Moneo: “Cuando creía pasado mi turno, reconocen mi trabajo”
Extraño gesto el del jurado de los Premios Príncipe de Asturias el de
colgar al cuello de los dos arquitectos españoles más reconocidos y
antagónicos, Rafael Moneo (Tudela, 1937)
y Calatrava, la misma medalla por méritos tan opuestos. Moneo ha
recibido hoy, el día en que cumple 75 años, la noticia “como un regalo”.
“No sé si el jurado ha querido dar señal alguna sobre el camino que
debe tomar la arquitectura. Sáenz de Oiza también obtuvo el premio. Me
consta que hace bastante tiempo barajaron mi nombre como finalista y me
alegra que, cuando creía pasado mi turno, hayan reconocido mi trabajo”,
cuenta desde su estudio, en Madrid.
colgar al cuello de los dos arquitectos españoles más reconocidos y
antagónicos, Rafael Moneo (Tudela, 1937)
y Calatrava, la misma medalla por méritos tan opuestos. Moneo ha
recibido hoy, el día en que cumple 75 años, la noticia “como un regalo”.
“No sé si el jurado ha querido dar señal alguna sobre el camino que
debe tomar la arquitectura. Sáenz de Oiza también obtuvo el premio. Me
consta que hace bastante tiempo barajaron mi nombre como finalista y me
alegra que, cuando creía pasado mi turno, hayan reconocido mi trabajo”,
cuenta desde su estudio, en Madrid.
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| El arquitecto Rafael Moreno fotografiado en su estudio después de conocer el galardon. / GORKA LEJARCEGI |
Autor del Museo de Arte Romano de Mérida (1986), de la ampliación de
la Estación de Atocha (1992) y de la ampliación del Museo del Prado
(2007), está claro que Moneo ha sido un arquitecto eminentemente
reparador. Un proyectista que ha buscado más contribuir a la coherencia
de la ciudad que aportar una expresión personal. Por inclinación, por
capacidad o por decisión, sus intervenciones han ido siempre a favor del
contexto. Él mismo reconoce que “hay un momento en que la buena
arquitectura acaba perdiendo los rasgos personales para asimilarse y
crear esos rasgos más amplios de la ciudad”. Y puede que sea ese paso
atrás, esa manera cuidadosa, paciente y poco arriesgada de intentar
colaborar en la formación de la urbe lo que haya valorado el jurado para
reconocer a quien lleva décadas siendo el arquitecto español más
reconocido del mundo.
la Estación de Atocha (1992) y de la ampliación del Museo del Prado
(2007), está claro que Moneo ha sido un arquitecto eminentemente
reparador. Un proyectista que ha buscado más contribuir a la coherencia
de la ciudad que aportar una expresión personal. Por inclinación, por
capacidad o por decisión, sus intervenciones han ido siempre a favor del
contexto. Él mismo reconoce que “hay un momento en que la buena
arquitectura acaba perdiendo los rasgos personales para asimilarse y
crear esos rasgos más amplios de la ciudad”. Y puede que sea ese paso
atrás, esa manera cuidadosa, paciente y poco arriesgada de intentar
colaborar en la formación de la urbe lo que haya valorado el jurado para
reconocer a quien lleva décadas siendo el arquitecto español más
reconocido del mundo.
Es cierto que en la trayectoria de Rafael Moneo puede leerse, durante
algunas décadas, la historia reciente de la arquitectura: del
metafísico Ayuntamiento de Logroño (1981) a la posmoderna Casa de la
Cultura de Don Benito en Badajoz (1997). Pero lo es también que, llegado
un momento, Moneo se bajó del carro de la historia para salvaguardar su
propia obra. Más cartesiano y culto que creativo, optó por ejercer la
cautela y fue fiel a su naturaleza decorosa y concienzuda cuando tantos
edificios comenzaron a fragmentarse y a romper su perímetro con formas
escultóricas. En ese momento, el único premio Pritzker español (1996)
fue prudente. Se apeó de las tendencias internacionales, al contrario
que los portugueses Alvaro Siza o Eduardo Souto, que sí emplearon su
enorme conocimiento para acercarse a otra visión más vigorizante, y
también más formalista, de la arquitectura con resultados que permiten
aplaudir el cambio en personas que acumulan cinco décadas de profesión.
