Enseñar y aprender Geografía e Historia
Ya sabéis que la orientación de las montañas en función de la entrada de los frentes hace que cambie de una forma importante su clima. La vertiente que esté orientada (en España) hacia el norte y oeste (barlovento) recibirá los frentes de forma directa. Al tener que ascender las nubes éstas se enfriarán (por el […]
Vamos a realizar un largo camino por un puerto de montaña que comunica el valle de Ambroz y el del Jerte, en el norte de Cáceres. Gracias a él podremos completar algunas características sobre el clima y vegetación de montaña en una zona más húmeda y cálida que la del puerto de la Morcuera (Madrid) […]
«Poseeré mi cuerpo para siempre, pues no me corromperé, no me descompondré, no me pudriré, no me agusanaré». El Conjuro 154 del Libro de los Muertos expresa la obsesión de los antiguos egipcios por pervivir en el Otro Mundo y escapar a la destrucción y el olvido. ¿Imaginaba Tutankamón que volvería a la vida con todo su equipaje en un universo tan extraño como el de Internet? Probablemente no. El siglo XXI ha salido al encuentro del XIV antes de Cristo en una iniciativa digna del más emocionante thriller arqueológico, y el joven faraón dorado y el equipamiento completo de su tumba, minuciosamente descrito y comentado por su descubridor, están al alcance inmediato de toda la humanidad mediante un simple clic.
El Griffith Institute de Oxford, que conserva las notas, fotografías y diarios de excavación de Howard Carter, ha culminado la creación de una extraordinaria base de datos (http://www.griffith.ox.ac.uk/gri/4tut.html) con las fotografías y las fichas del arqueólogo de los 5.398 objetos de la tumba de Tutankamón. De la célebre máscara de oro al más humilde y minúsculo colgante, trocito de vidrio o de lino. El amante de la egiptología o simplemente de la historia accede a ese tesoro de información con dedos temblorosos: es teclear y las «cosas maravillosas» aparecen ante tus ojos en las fotos originales de Harry Burton, el fotógrafo de Carter, acompañadas de las fichas con su descripción y situación en la tumba ¡escritas de puño y letra del propio descubridor! (con su transcripción).
La web se denomina Tutankhamun: anatomy of an excavation y la persona que la ha concebido y diseñado es el prestigioso egiptólogo checo Jaromir Malek (Pribyslav, 1943), conservador de los archivos del Griffith. Malek ha estado esta semana en Madrid con motivo de la exposición de copias de los tesoros de Tutankamón que se exhibe hasta el 16 de enero en la Casa de Campo. El egiptólogo explica que el proyecto de poner al faraón y su ajuar en la red arranca de la constatación de que hoy, 88 años después del hallazgo de la tumba en 1922, apenas el 30% del contenido de esta ha sido estudiado científicamente. «Al ritmo actual, harán falta más de cien años para completar el trabajo que empezó Carter», deplora Malek. «Es el gran fracaso de la egiptología».
¿Qué ha pasado? «Bueno, el vaciado e inventariado de la tumba, que además estaba extraordinariamente llena, fue un proceso laboriosísimo, que consumió las energías de Howard Carter. Fue un trabajo minucioso, exhaustivo, modélico, pero causó un gran estrés a Carter -más aún por las tensiones políticas-, que no pudo acometer la publicación científica de la excavación. Los objetos de la tumba han sido fotografiados, mostrados en exposiciones e infinidad de catálogos, libros y revistas, pero muy poco estudiados científicamente. Incluso piezas tan icónicas como la máscara de oro adolecen de una falta de análisis en profundidad». Malek subraya que ha habido una sorprendente parálisis de los estudiosos a la hora de abordar ese ingente material y señala que su consulta en la red es una oportunidad para avanzar en la investigación.
