11 junio, 2012
El poeta Nicanor Parra nació en Chile en 1914, y a lo largo de más de 50 años ha desarrollado una intensa actividad poética, rica en formas (el poema, el antipoema, el artefacto, el chiste, el ecopoema, el poema objeto, el discurso), y nunca conformista. En su libro Poemas y antipoemas (1954) expuso las características esenciales de su poética, en la que el antipoema viene definido como un poema tradicional enriquecido con humor negro y la savia surrealista, aunque frente al optimismo radical del surrealismo sobre las posibilidades del arte para liberar al hombre, la antipoesía ofrece una búsqueda desesperanzada, un espacio cuyo giro final tiende a ser escéptico, y sus características fundamentales son la ruptura del hermetismo, desmitificación de la figura del poeta, uso del humor, y atención a la relación con el lector.
A partir de los años 70, su obra ofrece una dirección nueva para lo antipoético, el llamado «artefacto». Dando título a su «libro» de 1972, los artefactos son tarjetas postales sin numerar presentadas en una caja de cartón que combinan códigos lingüísticos y visuales (dibujo, fotografía, caligrafía, infografía). Se trata, por tanto, de textos autosuficientes de gran brevedad que destacan por su eficacia verbal, pues el autor elabora y reelabora refranes, proverbios, aforismos, sentencias, epigramas, slogans, chistes o titulares de diarios.
En su poesía, en fin, no sólo se anula la separación jerárquica entre «alta» y «baja» cultura, sino que también se participa de la presencia antónima de lo serio y lo banal, como afirma M.ª Ángeles Pérez López, autora de la introducción de esta antología del poeta chileno, que ha obtenido el Premio Cervantes 2011, y es postulado para el Premio Nobel de Literatura.
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11 junio, 2012
El poeta Nicanor Parra nació en Chile en 1914, y a lo largo de más de 50 años ha desarrollado una intensa actividad poética, rica en formas (el poema, el antipoema, el artefacto, el chiste, el ecopoema, el poema objeto, el discurso), y nunca conformista. En su libro Poemas y antipoemas (1954) expuso las características esenciales de su poética, en la que el antipoema viene definido como un poema tradicional enriquecido con humor negro y la savia surrealista, aunque frente al optimismo radical del surrealismo sobre las posibilidades del arte para liberar al hombre, la antipoesía ofrece una búsqueda desesperanzada, un espacio cuyo giro final tiende a ser escéptico, y sus características fundamentales son la ruptura del hermetismo, desmitificación de la figura del poeta, uso del humor, y atención a la relación con el lector.
A partir de los años 70, su obra ofrece una dirección nueva para lo antipoético, el llamado «artefacto». Dando título a su «libro» de 1972, los artefactos son tarjetas postales sin numerar presentadas en una caja de cartón que combinan códigos lingüísticos y visuales (dibujo, fotografía, caligrafía, infografía). Se trata, por tanto, de textos autosuficientes de gran brevedad que destacan por su eficacia verbal, pues el autor elabora y reelabora refranes, proverbios, aforismos, sentencias, epigramas, slogans, chistes o titulares de diarios.
En su poesía, en fin, no sólo se anula la separación jerárquica entre «alta» y «baja» cultura, sino que también se participa de la presencia antónima de lo serio y lo banal, como afirma M.ª Ángeles Pérez López, autora de la introducción de esta antología del poeta chileno, que ha obtenido el Premio Cervantes 2011, y es postulado para el Premio Nobel de Literatura.
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11 junio, 2012
El poeta Nicanor Parra nació en Chile en 1914, y a lo largo de más de 50 años ha desarrollado una intensa actividad poética, rica en formas (el poema, el antipoema, el artefacto, el chiste, el ecopoema, el poema objeto, el discurso), y nunca conformista. En su libro Poemas y antipoemas (1954) expuso las características esenciales de su poética, en la que el antipoema viene definido como un poema tradicional enriquecido con humor negro y la savia surrealista, aunque frente al optimismo radical del surrealismo sobre las posibilidades del arte para liberar al hombre, la antipoesía ofrece una búsqueda desesperanzada, un espacio cuyo giro final tiende a ser escéptico, y sus características fundamentales son la ruptura del hermetismo, desmitificación de la figura del poeta, uso del humor, y atención a la relación con el lector.
A partir de los años 70, su obra ofrece una dirección nueva para lo antipoético, el llamado «artefacto». Dando título a su «libro» de 1972, los artefactos son tarjetas postales sin numerar presentadas en una caja de cartón que combinan códigos lingüísticos y visuales (dibujo, fotografía, caligrafía, infografía). Se trata, por tanto, de textos autosuficientes de gran brevedad que destacan por su eficacia verbal, pues el autor elabora y reelabora refranes, proverbios, aforismos, sentencias, epigramas, slogans, chistes o titulares de diarios.
En su poesía, en fin, no sólo se anula la separación jerárquica entre «alta» y «baja» cultura, sino que también se participa de la presencia antónima de lo serio y lo banal, como afirma M.ª Ángeles Pérez López, autora de la introducción de esta antología del poeta chileno, que ha obtenido el Premio Cervantes 2011, y es postulado para el Premio Nobel de Literatura.
