Enseñar y aprender Geografía e Historia
Acabamos de publicar una nueva actividad en el CEP de Córdoba. Se trata de una nueva edición de las Jornadas de Historia que, año tras año, hemos ido ofreciendo al profesoradod e nuestro ámbito. Este año estarán dedicadas a cuatro fechas fundamentales en la historia reciente. En este 2014 han coincidido diversas efemérides de gran […]
Árbol típico del paisaje mediterráneo aunque la lentitud de su crecimiento y su abandono como cultivo productivo ha hecho que su presencia sea cada vez menor. Perfectamente adaptado a las sequías estivales, su fruto, envuelto en una dura vaina, puede perdurar varios años en el suelo, esperando las situaciones más propicias para germinar. Tradicionalmente sus […]
Dar color a un arte en blanco y negro. Esa ha sido la gran labor de William Eggleston, fotógrafo americano que tuvo el valor y la audacia de romper con el dogma de la película monocromática y comenzar a disparar a todo color.
Eggleston nació en Estados Unidos un par de meses antes de que al otro lado del Atlántico el sonido de las bombas y el de los fusiles anunciara con ferocidad el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Creció en el sur del país, en Mississippi, donde las granjas y las pequeñas ciudades están iluminadas por un sol que aviva los colores. Pero su primera cámara, una Kodak Brownie Hawkeye que llegó a sus manos cuando tenía diez años, no conseguía captar la nitidez con la que él veía los paisajes que le rodeaban. Una desilusión. Eggleston y la fotografía no iniciaban su relación con buen pie.
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| Esta fotografía es considerada por el autor su mejor obra |
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| La saturación del color es esencial en la obra de Eggleston |
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| Algunas fotografías recuerdan al Hiperrealismo de Richard Estes |
Sus retratos de la realidad aparentemente vacía recuerdan a trabajos de otros artistas de su época. El Arte Pop o el Hiperrealismo comparten con Eggleston el interés por reflejar la sociedad americana contemporánea. Una sociedad de plástico, de neones y de coches… y de color, de mucho color. Un color que el fotógrafo intensifica de manera exagerada gracias a la técnica de la transferencia de tintes (Dye Transfer) con la que se obtiene una saturación cromática impresionante.
El MoMA de Nueva York le abrió sus puertas en 1976 y con ello Eggleston alcanzó la fama. Sus magníficos trabajos llevaron a la fotografía a color al campo de las Bellas Artes. Romper moldes y superar tradiciones inamovibles con una maestría única le han hecho ser uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Pero además William Eggleston ha sido, casi sin quererlo, un excelente cronista de la realidad americana de los últimos cincuenta años a través del retrato de lo ordinario. Y es que a veces, las cosas más triviales se vuelven fundamentales.
Dar color a un arte en blanco y negro. Esa ha sido la gran labor de William Eggleston, fotógrafo americano que tuvo el valor y la audacia de romper con el dogma de la película monocromática y comenzar a disparar a todo color.
Eggleston nació en Estados Unidos un par de meses antes de que al otro lado del Atlántico el sonido de las bombas y el de los fusiles anunciara con ferocidad el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Creció en el sur del país, en Mississippi, donde las granjas y las pequeñas ciudades están iluminadas por un sol que aviva los colores. Pero su primera cámara, una Kodak Brownie Hawkeye que llegó a sus manos cuando tenía diez años, no conseguía captar la nitidez con la que él veía los paisajes que le rodeaban. Una desilusión. Eggleston y la fotografía no iniciaban su relación con buen pie.
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| Esta fotografía es considerada por el autor su mejor obra |
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| La saturación del color es esencial en la obra de Eggleston |
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| Algunas fotografías recuerdan al Hiperrealismo de Richard Estes |
Sus retratos de la realidad aparentemente vacía recuerdan a trabajos de otros artistas de su época. El Arte Pop o el Hiperrealismo comparten con Eggleston el interés por reflejar la sociedad americana contemporánea. Una sociedad de plástico, de neones y de coches… y de color, de mucho color. Un color que el fotógrafo intensifica de manera exagerada gracias a la técnica de la transferencia de tintes (Dye Transfer) con la que se obtiene una saturación cromática impresionante.
El MoMA de Nueva York le abrió sus puertas en 1976 y con ello Eggleston alcanzó la fama. Sus magníficos trabajos llevaron a la fotografía a color al campo de las Bellas Artes. Romper moldes y superar tradiciones inamovibles con una maestría única le han hecho ser uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Pero además William Eggleston ha sido, casi sin quererlo, un excelente cronista de la realidad americana de los últimos cincuenta años a través del retrato de lo ordinario. Y es que a veces, las cosas más triviales se vuelven fundamentales.
Este es un libro sobre las campañas en Germania durante el gobierno de Augusto y Tiberio. Es un libro sobre el planteamiento de la cuestión germana derivada de la ocupación de la Galia y su inmediata proximidad, las primeras y exitosas operaciones militares de Druso para ocuparla, el establecimiento de la provincia de la Germania […]
Comenzamos este curso con el trabajo de las noticias de actualidad:
1-Las fuerzas somalíes y las tropas aliadas recuperan el último gran bastión en manos de Al Shabab
2-El Gobierno de Suecia anuncia que reconocerá el Estado de Palestina
3-Kenyatta, el primer jefe de Estado en comparecer ante La Haya
4-¿Hacia una nueva Guerra Fría?
Más en http://nisu.wikispaces.com
¡Ánimo!
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2010/10/la-triada-de-micerinos.htmlhttp://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2010/10/un-ejemplo-de-comentario-de-obra.html