Enseñar y aprender Geografía e Historia
Podedes facer a inscrición na actividade Sociais 2.0 Deseñar tarefas para desenvolver competencias na rede entrando na aplicación FPROFE. Dita actividade desenvolverase no CFR de Lugo a partir do mes de xaneiro de 2011 e no seu desenvolvemento dara…
Hasta 18 torres de EEUU se inspiraron en la sevillana. Muchas continúan todavía en pie, pero otras se levantaron para exposiciones y se tiraron.
En la Giralda hubo un teatro, y hasta un cabaret. Y allí asesinaron de tres tiros en la cabeza por un lío de faldas a Stanford White, el arquitecto norteamericano más importante de todo el primer tercio del siglo XX. Eso sí, todo eso ocurrió en la Giralda que formaba parte del Madison Square Garden, uno de los principales centros de diversión de Nueva York hasta que lo cerraron. Y tiraron la Giralda, vaya si lo hicieron, como también ocurrió con otras réplicas que se levantaron a lo largo y ancho de EEUU.
El hispanista Richard L. Kagan, profesor del departamento de Historia en la Universidad John Hopkins de Baltimore (EEUU), calcula que al otro lado del charco se erigieron 18 hermanas de la Giralda, a las que hay que sumar otras que se diseñaron pero nunca pasaron del papel a los ladrillos. Varias desaparecieron, pero otras siguen en pie en Nueva York, San Francisco, Kansas City, Miami… En algunas lo que se adivina de la torre sevillana es una ligera inspiración, un cierto aire familiar, pero otras son una copia tal cual.
El profesor Kagan, que analizó este fenómeno en el marco de la reciente Escuela de Barroco de la Fundación Focus-Abengoa, se explica esta profusión de réplicas en la fuerza de la Giralda como símbolo. Si a esto se le une que se produce toda una explosión arquitectónica, la joven sociedad estadounidense busca referentes y para ello mira a Europa, sobre todo a Francia, Italia y España. Encima, todo lo español atrae más porque supone remitirse a los orígenes, aunque trufado con la imagen exótica que crearon los viajeros románticos del XIX.
Esto fue posible también gracias a que la Giralda ya no se veía como el símbolo religioso como el que nació. Erigida a finales del siglo XII, inmediatamente se convirtió en el icono de la ciudad, como demuestra que ya en 1411 su perfil se utilizaba como sello. La Giralda era el símbolo de una urbe a la que a su vez se veía como «ciudad propagadora de la fe católica». Así que el minarete musulmán terminó como ejemplo de la triunfante fe católica, aunque con el paso de los siglos acabó trascendiendo esta imagen para, ya en el XIX, emerger como arquetipo para los viajeros románticos, el «símbolo pintoresco» de un lugar «en el que la gente va vestida con trajes regionales».
En éstas llegamos a finales del XIX, cuando los arquitectos se atreven ya a levantar rascacielos. Es entonces cuando ponen sus ojos en la Giralda, uno de los pocos edificios que por entonces rondaban los 100 metros de altura. «Una torre es un elemento poderoso, porque da sensación de riqueza y potencia, llama la atención», subraya Kagan, que considera que empieza a copiarse porque a estas alturas ya no se ve como un símbolo católico. «Su separación de lo religioso libera a la Giralda», que se convierte entonces en un icono para los atrevidos arquitectos norteamericanos.
Y ésta es la razón de que se copiase tanto en EEUU. Sobrevivió al terremoto de San Francisco de 1906, fue protagonista y atracción de exposiciones y su perfil emerge hoy como un toque exótico entre el mar de cristal y hormigón de los orgullosos rascacielos norteamericanos. Llegó para quedarse, porque se adaptó tan bien que «en EEUU no saben que es una copia, allí creen que la torre es suya».