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27 octubre, 2011
«Sombras en el tiempo» la novela con la que el gran grafómano Jordi Sierra i Fabra ganó el X Premio Internacional de Novela Ciudad de Torrevieja, es un fresco de la España de posguerra.
La acción se inicia en 1949: La guerra civil española ha terminado hace diez años. Las cárceles de Franco, sin embargo, siguen rebosando de presos y los fusilamientos se suceden. Es tiempo de represión, cartillas de racionamiento, maquis agotando su guerra y hambre en muchos lugares del país. Hambre como la de los Cerón, una familia murciana que, como tantas, ha de emigrar de su tierra para irse a trabajar y vivir a Barcelona, una ciudad todavía malherida por la derrota, con una lengua prohibida y el miedo escondido en cada esquina.
Minuciosamente recreada y ambientada, esta es la novela de lo que forjó la realidad de hoy en una España que se vio obligada a renacer de sus cenizas una vez más. «Sombras en el tiempo» nos cuenta la historia de esta familia durante cuatro años, hasta 1952, unos años en los que Barcelona se enfrentó de nuevo al futuro. Ellos son Antonio, el padre, que ya llevaba unos años trabajando a la espera de que los suyos se reunieran con él. Carmen, la madre, que esconde un secreto que la atenaza y persigue desde la guerra. Gines, el hijo mayor, guapo y seductor, para el que Barcelona es como una gran caja de Pandora que está dispuesto a abrir. Fuensanta, hermosa y segura pero también vulnerable, primero empleada en una gran empresa y finalmente abocada al amor de su primo Rogelio, anarquista, o al del hombre que puede darle todo lo que ansía, paz y estabilidad. Ursula, que trabaja de criada pero sueña con ser una gran artista sin saber el precio que habrá de pagar por ello. Y finalmente Salvador, el hijo pequeño, que se siente atraído por los chicos y no por las chicas en una España en la que eso se consideraba pecado y delito. Todos ellos, más un sinfín de personajes secundarios que les envolverán, son el centro de gravedad de una historia absolutamente real. Los seis forman parte de la primera gran oleada de españoles que buscó acomodó en los años más amargos de la posguerra, persiguiendo un trabajo donde lo hubiera y renunciando a sus orígenes. Seis vidas, seis destinos, individuales y colectivos hasta el estallido final de la novela.
Con hechos cruciales como la huelga de los tranvías, el primer desacato popular contra Franco, el Congreso Eucarístico que marcó un punto y aparte en la vida de la ciudad, o la llegada de Kubala al F.C.Barcelona, que revolucionó el mundo del fútbol, “Sombras en el tiempo” es el retrato de un pasado en los años más emblemáticos y turbulentos de la dictadura, con un país dominado por el puño de hierro de los vencedores de la guerra civil, bajo el aislamiento internacional, y la subsistencia del día a día como único recurso frente la adversidad. Jordi Sierra i Fabra ha partido de los recuerdos de la familia de su esposa (emigrantes murcianos en esa misma época) y de los suyos propios (durante años trató con emigrantes en una empresa de construcción), para escribir un vívido testimonio de ese tiempo lleno de sombras que hoy pervive en la memoria de los supervivientes.
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13 octubre, 2011
Ediciones Bablé en su colección Torre Mirador nos brinda este segundo poemario de la escritora y traductora de origen italiano Patrizia Marruffi. Su título, Domus Viridis (que trae a la mente La casa verde de Mario Vargas Llosa) es muy explícito respecto a su contenido.
Se trata, en efecto, de un libro de poemas estructurado en cuatro partes dobles (Media sombra, Luz parcial, Luz directa, El jardín) que contiene poemas cuyos títulos reflejan siempre el nombre científico latino de alguna planta. Hay un poema inicial, Laurus nobilis, que alude a la poesía, materia del libro, encarnada en el laurel que coronaba a los poetas en la Antigüedad.
Esta conexión entre botánica y poesía queda bellamente enmarcada por la cita de Giovanni Pascoli que precede al citado poema, y que permito traducir en parte: «la flor tiene como una miel que embriaga el aire; un vapor suyo que baña el alma de un olvido dulce y cruel». Botánica y sentimiento poético se enredan mutuamente, como yedras, formando un conjunto que aúna, en muchas ocasiones, la descripción parcial de la planta en cuestión (no falta la nota enciclopédica o el consejo práctico de conservación) con recuerdos o intuiciones de la autora asociados a las flores, en una escritura que destaca por su sencillez y transparencia, y que hace casi inevitable pensar en esos haikus en los que la brevedad y sencillez van de la mano de la densidad del sentido. El tradicional espacio poético que constituye el jardín permite a la autora construir una obra de muy agradable y sabia lectura.
He aquí un ejemplo de su arte, en el poema titulado Rosmarinus officinalis:
Debe ser martes, o viernes.
Alguien incendia ramitos
alargados con flores azules desvaídas
para espantar los espíritus malos.
Al olor extendido acuden las vecinas
a charlar por las ventanas
Reseña: José Miguel Domínguez Leal
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