En el tesoro de Tutankamón duerme, pues, otro tesoro: de conocimiento. «Así es, y cuando todo el material haya sido estudiado, su contribución al conocimiento del Antiguo Egipto radicará en la tecnología: entenderemos mejor cómo hacían las cosas los egipcios». Las fotos, las fichas, los mapas y diagramas de Carter, las notas de los trabajos de conservación y restauración efectuados en las piezas, todo eso ahora ya a disposición de todo el mundo ha de servir para incentivar el estudio. «Carter tardó diez años en vaciar la tumba, nosotros hemos tardado 15 en volcarla en Internet».
Malek está en una posición privilegiada para comentar el reciente anuncio de la devolución a Egipto de 19 piezas de la tumba de Tutankamón que poseía el Metropolitan Museum de Nueva York. «En realidad no podemos estar seguros de que esos objetos sean de la tumba. No todas las piezas que tienen relación con Tutankamón proceden de allí. Si el MET quiere devolverlos, perfecto, es su decisión, pero igual podría devolver todas sus colecciones». Malek se muestra escurridizo al preguntarle sobre las cosas que Carter y Lord Carnarvon escamotearon de la tumba, aunque admite el hecho. «No apruebo, pero entiendo que Carter quisiera quedarse algo, no una obra maestra, sí un recuerdo, un memento de la excavación. Sé positivamente de una pieza sacada de la tumba que ya ha sido devuelta: un ushebti, una figurita funeraria. Se la dio Carter a una persona que trabajaba con él».
Sobre la personalidad de Carter, Malek sospecha que muy probablemente era homosexual y menciona una foto en la que se le ve inusualmente feliz con un joven. Esa inclinación contribuiría, en aquella época, a convertirlo en una persona aún más hosca. «Su falta de estudios y su procedencia humilde le hacían sentirse siempre cuestionado y ofendido». Carter -aunque «sin duda difícil», añade Malek- era un hombre de mucho talento, de enorme intuición, y un trabajador incansable. «Todos hubiéramos tirado la toalla ante las dificultades que él afrontó. Si hubiera sido un tipo fácil y amable no hubiera descubierto la tumba de Tutankamón ni habría acabado de excavarla».
Con motivo de la declaración del estado de alarma por parte del Gobierno de España el 4 de diciembre de 2010, voy a repasar cómo quedan establecidas estas suspesiones de la normalidad ejecutiva en la Constitución de 1978. […] Artículo 55 1. Los derechos reconocidos en los artículos 17, 18, apartados 2 y 3, artículos […]
El abogado de los reclamantes solicitó hace unos días a la Tate Modern información sobre la obra, tal y como ha informado a este periódico. La pieza colgaba hasta ayer en sus salas como parte de la exposición Gauguin: Forjador del mito, que se clausura en un mes en la capital británica. A raíz de la petición, el museo londinense contactó con el museo madrileño, que había cedido la obra en régimen de préstamo para la muestra, y este último optó por pedir ayer la devolución del cuadro.
Según el acuerdo de préstamo establecido entre las dos instituciones, el prestador, el museo de Madrid, puede exigir la devolución de la obra. Ayer, la Tate Modern emitió un comunicado diciendo que la pintura había sido devuelta al prestador y remitiendo al museo de Madrid para dar las explicaciones pertinentes sobre la retirada. Por su parte, desde el Thyssen-Bornemisza aseguraron ayer a Público que la razón del traslado se debía a «cuestiones técnicas».
Veinte años tras el lienzo
«Lo sorprendente de este caso es que el barón Thyssen no supiese que el vendedor [Jean Palffy] no era el propietario legítimo del cuadro; cuesta creer que un comprador de la envergadura del barón Thyssen no pidiese la documentación de la obra», explicó el reclamante, que lleva casi 20 años detrás del lienzo a través de cartas y abogados que nunca han llegado a buen puerto. Puede que el barón Thyssen no comprobara que el vendedor era el legítimo propietario, pero sí que pagó una cifra aproximada de 1,5 millones de dólares por este paisaje de Martinica, uno de los paraísos perdidos del artista postimpresionista francés.