El mismo día en que el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer festejaba su 103º aniversario, el centro cultural que lleva su nombre, la primera obra del artista en España y la de mayor proyección de Europa, abría sus puertas en Avilés (Asturias). Fue un acto multitudinario, prólogo de una serie de acontecimientos que se extenderán hasta la próxima primavera, cuando se culmine el proyecto que Niemeyer regaló a la Fundación Príncipe de Asturias. El arquitecto tenía previsto dirigir unas palabras a los asistentes a través de una videoconferencia. Esta videoconferencia, en la que el genial arquitecto debía soplar las velas de una tarta, no pudo realizarse al final por un problema técnico con el satélite. Sus palabras, sin embargo, podrán escucharse a través de la grabación colgada en internet.
Problemas técnicos al margen, lo que ayer se mostró por primera y de forma oficial vez al público fue el elemento más representativo del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer: la cúpula del edificio que alberga el museo que recogerá la historia de los premios Príncipe de Asturias: una pionera y provocadora cúpula, realizada a base de un casi inédito sistema de inflado de una membrana de PVC. Los expertos han elogiado la escalera interior helicoidal, que el propio arquitecto cuidó especialmente como uno de sus diseños más personales. El autor describe su proyecto como una gran plaza pública donde es posible «asomarse al teatro de la vida». Esta plaza real y con capacidad para 10.000 personas separa los dos principales elementos del trabajo ya terminado: el museo y el auditorio, con más de 5.000 m2y un aforo de mil personas, con una ventana de grandes dimensiones desde la que se pueden contemplar los espectáculos de la plaza. Entre el auditorio y el museo, Niemeyer ha proyectado una torre mirador, de 13 metros de altura, que será el eje de citas gastronómicas mundiales y a la que se accede a través de una escalera, con una superficie de 514 metros cuadrados.
El centro se equipara al Guggenheim bilbaíno, con el que compartirá referentes internacionales en el norte de España, al igual que el Laboral Ciudad de la Cultura y además posibilita la ubicación de Avilés en el mapa arquitectónico mundial, convirtiendo la zona degradada, al otro lado de la ría que separa la localidad, en un museo cultural que se une por una espectacular pasarela al viejo casco urbano y medieval. La vocación del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, cuyo primer director es Natalio Gruedo, es la de convertirse en eje internacional de actividades culturales, con las actuaciones, ya contratadas, del Old Vic Theatre, de Londres o la Filarmónica de Nueva York, entre otros. Una de las instituciones que participan en este intercambio cultural es la ONU, bajo cuyo paraguas se proyecta el Impacto Académico.
El arquitecto celebra su 103 cumpleaños con la inauguración de dos sedes de su Fundación, en Brasil y en Asturias
El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer llegó rodeado de colegas, familiares y amigos. Cumplía 103 años de edad e inauguraba el edificio que alojará la Fundación que lleva su nombre, ubicado en Niteroi, ciudad vecina a Río de Janeiro. Al tiempo, al otro lado del Atlántico, en la localidad asturiana de Avilés, ocurría lo mismo en un acto simbólico: la apertura de la cúpula del edificio más importante de Niemeyer que haya hecho jamás en Europa. Antes de que el centro comience a funcionar a pleno rendimiento el año que viene, las dependencias de la cúpula recogerán a los altos cargos de la ONU Impacto Académico.
El longevo arquitecto aseguraba en Brasil que todavía se dedica a emprender nuevas utopías porque le distrae: «Paso horas pensando en un proyecto, pinto, estudio…». El arquitecto, que apenas dijo unas frases al salir del evento, según informa Efe, desveló que está trabajando en un nuevo proyecto que consiste en construir un acuario «dentro del agua», un reto que, según él mismo reconoció, «nunca nadie ha hecho antes, y eso resulta entretenido».
La Fundación brasileña es la sexta obra del creador brasileño en el llamado Camino Niemeyer, un conjunto arquitectónico que bordea la costa de Niteroi, en el que destaca el icónico Museo de Arte Contemporáneo, junto a la plaza JK, el Memorial Roberto Silveira, el Teatro Popular y la terminal de barcas de Charitas.
