de La Séptima Cuerda: guía didáctica para aprender flamenco (Colibrí Ediciones), y creador de los videojuegos educativos Villa Flamenco y Villa Flamenco Origins.

Gloria García Fernández es docente, música e investigadora con una trayectoria marcada por la innovación educativa y el compromiso con la integración del arte en el aula. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Cádiz y con el Grado Medio de Música por el Conservatorio “Manuel de Falla”, ejerce como profesora de Música en enseñanza secundaria desde 2002. Desde 2009, imparte docencia bilingüe, enseñando música en inglés, lo que ha enriquecido su práctica pedagógica con una dimensión internacional.

Su experiencia docente se nutre de una base artística y musical: fue profesora de teclado con el Método Yamaha en la Academia Multison (1993–2002) y vocalista del grupo “Jalea” (1992–2004), aportando a sus clases un enfoque escénico, práctico y creativo.

Ha participado en proyectos de innovación educativa, destacando su estancia en un Sixth Form College de Londres (2007–2008), centrada en metodologías activas y en el uso de nuevos recursos didácticos. Entre 2017 y 2021 colaboró en los proyectos de Cantata Escolar impulsados por la Fundación Pasión por la Música en Andalucía, en producciones de L’Auditori y Coralson, fortaleciendo el vínculo entre creación musical, comunidad y aprendizaje.

En el ámbito del flamenco, ha liderado iniciativas interdisciplinares en el IES La Pedrera Blanca, como Recicl’Arte Andaluza, que involucró a más de 700 estudiantes en la reinterpretación contemporánea de repertorios populares, y Raíces, centrado en las conexiones africanas del flamenco. Su formación complementaria incluye cursos sobre arte flamenco, su didáctica, geografía, teatro y música intercultural.

Su línea de trabajo se caracteriza por integrar patrimonio, investigación pedagógica y práctica artística, acercando el flamenco al aula desde una perspectiva actual, inclusiva y profundamente conectada con la identidad cultural andaluza.

Juan Antono Velázquez, es Licenciado en Ciencias y Técnicas Estadísticas, por la Universidad de Sevilla. Cuenta con una amplia trayectoria en estadísticas oficiales en el ámbito cultural, carrera que comenzó en 2001 en la entonces Consejería de Cultura.

En 2004 llega a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y durante 20 años ha coordinado, como jefe de departamento de Estadística, la gestión y ejecución técnica de las estadísticas oficiales encomendadas en materia de cultura a su departamento, como parte integrante de la Unidad Estadística y Cartográfica de la Consejería de Cultura y Deporte.

En 2024 se incorpora como jefe de departamento a la Gerencia de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, para ayudar en las tareas de coordinación de la información generada en la Agencia, así como en el diseño e implantación de indicadores estratégicos y cuadros de mando que permita mejorar el seguimiento y análisis de las actividades y programas que desarrolla la Agencia.

Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales por la Universidad de La Rioja (2024); Doctora en Ciencias de la Educación Cum Laude por la Universidad de Granada (2019), miembro del grupo de investigación Didactic and innovation in education and physical sport activity (HUM- 979 D-IEPSA) desde 2017, Funcionaria de carrera del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2004, Grado en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid y Licenciada en Derecho por la Universidad de Granada, también realizó los cursos de doctorado en Derecho Internacional Público en esta misma Universidad.

Actualmente es coordinadora del Gabinete Pedagógico de Bellas Artes de la Delegación de Desarrollo Educativo y Formación Profesional en Granada, desde 2019.

Ha sido profesora de Danza Española en distintos Conservatorios Profesionales de Danza, y realizado labores de jefatura de estudios, jefatura de departamento, y coordinadora del plan de Igualdad.

Como investigadora ha publicado diferentes artículos en revistas indexadas nacionales, y capítulos de libro, entre los que destacan: “El traje escénico en la Danza Española: importancia y simbolismo”, Revista de Humanidades, 41 (2020); “La funcionalidad de la indumentaria en las actividades físicas artístico-expresivas de danza en España. Estudio comparativo entre diferentes niveles de tecnificación”, Retos, 2019; “La regeneración de la indumentaria flamenca del Ballet Nacional de España. Los arquetipos decimonónicos de Zaguán”, Enclaves. Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas, 2021; “Educación y cultura en tiempos de pandemia. La propuesta metodológica del programa para la Innovación Educativa “Vivir y sentir el patrimonio””, Studia Humanitatis Journal, 2021; “El sombrero de tres picos en el Ballet Nacional de España a través del sincretismo de la indumentaria escénica”, capítulo del Libro, “Un ballet en el balcón de Europa: Repensar «El sombrero de tres picos» cien años después”; “Danza española y moda: la semiótica de la indumentaria a escena”, capítulo del libro: “Comunicar en Danza”, entre otros.

Ha realizado varios estudios y participado y liderado proyectos acerca de la inclusión del arte en la escuela como herramienta de aprendizaje, entre los que destaca, el Programa “Aidia” de la Delegación de Desarrollo Educativo y FP en Granada y el Programa de la Junta de Andalucía “Artistas en el aula”, del que ha sido asesora pedagógica en la Especialidad de Flamenco.

Ha sido coordinadora del I Congreso Internacional de Educación y Flamenco: transformación social a través del patrimonio cultural realizado en el Espacio V Centenario de la Universidad de Granada, del 17 al 19 de noviembre de 2021, organizado por las Consejerías de Educación y Deporte y la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.

