Categoría: Arte

Recursos para estudiar El Greco en su IV Centenerio.

Recursos para estudiar El Greco en su IV Centenerio.

En el año del IV Centenario de la muerte de El Greco, la página “Noticiasdeusodidáctico” nos propone una serie de actividades TIC’s para trabajar en el aula este autor, Doménikos Theotokópoulos, uno de los grandes pintores del Renacimiento español que desarrolló un estilo muy personal, único, inconfundidble, tremendamente ligado a Toledo. En la propuesta que […]

Mark Rothko (25/09/1903 – 25/02/1970). A 44 años de su muerte.

Mark Rothko (25/09/1903 – 25/02/1970). A 44 años de su muerte.


Mark Rothko

A 44 años de su muerte. (25/09/1903 – 25/02/1970)


Mark Rothko 

Marcus Rothkowitz 


Pintor estadounidense de origen ruso 


Nació el 25 de septiembre de 1903 en DvinskRusia


En el año 1913 emigró a Estados Unidos donde años antes se había establecido su hermano. Por entonces sólo habla ruso y yeddish. Su padre se instaló como farmacéutico en Portland (Oregon). 


Cursó estudios en la Universidad de Yale y en la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York. Hacia 1926 comenzó a pintar, inclinándose por un tipo de pintura expresionista. Figuró entre los fundadores delgrupo «The ten», en 1935. Su primera exposición individual la realiza en 1933 en Nueva York


Su trabajo en la década de 1930 se adhiere al movimiento del realismo social. En la década de 1940, con influencias del Surrealismo, se hace más imaginativo como por ejemplo Escena bautismal  (1945, Museo Whitney de Arte americano de Nueva York). Cada vez más cerca de la abstracción, pinta grandesrectángulos, de colores. Poco a poco, estas manchas van simplificándose y ordenándose; y, desde 1949, el artista prácticamente no utiliza sino uno o varios rectángulos de color. Destacan Número 10 (1950, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Cuatro sombras en rojo (1958, Museo Whitney de Arte americano). 


En 1967 empezó a experimentar con pinturas acrílicas, y en ese medio ejecutó siete grandes obras sobre papel. En los dos últimos años de su vida trabajó solamente en negro y gris


Mark Rothko se suicidó en su estudio de Nueva York el 25 de febrero de 1970, dejando dos hijos de sus dos matrimonios. 


FUENTE:


Otras páginas…






Mark Rothko (25/09/1903 – 25/02/1970). A 44 años de su muerte.

Mark Rothko (25/09/1903 – 25/02/1970). A 44 años de su muerte.


Mark Rothko

A 44 años de su muerte. (25/09/1903 – 25/02/1970)


Mark Rothko 

Marcus Rothkowitz 


Pintor estadounidense de origen ruso 


Nació el 25 de septiembre de 1903 en DvinskRusia


En el año 1913 emigró a Estados Unidos donde años antes se había establecido su hermano. Por entonces sólo habla ruso y yeddish. Su padre se instaló como farmacéutico en Portland (Oregon). 


Cursó estudios en la Universidad de Yale y en la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York. Hacia 1926 comenzó a pintar, inclinándose por un tipo de pintura expresionista. Figuró entre los fundadores delgrupo «The ten», en 1935. Su primera exposición individual la realiza en 1933 en Nueva York


Su trabajo en la década de 1930 se adhiere al movimiento del realismo social. En la década de 1940, con influencias del Surrealismo, se hace más imaginativo como por ejemplo Escena bautismal  (1945, Museo Whitney de Arte americano de Nueva York). Cada vez más cerca de la abstracción, pinta grandesrectángulos, de colores. Poco a poco, estas manchas van simplificándose y ordenándose; y, desde 1949, el artista prácticamente no utiliza sino uno o varios rectángulos de color. Destacan Número 10 (1950, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Cuatro sombras en rojo (1958, Museo Whitney de Arte americano). 


En 1967 empezó a experimentar con pinturas acrílicas, y en ese medio ejecutó siete grandes obras sobre papel. En los dos últimos años de su vida trabajó solamente en negro y gris


Mark Rothko se suicidó en su estudio de Nueva York el 25 de febrero de 1970, dejando dos hijos de sus dos matrimonios. 