Tomaszewski se ha dirigido repetidamente al museo Thyssen-Bornemisza y a los asesores de Carmen Cervera, aunque nunca ha encontrado respuesta alguna. El reclamante supo a través de la prensa que Idas y venidas, Martinica estaba expuesto en la muestra de Gauguin en Londres y optó por indagar a través de abogados cuál es la compañía que figura como propietaria del cuadro. El cuadro fue propiedad de Gladys Deacon, duquesa de Marlborough, fallecida en 1977 en Inglaterra, lugar donde estaba la obra de arte originalmente. Sus herederos fueron sus seis sobrinos, uno de los cuales era Jean Palffy, fallecido en la década de 1990, y otro de ellos era la madre de George Tomaszewski. Según este último, la legislación suiza permite anular ventas irregulares sin límite de tiempo. Y en este caso, tanto el vendedor como el comprador eran ciudadanos suizos y la transacción tuvo lugar en la zona franca de Ginebra.
Una pieza relevante
Según el reclamante, una de las mayores dificultades con las que ha tropezado en su larga petición de Idas y venidas es «saber exactamente qué empresa de las varias que tiene Tita Cervera registradas en paraísos fiscales es la propietaria del cuadro en cuestión». La obra pertenece a la colección privada de Tita, cedida al Estado español en estos momentos y negociando la venta o el alquiler por parte de la baronesa.
Belinda Thompson, comisaria de la exposición Gauguin: Forjador de mitos, que se aloja en la Tate Modern hasta el próximo 16 de enero y que tiene previsto viajar posteriormente a Washington, explicaba a Público, con motivo de la inauguración de la muestra, que Idas y venidas es un cuadro relevante en la obra de Gauguin porque marca la transición de su foco de Francia a los trópicos. Los cuadros de Martinica fueron admirados por los hermanos Van Gogh (Vicent y Theo) e Idas y venidas fue vendido a Edgar Degas, lo cual marcó la mayoría de edad de Gauguin como artista independiente».
Edgar Degas (1834-1917) lo tuvo entre sus posesiones hasta su muerte, tras la cual el lienzo fue vendido en la subasta de las propiedades del artista en el Hotel Drouot de París en 1918 a Gladys Deacon. Ha pasado, por lo tanto, por pocas manos a pesar de que la duquesa de Marlborough, una americana casada con un miembro de la familia de rancio abolengo Spencer-Churchill, lo tuvo durante décadas en la caja fuerte de un banco. Una obra de estas características de Paul Gauguin está valorada hoy entre 30 y 40 millones de euros. Los lienzos de paisajes exóticos del artista francés no salen con frecuencia a la venta. Y cuando lo hacen revalorizan sustancialmente su obra. La obra Maternité fue vendida en Sotheby’s de Nueva York en 2004 por un precio de 39,2 millones de dólares.
El arte contemporáneo no está en crisis. Miami Art Basel, la hija americana de la feria suiza, se llenó en su primer día de coleccionistas venidos de todo el mundo, especialmente de América Latina. En la jornada dedicada a ellos, las 250 galerías de la sección general, además de las jóvenes incluidas en Arte Nova (50 ) y Art Positions (14) dedicaron toda su atención a estos compradores migrantes que llegaban solos, con sus agentes o en grupos guiados. Al final del día los galeristas suspiraban con satisfacción. «Hemos vendido piezas importantes en las primeras horas, estamos contentos», decía ayer la galerista neoyorquina Jane Cohan, de James Cohan. Y como ella, otros marchantes consultados asentían con regusto a la pregunta sobre sus primeros resultados. Este año viene avalado por buenos resultados en las subastas internacionales y en otras ferias de primera categoría, como la suiza Art Basel, la británica Frieze y la francesa Fiac.