Ha sido coordinadora del II Congreso Internacional de Educación y Flamenco: innovación, investigación y transformación celebrado en el Museo Ibérico de Jaén, del 22 al 24 de noviembre de 2023, organizado por las Consejerías de Desarrollo Educativo y Formación Profesional y la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

En la actualidad, participa en la coordinación del III Congreso de Educación y Flamenco que se celebrará en Huelva del 11 al 13 de Noviembre de 2025.

Ha sido coordinadora del I, II y III Concurso “Flamenco Talent”, organizado por las Delegaciones de Desarrollo Educativo y FP y la Delegación de Turismo, Cultura y Deporte en Granada, celebrados en 2023, 2024 y 2025 en el Teatro Alhambra de Granada.

Ha sido jurado de los premios “Flamenco en el aula” durante los últimos 5 años y participado en el diseño y organización de los mismos.

Ha liderado numerosos proyectos de innovación educativa, en el marco de los programas culturales “Vivir y sentir el Patrimonio”, “Aula de Cine”, y “auladjaque” en el que destaca la organización del I torneo interescolar de ajedrez en Granada en colaboración con el Parque de las Ciencias y la Universidad de Granada.

Igualmente ha participado como comisaria en la exposición “Lorca: y pintura, dos vertientes creativas y una misma sensibilidad”, dentro del proyecto educativo, social y cultural: Lorca, vuelta de paseo, y realizado actividades didácticas con alumnado, en torno a esta exposición, el curso 21/22, entre otras muchas iniciativas, proyectos y colaboraciones con diferentes festivales de música e instituciones culturales.

Diplomado en Informática, Pedro Jurado cuenta con una extensa trayectoria en la enseñanza secundaria, donde ha ejercido como profesor de la especialidad de Informática desde el curso 1996/97 en diversos centros educativos de Andalucía: IES Cristóbal M. Toledo (Castro del Río), IES Antonio María Calero (Pozoblanco), IES La Jara (Villanueva de Córdoba), IES Politécnico (Sevilla) y, desde el curso 2001/02, en el IES Hermanos Machado (Dos Hermanas), donde ha desempeñado múltiples cargos de responsabilidad.

En dicho centro, ha sido jefe del departamento de Informática (2002–2005), secretario (2005–2008), jefe de estudios (2008–2012) y vicedirector desde 2012 hasta 2025. Además, ha coordinado áreas clave como TIC (2004–2005), Calidad ISO 9001 (2015–2021) y Formación Profesional Dual (desde 2022).

Ha ejercido como profesor del Máster de Enseñanza Secundaria por la Universidad Pablo de Olavide (2009–2012) y ha desarrollado una intensa labor en el ámbito de la internacionalización educativa desde 2006, participando y coordinando proyectos europeos en los programas Grundtvig, Leonardo, Comenius y Erasmus+. Su experiencia abarca proyectos de movilidad (KA101, KA102, KA116, KA103), asociaciones estratégicas (KA201, KA202, KA219, KA229) y acciones Jean Monnet, muchos de ellos con enfoque innovador.

Reconocido como miembro del panel de expertos del SEPIE, ha sido ponente, tutor y autor en más de 100 acciones formativas para profesorado sobre Erasmus+, participando en cinco jornadas informativas de ámbito nacional organizadas por el SEPIE y en tres congresos sobre Erasmus celebrados en Andalucía. También ha intervenido como ponente en dos ediciones de la Conferencia Internacional de Bilingüismo de la Universidad de Córdoba.

Su compromiso con la internacionalización lo ha llevado a formar parte del Grupo Motor para el desarrollo del Plan Estratégico de Internacionalización de la Educación no universitaria en Andalucía. En 2024 recibió el Reconocimiento a la Calidad Erasmus+ por su labor en este ámbito.

Actualmente, desempeña el cargo de jefe de servicio de Programas Educativos Internacionales en la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía, desde donde impulsa políticas y proyectos que conectan la educación andaluza con el contexto europeo.

Juan Manuel Jiménez es intérprete, creador, improvisador y pedagogo, con una destacada trayectoria artística vinculada al arte contemporáneo, la música española y, especialmente, al flamenco. Su trabajo se caracteriza por la fusión de lenguajes escénicos y musicales, participando en proyectos multidisciplinares que han recorrido los principales festivales y teatros del mundo.

Ha sido director musical en espectáculos como Lo Real / Le Reel / The Real y Arena / Maestranza de Israel Galván, El Maleficio de la Mariposa del Ballet Flamenco de Andalucía y Comedía Sin Título de Úrsula López. También ha colaborado en grabaciones y giras con artistas como Rocío Márquez (Firmamento), David Lagos (Hodierno) y Perrate (Tres Golpes), y ha compuesto e interpretado música en espectáculos como Fandango y Los Bailes Robados de David Coria, Loxa y Carreta Utrera-Jerez con Leonor Leal, Electro Flamenco con Paula Comitre y Artomático, además de participar en la película Nueve Sevillas de Gonzalo García Pelayo.

Su versatilidad como solista lo ha llevado a estrenar obras de compositores contemporáneos como Mauricio Sotelo (Cantes de rojo fuego, El Loco) y Manuel Busto (La Mujer Tigre), junto a prestigiosas formaciones como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria y la Orquesta Ciudad de Granada. En el ámbito discográfico, destaca su grabación para el sello Naxos con la obra integral de Pedro Iturralde, pionero del jazz-flamenco.

Originario de Utrera, su formación académica es igualmente brillante: Premio de Honor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Medalla de Oro en sus estudios de perfeccionamiento en Francia, becado por la Junta de Andalucía. Es fundador y director de la Escuela de Música Clásica y Flamenco “UtreraSuena” y posee la Certificación Académica en el Programa de Doctorado en Estudios de Flamenco, un enfoque interdisciplinar desarrollado en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla.