Storyboard

SINOPSIS

Las cenizas de la hoguera dejan ciega a la mujer rubia por unos segundos. El corpulento esbirro de Rawmuz arroja a un lado la espada y se abalanza sobre ella. Ha de llevarla sana y salva a los harenes de Urd o perderá la vida.

Ghita responde con un brutal rodillazo y se libera de su abrazo

Se precipita al interior del bosque. Pero Judaas es más rápido y tenaz.

Desnuda y sin armas, Ghita se debate locamente para soltarse. Aunque en su cabeza bullen ansias de hazañas guerreras, su cuerpo sigue siendo el de una mujer voluptuosa y sensual.

Un grito pone punto y final a su resistencia. Su grito es idéntico al de un general, enhiesto en lo alto de las murallas de Aliazarr, al ser atravesado por una saeta troyana mientras guía a los suyos a la batalla.

Judaas carga brutalmente con la mujer desmayada para volver al campamento bañado en sangre.

La ata meticulosamente de manos y pies con tiras de cuero de los arneses de las monturas.

Ghita yace sin sentido mientras su raptor trabaja afanosamente hasta que alborea.

La luz del sol barre las sombras de una noche de pesadilla con macabra eficacia, el sicario de Rawmuz amarra los cadáveres de sus compañeros a las parihuelas que ha construido.

Antes de ponerse en camino, Judas trenza con solemnidad una corona de flores silvestres.

Con los ademanes de un burdo sacerdote, ciñe ceremoniosamente la corona de flores en la cabeza de Ghita.

Ghita, reina de Aliazarr, diosa de los Trollish, parte hacia el sur en dirección a URD, atada a un lecho de madera entre dos bandidos, hacia el atardecer; la tenebrosa ciudad de Rahnuz-Urd se yergue en el horizonte.

Junto a las murallas que rodean la ciudad se halla la necrópolis real de Urd, en este promontorio yacen sepultados los monarcas y los heroicos guerreros Urdanos.

La meretriz de la muerte se mantiene erguida ante la grandiosa estatua del ángel del infierno. La silueta turgente de Ghita brilla bajo la lluvia al reavivar su pacto de sangre con Kha-Dagon.

Khan-Dagon, general de las legiones del Rey Khalia, protector de Tawmuz, héroe del asedio de Aliazarr por los Trollz, escruta los senos de Ghita a través de cuencas de ojos vacías de una bruma incorpórea.

Guita de Aliazarr traspasa el portalón norte de la ciudad en el carruaje imperial de los antiguos Reyes Urdanos. Tal vez seria preferible para la reina de los Trollieh haber perecido en los bosques, al menos dormiría el último sueño de una tierra humedecida por el rocío, pero ahora Ghita penetra en el fastuoso mundo de Rahnuz-Urd oprimida por el taimado brujo, se ha convertido en una ciudad maligna que vive en el terror, una metrópolis que incuba una magnificencia espectral.

 

La sinopsis anterior pertenece a un cómic*. Podemos realizar el storyboard tanto de forma individual como en grupo de no más de tres personas. 

TRABAJO: Se recomienda imprimir todas las viñetas, desordenarlas y comenzar la ordenación después de leer la sinopsis del cómic. https://blogsaverroes.juntadeandalucia.es/tia2020/wp-admin/admin.php?page=nggallery-manage-gallery&mode=edit&gid=3&_wpnonce=ce8f7c2949

*DATOS:

GHITA DE ALIZARR (Ghita of Alizarr)

TÍTULO: GHITA DE ALIZARR

Creadores: FRANK THORNE

Génesis: VIII-1979 ・ WARREN : 1984 nº 7 · 

Estreno: 1984 (1978, TOUTAIN) 31
VII-1981 

Evolución: Cronológica · 2 Entregas

Raíces: HISTORIETA ORIGINAL

Serie de fantasía heroica con una fuerte carga erótica creada por Frank Thorne para la revista norteamericana 1984 en 1979, y que gozó de cierta popularidad en los años 1980, publicándose también en otros países como Francia, Italia o España, donde fue serializada inicialmente en la revista 1984 de Toutain entre 1981 y 1983, siendo recopilada posteriormente en dos libros en 1990.