La ONU, a los pies de Asturias
El secretario general de la Organización Mundial de Turismo (OMT), Taleb Rifai comparó ayer el centro Niemeyer levantado en Avilés y el efecto que tendrá en la ciudad cuando esté rematado con el que la torre Eiffel ejerció sobre París. «Es otra escala, en otro lugar, pero es lo que va a ocurrir en Avilés», afirmó convencido de que transformará por completo la ciudad asturiana. Rifai efectuó estas declaraciones en el acto oficial que abrió por primera vez el gran conjunto arquitectónico situado al borde de la ría avilesina al público para acoger la conferencia internacional sobre educación de la ONU, denominada de Impacto Académico.
Por primera vez, el edificio que albergará el complejo cultural de la ciudad, y que el mismo Oscar Niemeyer definió como la «gran plaza abierta a las mujeres y los hombres del mundo», se inauguró con el estreno oficial del centro cultural, considerado como la obra cumbre en Europa del genial arquitecto brasileño que lleva su nombre. La alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, dio la bienvenida a los asistentes al acto y destacó que «nunca hubiera podido imaginar un inicio mejor para el Centro Niemeyer», que el celebrado ayer «de la mano de la ONU». El presidente del Principado, Vicente Álvarez, destacó la personalidad de Oscar Niemeyer como «un hombre de ideas progresistas comprometido con la gente» y recordó el proceso que se siguió para elegir Avilés como sede de este proyecto, que fue donado por Niemeyer a la fundación Príncipe de Asturias, tras ser galardonado por la misma. «Cuando me presentaron la maqueta vi una lámina de agua y pensé en la ría de Avilés. Me di cuenta de la importancia que tenía para Asturias y decidí que se construyera en esta ciudad golpeada por la reconversión industrial para buscar un futuro y recuperar la autoestima que tenía esta ciudad milenaria», explicó.
Acuerdo con la OMT
«Es la primera vez que visito Asturias y estoy deslumbrado, es una brisa de aire fresco de España, la España verde. Creo que este centro va a posicionar a Asturias en el mapa turístico de una vez por todas. Visitarlo será una obligación», destacó Taleb Rifai, secretario general de la Organización Mundial de Turismo (OMT), vinculada a la ONU. Además, subrayó que este centro «conecta la marca Asturias a la cultura, el medio ambiente y la sostenibilidad». Por otra parte, Areces destacó en el acto que Asturias se vinculará como afiliado a la OMT de la mano del Niemeyer, «con la marca Asturias, que tiene calidad y futuro», mediante un acuerdo que se firmará y plasmará en un documento oficial próximamente, según recalcó.
El presidente regional indicó que el centro avilesino es «de máxima calidad, de excelencia, para la mayoría de la gente», tal y como el propio Niemeyer lo ideó. Areces aprovechó la inauguración parcial, en la que se presentó la conferencia inaugural del programa Impacto Académico, para anunciar que la apertura completa del complejo será en marzo. «A partir de entonces habrá un nuevo patronato con más personas, más fuentes de ingresos y más capacidad de obtener recursos para que no dependa de las administraciones públicas». Así, hizo un llamamiento a las empresas, «asturianas, españolas e internacionales», a sumarse al proyecto del Niemeyer.
A unos bisontes que permanecieron en silencio alrededor de 15.000 años, no les importará seguir a oscuras uno más o lo que tarden los expertos internacionales en pronunciarse sobre sus visitas. Por peores vicisitudes han pasado. Cuando Marcelino Sáenz de Sautuola descubrió en 1879 aquella manada salvaje pintada en rojos, negros y ocres sobre el techo de una cueva en Santillana del Mar, la comunidad internacional le ninguneó. Eran tan perfectas que parecía increíble que hubiesen salido de la mano de unos ocupantes del Paleolítico Superior (40.000-10.000 a. C.) que no recibían lecciones de pintura en sus ratos libres.