A diferencia de la avalancha de coleccionistas que se agolpó en junio a las puertas de la feria de Basilea en junio, ayer en Miami no parecía haber esa urgencia ni esa aglomeración de ricos internacionales. Lo sintomático es que por los pasillos se oía mucho hablar en español con diferentes acentos, y también en portugués. «Los coleccionistas latinoamericanos han venido en bloque», comentaba ayer Marc Spiegler, uno de los directores de la feria. «Llevan viniendo a Miami desde el principio, hace nueve años, pero en cada edición aumentan en número y compran con mayor confianza. Saben lo que quieren». Eduardo Brandao, de la galería Vermelho, de Sao Paulo, lo sabe: «todos los coleccionistas brasileños y latinoamericanos vienen a Miami. Y este es un buen momento en esa región. Ya no se compra solo para invertir, el arte contemporáneo se está convirtiendo en un foco de interés real para muchos de ellos. Se preparan, intentan conocer a los artistas, estar al día con los nuevos valores».
Cristóbal Riestra, de la galería mexicana OMR, lo dice de forma más amplia. «Todo el arte de regiones consideradas periféricas, es decir, más allá de Europa y Estados Unidos, está en un buen momento. Especialmente el latinoamericano». Así se puede observar en muchas galerías de trayectoria que, además de los nombres ya consagrados, incorporan artistas asiáticos, africanos y de América del Sur. La presencia del arte chino también es notoria tanto a través de galerías como de artistas.
La visita a esta enorme feria deja algunas impresiones generales que siempre es aconsejable tener en cuenta. El predominio de la pintura y la escultura es notorio. Y en la escultura parece una coincidencia el predominio de piezas que abordan el cuerpo humano de forma realista y a tamaño natural. La fotografía está también presente, pero no tanto en los grandes formatos que abundaban hace unos años, sino en dimensiones más domésticas, se podría decir. Más para residencias que para museos. Casi no hay presencia de videos, aunque no faltan piezas recientes de artistas como Marina Abramovic o Bill Viola. También hay intervenciones espectaculares como el diseño de la arquitecta Zaha Hadid para la galería suiza Gmurzynska (con un impactante Rothko y un Yves Klein a la entrada) o la instalación de la brasileña Beatriz Milhazes en el stand de la Fundación Beyeler, única institución presente, impulsora inicial de la feria.
Miami Art Basel, que se desarrolla hasta el domingo 5, es el epicentro de un programa que cuenta con exposiciones en los museos locales (como la de Isaac Julien en el Bass Museum, o de Jonathan Meese y Bruce Weber en el MOCA), visitas a importantes colecciones privadas que preparan cada año exposiciones especiales en los días de la feria, programas de encuentros con artistas, arte en espacios públicos y un cartel dedicado cada día a una ciudad diferente en un escenario al borde del mar.
Desde el Departamento de educación y la Universidad de Zaragoza han promovido un concurso para «popularizar» la geografía como disciplina científica relacionada con el mundo más cercano a los ciudadanos y a los estudiantes.las bases del concurso, a…
Hoy abre sus puertas al público en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid Alejandro Magno. Encuentro con Oriente, una gran exposición que indaga en la figura del gran conquistador a través de más de 330 piezas artísticas y arqueológicas.
Recorrido lineal
Las 10 salas que componen Alejandro Magno. Encuentro con Oriente muestran un recorrido lineal y coincidente con su avance en su viaje por Asia. Así, el orden de las salas es: Grecia, El imperio Persa, Babilonia, la cultura en Babilonia, el ejército de Alejandro, Kurgansol, Helenismo en Oriente, Asia central y, por último, España.