CITACIÓN:

Félix López. (2012): «GHITA OF ALIZARR (1979, THORNE)» en Tebeosfera. Disponible en línea en: https://www.tebeosfera.com/sagas/ghita_of_alizarr_1979_thorne.html

 

Salto de eje

¿Qué es el salto de eje? la «regla de 180 grados». A menudo se enseña en la teoría del cine. Es una línea imaginaria que la cámara no cruzará. De esa manera, la cámara puede moverse de un lado a otro sin que perdamos la noción de qué personaje es cuál. El personaje de la izquierda aparecerá en el lado izquierdo cada vez, incluso si la cámara está delante o detrás de él. 

Si bien esto se llama una regla, no significa que nunca se pueda romper. Míralo más como una herramienta para ayudarte y no como algo que siempre tienes que seguir.

Example of how the 180-degree rule works

Tipos de Transiciones

Podemos encontrar diferentes tipos de transiciones entre planos y secuencias. Todas ellas son aplicadas en el montaje. Podemos distinguir, a nivel visual los siguientes tipos de transición (del Rey del Val 2002: 177; Canet & Prósper 2009):

  • Corte
  • Fundidos

Junto a estos dos tipos clásicos, cabe incluir los siguientes elementos frecuentemente utilizados en el audiovisual:

  • Barridos
  • Entradas y salidas de campo
  • Enfoque y desenfoque
  • Cortinillas
  • Otros

Corte

El corte obliga al espectador a interpretar una nueva imagen. Se puede hacer de dos formas diferentes:

  • No establecer ninguna relación (inquietud o ansiedad).
  • Estableciendo una relación:
  • Repitiendo al personaje en los dos planos.
  • Continuidad de audio.
  • Relación causa-efecto.

También podemos diferenciar el corte en función del momento en el que se produce:

  • En el momento oportuno (inmediatez).
  • Corte retardado (suspense-intriga).
  • Corte anticipado (sospecha).

También el corte puede afectar a los planos en movimiento, que en función de cómo se realice pueden diferenciarse entre convergente, divergente o paralelo. Es decir, dos elementos o planos solo concuerdan si tienen la misma dirección y duración, pero esto solo se refiere al plano teórico, ya que en la práctica encontramos muchos planos diversos que sí concuerdan sin cumplir las características mencionadas anteriormente.

Fundidos

Transición utilizada para empezar o terminar una secuencia o bloque de planos, pudiendo ser a negro, normalmente, o cualquier otro color. Es la transición más dilatada en el tiempo, y puede tener diferentes significados. Tipos de fundidos:

Barrido

El barrido es una transición que consiste en una panorámica muy rápida donde solo se perciben colores, volúmenes y la primera y última imagen. Es utilizada normalmente para cambios de espacio y de tiempo.

Fragmento de «Ciudadano Kane» donde se usa la transición de barrido para expresar el paso del tiempo (elipsis).

 

Entradas y salidas de campo

Nos referimos cuando un personaje u objeto en movimiento debe salir y/o entrar en campo, es decir, en el encuadre elegido para un determinado plano.

Puede considerarse también como una transición por corte, pero permite independencia del corte, consiguiendo espacios vacíos, elipsis espaciales o temporales, o paraelipsis. Es muy importante en este tipo de transiciones mantener el raccord o la continuidad entre planos consecutivos.

Cortinillas

En esta transición una imagen o plano sustituye al siguiente en un movimiento de empuje (horizontal, vertical, inclinado) en una dirección determinada. En la cortinilla hay que tener en cuenta:

  • Se puede hacer una transición completa.
  • Se puede hacer una transición parcial, introduciendo una nueva imagen y componiendo una imagen diferente (pueden ser dos espacios con hechos semejantes, dos versiones de una cuestión, mostrar un antes y un después, tener en cuenta los planos que sean entre sí compositivamente correctos).

La forma de dividir la imagen con las cortinillas puede ser:

  • Con el borde definido, separando claramente las dos imágenes.
  • Con el borde difuminado, donde mezclamos las dos imágenes.
  • Con el borde de color, separando dos mundos diferentes.

Poco usadas en cine y si muy usadas en Tv.

Otros

Existen otros recursos menos usuales o poco utilizados, como el ondulamiento o efecto agua, muy utilizado en el cine clásico para marcar la inclusión de un sueño, o el mosaico, utilizado en las realizaciones televisivas de los años 70 y 80.