Tuvieron que aparecer pinturas similares en una gruta francesa para que se aceptara la antigüedad de los murales de Altamira. Desde entonces la admiración arrastró a miles de visitantes hasta la cueva de Santillana del Mar, que se abrió por vez primera en 1917. Recibió visitas durante 70 años: !hasta 170.000 al año en los setenta! Y desde entonces su historia es un tira y afloja entre el afán de conservarla a ultranza y el deseo de exhibirla, que ha llevado a una sucesión de aperturas restringidas y cierres. Desde 2002 está vetado el acceso del público. Una réplica trata de saciar curiosidades. Hace unos meses, sin embargo, se vislumbró un cambio de tendencia.
En junio, el Patronato de Altamira se pronunció a favor de «establecer las condiciones de máxima accesibilidad que simultáneamente garanticen la sostenibilidad de la cueva». Los informes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) eran conservadores, esto es, contrarios a la apertura a pesar de constatar que la cueva ha evolucionado de forma positiva en los últimos años. En el otro extremo, el Gobierno cántabro, con su presidente, Miguel Ángel Revilla, a la cabeza. El tirón turístico de la Altamira real deja en pañales la atracción de una réplica.
Ayer, tras la reunión del Patronato, que finalmente se decantó por el criterio conservador y optó por dejar las cosas como están, Revilla se quejó. Lamentó que los científicos del CSIC no se hayan «mojado» y reiteró que el objetivo «político» es que la cueva se reabra «cuanto antes», informa Europa Press.
También la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se mostró favorable a la reapertura, pero la última palabra será la de un grupo internacional de expertos, que incluirá representantes de la Unesco. Su trabajo complementará el realizado por el CSIC y podría durar entre 18 y 24 meses. Su composición se conocerá en la próxima reunión del Patronato, que de momento desaconseja «modificar las condiciones de accesibilidad» a la cueva y «proponer un régimen de visita pública». Así pues, los bisontes seguirán en silencio.
POR AMOR AL ARTE
Hace ya bastante tiempo, recibí en el correo electrónico de ENSEÑ-ARTE un mensaje del editor de una revista electrónica vallisoletana dedicada a temas culturales y, de manera preferente, al Arte. El mensaje contenía una doble invitación: de un lado, para la la descarga del último número de la revista; de otro, para colaborar en ella si me parecía interesante la propuesta. Fue así, de esta manera virtual, como tomé contacto con Luis José Cuadrado (Luisjo, como a él le gusta que le llamen) y con la revista ATTICUS.
Fue de esa manera como comenzó mi colaboración habitual con ATTICUS, que ha llegado hasta los momentos actuales. Siempre que me ha sido posible he enviado a la revista algún texto, reelaborado de otros ya publicados en este blog o expresamente escritos para las páginas de ATTICUS. Poco a poco fuimos tratando, entre otras cuestiones, acerca de la obra de Mark Rothko, de la peripecia vital de los cuadros de Theodoros Stamos, de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, de las alucinantes fotografías de la naturaleza que realiza Antonio Camoyán o de la nueva perspectiva expresionista que encontramos en los cuadros de Alejandro Schmitt.
Pues bien, hoy mismo la revista ATTICUS da un inesperado e interesante giro en su habitual trayectoria, refrendada ya por doce números, amén de algunos otros monográficos: en estos tiempos que parecen consagrar, en cierta medida al menos, el triunfo de las publicaciones electrónicas, nuestra revista vallisoletana se pasa momentáneamente al papel y saca a la calle un primer número con una cuidadísima edición, que será presentado esta misma tarde en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Hasta allí llega la felicitación más cordial de ENSEÑ-ARTE.
Sabe Luisjo que todos los que de alguna manera hemos colaborado con él en este fascinante proyecto que ahora cobra aspectos de multiaventura estaremos allí esta tarde, de una u otra forma, de persona o de corazón. Por que él nos ha contagiado su entusiasmo. Por amor al Arte.
Esta es la dirección Web de Revista ATTICUS, donde podréis encargaros un ejemplar de ese número 1 en papel, así como descargaros gratuitamente los doce números anteriores en formato electrónico. Además, leed esta entrevista al editor de la revista en El Cultural.es.
POR AMOR AL ARTE
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