FUENTE:


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25 de febrero de 1841. Nació Pierre-Auguste Renoir

25 de febrero de 1841. Nació Pierre-Auguste Renoir



25 de febrero de 1841.
Nació Pierre-Auguste Renoir 


Pierre-Auguste Renoir  25 de febrero de 1841 – 3 de diciembre de 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas

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Ver también…






1876 – 35 años
 El Moulin de la Galette
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 131 x 175 cm.
Museo: Museo de Orsay. París


25 de febrero de 1841. Nació Pierre-Auguste Renoir

25 de febrero de 1841. Nació Pierre-Auguste Renoir



25 de febrero de 1841.
Nació Pierre-Auguste Renoir 


Pierre-Auguste Renoir  25 de febrero de 1841 – 3 de diciembre de 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas

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Ver también…






1876 – 35 años
 El Moulin de la Galette
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 131 x 175 cm.
Museo: Museo de Orsay. París


MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO. aFRODITA Y PRAXÍTELES. "La belleza desnuda"

MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO. aFRODITA Y PRAXÍTELES. "La belleza desnuda"


MÁRMOL QUE RESPIRA. 
EDUARDO GALEANO.
AFRODITA Y PRAXÍTELES
; Gráfica de Marcelo Saratella.
Gráfica de Marcelo Saratella.

MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO

Febrero 9
Afrodita fue la primera mujer desnuda en la historia de la escultura griega.
Praxíteles la talló con la túnica caída a sus pies, y la ciudad de Cos le exigió que la vistiera. Pero otra ciudad, Cnido, le dio la bienvenida y le ofreció un templo; y en Cnido vivió la más mujer de las diosas, la más diosa de las mujeres.
Aunque estaba encerrada y muy custodiada, los guardias no podían evitar la invasión de los locos por ella.
Un día como hoy, harta de tanto acoso, Afrodita huyó.
De Los hijos de los días, Siglo XXI, Buenos Aires, 2012.
Afrodita de Cos. (copia)

La Venus de CnidoAfrodita de Cnido o Afrodita Cnidea es una de las más célebres esculturas del escultor griego Praxíteles y una de sus primeras obras, realizada en Atenas en torno al año 360 a. C. La escultura representa a la diosa griega del amor (principalmente en su acepción del amor erótico), la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita, prestándose a realizar, o tras haberlo efectuado, el baño ritual de las Eleusiadas. Tal escultura estaba destinada a exornar el naos de un pequeño templo de dos aberturas a lo largo de un mismo eje, o quizá para ubicarse en un templetemonóptero en la ciudad helénica de Cnido (en CariaAnatolia). Se la llamó Knidia o Cnidia porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua después de que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual, la diosa estaba vestida de forma «más púdica y severa».
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Apolo  joven o Sauróctonos

Praxíteles
Praxíteles (griego antiguo: Πραξιτέλης) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporáneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.
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Hermes de Praxíteles. Museo de Olimpia


MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO. aFRODITA Y PRAXÍTELES. "La belleza desnuda"

MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO. aFRODITA Y PRAXÍTELES. "La belleza desnuda"


MÁRMOL QUE RESPIRA. 
EDUARDO GALEANO.
AFRODITA Y PRAXÍTELES
; Gráfica de Marcelo Saratella.
Gráfica de Marcelo Saratella.

MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO

Febrero 9
Afrodita fue la primera mujer desnuda en la historia de la escultura griega.
Praxíteles la talló con la túnica caída a sus pies, y la ciudad de Cos le exigió que la vistiera. Pero otra ciudad, Cnido, le dio la bienvenida y le ofreció un templo; y en Cnido vivió la más mujer de las diosas, la más diosa de las mujeres.
Aunque estaba encerrada y muy custodiada, los guardias no podían evitar la invasión de los locos por ella.
Un día como hoy, harta de tanto acoso, Afrodita huyó.
De Los hijos de los días, Siglo XXI, Buenos Aires, 2012.
Afrodita de Cos. (copia)

La Venus de CnidoAfrodita de Cnido o Afrodita Cnidea es una de las más célebres esculturas del escultor griego Praxíteles y una de sus primeras obras, realizada en Atenas en torno al año 360 a. C. La escultura representa a la diosa griega del amor (principalmente en su acepción del amor erótico), la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita, prestándose a realizar, o tras haberlo efectuado, el baño ritual de las Eleusiadas. Tal escultura estaba destinada a exornar el naos de un pequeño templo de dos aberturas a lo largo de un mismo eje, o quizá para ubicarse en un templetemonóptero en la ciudad helénica de Cnido (en CariaAnatolia). Se la llamó Knidia o Cnidia porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua después de que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual, la diosa estaba vestida de forma «más púdica y severa».
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Apolo  joven o Sauróctonos

Praxíteles
Praxíteles (griego antiguo: Πραξιτέλης) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporáneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.
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Hermes de Praxíteles. Museo de Olimpia


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