 

Las transiciones en el lenguaje audiovisual

Los diversos planos en una película se unen entre sí mediante los cortes, al acabar uno empezaba el siguiente.

Por lo general, las historias se suceden en varias localizaciones, ocurren saltos temporales para evitar los momentos monótonos sin ningún interés, y, además participan diferentes personajes.

Es importante aprender cómo usar la transición de una secuencia a otra para agilizar la acción y situar al lector en el nuevo momento espacio-temporal en el que nos encontramos.

Cualquier pequeño despiste podría generar confusión. Si pensamos que nos encontramos en un lugar, con unos personajes determinados y en un instante específico del día, y apreciamos una referencia a un escenario distinto, a personajes que no se encontraban allí o pensábamos que era otro momento del día, entonces hemos cometido un error al cambiar de escena. Es muy importante que el lector conozca en todo momento dónde se encuentra, cuándo y con quién, para no sacarlo del contexto narrado de forma audiovisual.

Elementos singulares de la transición

Hay tres detalles que siempre se deben conocer al cambiar de escena, o al menos intuir: el espacio, el tiempo y los personajes.

Con dicha información ubicaremos al espectador. Una vez conocidos, podremos continuar con el desarrollo de la trama. Por lo tanto la transición deberá situarse entre dos secuencias consecutivas.

 

 El espacio

El espacio es donde ocurre la acción. Si de repente hablamos de un nuevo lugar sin informar del traslado generaremos confusión. El espectador crea un mapa mental de los elementos del escenario que le proporcionamos.

Siempre que sean localizaciones comunes bastará con aclarar si da un paseo por el parque, llegó a su casa o entró en el supermercado. En cambio, si nos movemos a un lugar lejano o desconocido necesitaremos de información adicional que explique cómo llegó o qué hace allí, siempre que no se mostrase anteriormente.

Los lugares nuevos requerirán de alguna descripción sobre todo si pretendemos volver varias veces, para que en futuras transiciones el espectador reconozca y se adapte rápidamente con pocas imágenes.

El tiempo

Son cambios temporales, los típicos: unas horas después, al día siguiente, más tarde, etc.

No es necesaria una precisión milimétrica del tiempo transcurrido, incluso se puede realizar una transición indicando acciones: después de cenar, al despertar, al terminar el trabajo. Con los saltos temporales descartamos información innecesaria y aburrida.

Cuando describimos la historia de un personaje disponemos de una cantidad infinita posibilidades narrativas, desde su nacimiento hasta su muerte (Incluso cómo se conocieron sus padres o las consecuencias tras morir). Contar cada situación vivida resultaría aburrido, además de no terminar nunca. Eliminaremos los momentos sin ningún valor para la historia (elipsis).

Los tiempos de espera solo son importantes si el narrador tiene algo que decir, para aclarar pensamientos, un encuentro inesperado u otros detalles que enriquezcan el conjunto de la trama.

Una mención especial a los flashback, deberán cuidar mucho más la puesta en escena. Retroceder en el tiempo implica mostrar elementos anteriores al comienzo o en el punto actual de la historia.

Los personajes

Al igual que el espacio, es imprescindible conocer a los personajes que participan en la escena. Después de donde, aclararemos quienes están. Si alguien sale o entra también es una transición necesaria de conocer.

Los personajes definen el contexto, cada uno de ellos cuentan con información o características diferentes que marcarán el desarrollo, generando tensión con solo su presencia.

Si se muestra el punto de vista de distintos personajes o contamos con varios narradores, entonces el estilo cambiará con la escena. Si además hay cambio de narrador, de primera a tercera persona y viceversa, la transición deberá ser mucho más clara, al menos en las primeras ocasiones o destruiremos la percepción del espectador.

Cierre de las secuencias

Al cambiar de secuencia, lo normal es terminar la secuencia anterior cerrando debidamente. Pero cuando realizamos una transición en mitad de la secuencia, la misma debe concluir o poner en suspenso la acción que tuviera lugar.

Se pueden utilizar Cliffhanger (el Suspense) para enganchar al lector o finalizar alguna subtrama, pero el contenido antes de la transición debe contar con sentido propio. El cierre es tan importante como el nuevo comienzo, un cambio brusco confundirá y hará perder el hilo.

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