Una estructura elevada organiza los recorridos utilizando muros paralelos que subdividen el espacio en diferentes ámbitos. La plataforma, que ocupa sólo parcialmente la sala del antiguo depósito de agua donde se ubica el Centro de Exposiciones Arte Canal, flota sobre un nebuloso y cambiante abismo de columnas y sombras, al que el espectador se asoma según va recorriendo la exposición. Desde esta penumbra, creada mediante sombras y proyecciones, se estimula al espectador a imaginar los ejércitos, palacios y paisajes que acompañaron a lo largo de su vida a Alejandro. Sobre la oscuridad de la sala flotan proyecciones de vídeo y sombras chinescas que, acompañadas por un sonido ambiente misterioso, permiten al espectador imaginar y experimentar de una forma sensorial la aventura de Alejandro Magno.
40 museos
La muestra se enriquece con la colaboración de instituciones culturales de España como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Arqueológico de Sevilla, la Real Academia de la Historia o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Piezas destacadas
Entre las piezas más destacadas de la exposición se encuentran los relieves en ladrillos esmaltados de la Puerta de los Leones de Babilonia, una de las joyas del Museo de Berlín; diversos retratos de Alejandro, conservados en copias romanas o en monedas; alguno de los tesoros de la necrópolis real de Macedonia; placas de marfil tallado de Afganistán, que ilustran el refinamiento de los reinos surgidos tras el paso de Alejandro Magno por aquellas remotas tierras; o las primeras figuras de Buda del arte hindú surgido como reflejo del arte helenístico.
Además, el Canal de Isabel II ha construido un pequeño cine en la explanada de Arte Canal con 140 butacas que, exteriormente, se asemeja a las murallas de Babilonia que Alejandro Magno cruzó con su ejército. En él se proyectará la película en tres dimensiones Alejandría, el sueño de Alejandro, creada expresamente para la muestra.
El conquistador que cambió el mundo
Alejandro Magno nació en Macedonia el 21 de julio del año 356 a.C. y murió en Babilonia el 13 de junio del 323 a.C. a los 33 años. Es uno de los mayores iconos culturales de la Antigüedad. Su figura y legado ha estado presente en la historia y la cultura tanto de Occidente como de Oriente a lo largo de más de dos milenios, y ha inspirado a los grandes conquistadores de todos los tiempos, desde Julio César hasta Napoleón Bonaparte.
En su reinado de 13 años cambió por completo la faz del mundo y dio inicio a una época de extraordinario progreso e intercambio cultural. La labor llevada a cabo por el antiguo rey de Macedonia y gran difusor de la civilización griega sigue despertando el asombro y admiración de sucesivas generaciones, porque en su persona luce la aureola heroica del joven conquistador que, muerto en la flor de la vida, ya ha situado bajo su dominio el imperio Persa y todas las regiones extremas y recónditas del mundo entonces conocido, ordenándolas de tal modo que supo legar a la posteridad una nueva imagen de la tierra y un sólido entramado de cauces y contactos.
Madrid. Alejandro Magno. Encuentro con Oriente. Centro de Exposiciones Arte Canal. Del 3 de diciembre de 2010 al 3 de mayo de 2011. Comisario: Martín Almagro Gorbea.
A miles de kilómetros de París resuenan hoy los ecos de aquella fascinante aventura artística. Pekín amanecía ayer congelada, aún traspuesta por la amenaza coreana y los secretos diplomáticos con las vergüenzas al aire, y con la resaca del Barça-Madrid —los chinos siguieron el partido con devoción—. Pero Pekín también amanecía cubista. Son, como reza el título de la exposición, «tiempos de cubismo». Hasta aquí han viajado los 43 cuadros de la colección que la Fundación Telefónica ha reunido en torno a este movimiento fundamental de las vanguardias históricas y que lleva unos años paseando por medio mundo: Chile, Argentina, Brasil, Perú, Bélgica y Alemania, además de exhibirse en Madrid y Barcelona.