algunas décadas, la historia reciente de la arquitectura: del
metafísico Ayuntamiento de Logroño (1981) a la posmoderna Casa de la
Cultura de Don Benito en Badajoz (1997). Pero lo es también que, llegado
un momento, Moneo se bajó del carro de la historia para salvaguardar su
propia obra. Más cartesiano y culto que creativo, optó por ejercer la
cautela y fue fiel a su naturaleza decorosa y concienzuda cuando tantos
edificios comenzaron a fragmentarse y a romper su perímetro con formas
escultóricas. En ese momento, el único premio Pritzker español (1996)
fue prudente. Se apeó de las tendencias internacionales, al contrario
que los portugueses Alvaro Siza o Eduardo Souto, que sí emplearon su
enorme conocimiento para acercarse a otra visión más vigorizante, y
también más formalista, de la arquitectura con resultados que permiten
aplaudir el cambio en personas que acumulan cinco décadas de profesión.
No fue el caso de Moneo, que ha jugado sus últimas bazas recuperando
la sobriedad moderna con la Biblioteca de Deusto (2010), junto al
Guggenheim de Bilbao, o apostando por la abstracción geométrica en el
elegante edificio de ciencias de la Universidad de Columbia (2011). El
más respetado entre los arquitectos españoles ha sido, sobre todo, un
maestro de arquitectos, un proyectista extraordinariamente culto y un
profesional responsable, y también intocable, que ha aprendido una forma
de gestionar su profesión alejada de la práctica de visitar
continuamente las obras y decidir allí acabados, entregas y, en
realidad, la coherencia final de un edificio.
la sobriedad moderna con la Biblioteca de Deusto (2010), junto al
Guggenheim de Bilbao, o apostando por la abstracción geométrica en el
elegante edificio de ciencias de la Universidad de Columbia (2011). El
más respetado entre los arquitectos españoles ha sido, sobre todo, un
maestro de arquitectos, un proyectista extraordinariamente culto y un
profesional responsable, y también intocable, que ha aprendido una forma
de gestionar su profesión alejada de la práctica de visitar
continuamente las obras y decidir allí acabados, entregas y, en
realidad, la coherencia final de un edificio.
Esa manera de trabajar, aprendida con otro premio Príncipe de
Asturias, Francisco Javier Sáenz de Oiza, el autor de Torres Blancas,
tuvo que cuestionarla Moneo cuando, tras ejercer de Decano en la Escuela
de Arquitectura de Harvard inició una práctica cosmopolita que le llevó
a construir en Estocolmo (Moderna Museet, 1998), Houston (Museo de
Bellas Artes, 2000) y Los Ángeles (Catedral, 2002 ). El mundo no es
compatible con la manera artesana de tomar decisiones a pie de obra.
Exige una profesionalización de la arquitectura que obliga a resolver
sobre los planos los detalles y encuentros que Moneo se había habituado a
solucionar en la obra. Ha sido el precio de crecer. Y aunque está claro
que Moneo no ha convertido su oficina en una gran firma anónima,
también lo está que el arquitecto no ha vivido el conflicto entre crecer
o concentrarse con facilidad. “He podido tener más trabajo del que he
tenido. Pero ¿qué hubiera ganado con multiplicar mi obra mucho más?
Seguramente no tanto. También he hecho más trabajos de más que de
menos”, reconocía a este periódico.
Asturias, Francisco Javier Sáenz de Oiza, el autor de Torres Blancas,
tuvo que cuestionarla Moneo cuando, tras ejercer de Decano en la Escuela
de Arquitectura de Harvard inició una práctica cosmopolita que le llevó
a construir en Estocolmo (Moderna Museet, 1998), Houston (Museo de
Bellas Artes, 2000) y Los Ángeles (Catedral, 2002 ). El mundo no es
compatible con la manera artesana de tomar decisiones a pie de obra.
Exige una profesionalización de la arquitectura que obliga a resolver
sobre los planos los detalles y encuentros que Moneo se había habituado a
solucionar en la obra. Ha sido el precio de crecer. Y aunque está claro
que Moneo no ha convertido su oficina en una gran firma anónima,
también lo está que el arquitecto no ha vivido el conflicto entre crecer
o concentrarse con facilidad. “He podido tener más trabajo del que he
tenido. Pero ¿qué hubiera ganado con multiplicar mi obra mucho más?