El Museo Nacional de Arte de China (NAMOC) fue inaugurado en 1963 por Mao Zedong: hizo él mismo la inscripción en caligrafía china que preside la fachada. Por sus 18.000 metros cuadrados y sus 17 salas expositivas han pasado grandes muestras internacionales. En 2007, y coincidiendo con el Año de España en China, viajaron al museo obras maestras del Prado. Ahora hacen lo propio Juan Gris y compañía; o sea, el cubismo y sus entornos.
Es la joya de la Corona de la colección que atesora la Fundación Telefónica, como explicaba el lunes su director, Francisco Serrano, en el Instituto Cervantes de la ciudad. Dicha colección se formó en los años 80 por una petición del Gobierno a las empresas españolas para que tratasen de coleccionar arte que no estuviese representado en nuestros museos, supliendo así las carencias de las colecciones públicas y privadas españolas. Se compraron entonces obras de Picasso, Gris, Tàpies… Y para ello se creó una Comisión Asesora de Arte de Telefónica, al frente de la cual se puso María Corral y a la que se uniría Eugenio Carmona, entusiasta comisario de la exposición.
Hay colección y hay edificio para acogerla. Pero, por distintos problemas, lleva tiempo en vía muerta la reforma de la sede de la Fundación Telefónica en Gran Vía. Está previsto que acoja varios proyectos puestos en marcha por esta institución: el Museo de la Tecnología, los premios Vida, su colección de fotografía histórica y, en la cuarta planta, las obras cubistas. Al parecer, finalmente dicha reforma estará lista en menos de un año. Y es que algunos pretendientes de esta colección, viendo que se retrasaba el proyecto, querían echarle el lazo. Incluso se oía que Manuel Borja-Villel soñaba con hacerse con tan preciado botín para la colección permanente del Reina Sofía.
El comisario de la exposición afirma que Gris se sumó a Braque y Picasso en la aventura cubista gracias al «inventor del arte moderno», Kahnweiler, marchante de todos ellos y adalid de este movimiento. Gris, dice, supo «pensar el cubismo, que se condensaba en su obra».
Pero este movimiento plural y refractario, catalizador de lenguajes, técnicas y resgistros muy diversos, no se limtó a Paris. Y esta exposición nos cuenta que el cubismo no se agota con Braque y Picasso, pese a que fueron los pioneros, sino que los artistas españoles e iberoamericanos tuvieron mucho que decir al respecto, aunque no se suele reconocer. Con obras fechadas entre 1912 y 1933, desfilan por el NAMOC (hasta el 9 de enero) 18 artistas.
Gris al frente
Y, al frente de ellos, Juan Gris. De sus 11 obras presentes, seis se depositaron en el Reina Sofía y dos en el IVAM en comodato —un tipo de préstamo gratuito—. Han viajado a China las seis del Reina y una del museo valenciano. Eugenio Carmona nos ofrece, a través de estas 43 obras una nueva interpretación, una revisión de la historia de este movimiento, con todas sus complejidades y derivaciones. El recorrido comienza con una sala muy rotunda donde 7 obras de Gris se miden con trabajos de Pettoruti, Coppola y Herbin. Ahí están las metáforas musicales de Gris, la sensorialidad y poesía de su pintura, que le aleja de Picasso.
Una segunda sala se centra en ese «segundo cubismo», que lidera el propio Juan Gris, y junto al que están nombres como Gleizes, Metzinger, Huidobro, Blanchard, Lhote… Concluye la muestra con las huellas del cubismo en Rusia (Exter, Gontcharova), Latinoamérica (Xul Solar, Barradas, Torres-García, Rego Monteiro…)
«Después del cubismo ya nada fue lo mismo», dijo un joven músico. Y así fue. Futuristas, suprematistas, dadaístas, las vanguardias rusas… lo comprendieron e hicieron del cubismo su eje indiscutible. «También tuvo un impacto muy importante en el arte chino», recordaba Zhao Li, comisario del pabellón chino en Venecia. Y a partir de esta exposición, aún más. Como dice el director del NAMOC, «a lo mejor acabamos olvidándonos de Picasso».