Seguramente no tanto. También he hecho más trabajos de más que de
menos”, reconocía a este periódico.
Es significativo que el único libro que explica cronológicamente el trabajo de Rafael Moneo sea el volumen Apuntes sobre 21 Obras
(Gustavo Gili), que analiza en 679 páginas esa cantidad de proyectos,
menos de la mitad del trabajo del arquitecto. En esa lucha por crecer o
contenerse, las bazas de Moneo han sido la cultura, la capacidad
analítica y la disciplinada responsabilidad de ceñirse a lo que se le
pide. La experiencia de saber escuchar al lugar tanto como la de saber
solucionar los problemas le han servido para convertirse en uno de los
proyectistas más fiables del mundo. “Hay instituciones que no quieren
que el dinero para hacer un edificio se lo gaste un señor haciendo un
garabato”, confiaba, de nuevo, a este diario. Aplaudido por su rigor
constructivo y por su capacidad para realizar edificios sólidos y
entroncados con los lugares, y tibiamente discutido por no tener una
obra perfecta o por haber realizado las obras de más que él mismo
reconoce, Moneo no hace garabatos. Aunque pueda admirarlos.
(Gustavo Gili), que analiza en 679 páginas esa cantidad de proyectos,
menos de la mitad del trabajo del arquitecto. En esa lucha por crecer o
contenerse, las bazas de Moneo han sido la cultura, la capacidad
analítica y la disciplinada responsabilidad de ceñirse a lo que se le
pide. La experiencia de saber escuchar al lugar tanto como la de saber
solucionar los problemas le han servido para convertirse en uno de los
proyectistas más fiables del mundo. “Hay instituciones que no quieren
que el dinero para hacer un edificio se lo gaste un señor haciendo un
garabato”, confiaba, de nuevo, a este diario. Aplaudido por su rigor
constructivo y por su capacidad para realizar edificios sólidos y
entroncados con los lugares, y tibiamente discutido por no tener una
obra perfecta o por haber realizado las obras de más que él mismo
reconoce, Moneo no hace garabatos. Aunque pueda admirarlos.
El arquitecto favorito de Rafael Moneo es el danés Jorn Utzon, el
fallecido autor de la Ópera de Sidney, con el que trabajó durante un
año. Es también significativo que lo que más le gusta a Moneo de ese
edificio gestual y osado, en los antípodas de su discreta manera de
proceder no sea su espectacular vuelo ni su fuerza icónica sino su
inesperada implantación frente a la bahía. Y es ahí, en esa manera de
posarse, donde el edificio australiano apuesta por relacionarse con el
contexto, lo que permite que con el Kursaal de San Sebastián Moneo rinda
homenaje a su maestro.
fallecido autor de la Ópera de Sidney, con el que trabajó durante un
año. Es también significativo que lo que más le gusta a Moneo de ese
edificio gestual y osado, en los antípodas de su discreta manera de
proceder no sea su espectacular vuelo ni su fuerza icónica sino su
inesperada implantación frente a la bahía. Y es ahí, en esa manera de
posarse, donde el edificio australiano apuesta por relacionarse con el
contexto, lo que permite que con el Kursaal de San Sebastián Moneo rinda
homenaje a su maestro.
Anatxu Zabalbeascoa, Madrid: Moneo: “Cuando creía pasado mi turno, reconocen mi trabajo”, EL PAÍS, 9 de mayo de 2012
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En 1945, con veinte millones de muertos a la espalda y el mundo fracturado en bloques, la URSS necesitaba construir un faro nítido para el movimiento comunista internacional; se proyectó para ello un gran Palacio de los Sóviets y, a su alrededor, siete espectaculares torres. Cada vysotka sería diferente pero el conjunto -moles de ladrillo más anchas que altas, con caprichosas geometrías de aire retro y unas treinta plantas de altos techos- unificaría estilos arquitectónicos y mensajes políticos. La física y otras leyes vendidas al imperialismo impidieron a los arquitectos del PCUS levantar una silueta de Lenin de suficiente tamaño para que en su índice derecho cupiese el despacho del batono Iósif Stalin, pero sus siete atributos quedaron esparcidos en lugares estratégicos de la ciudad. Sesenta años después, Moscú es tan conocida por la Plaza Roja como por esta corona de espinas que alberga misterios y ministerios, el hotel Ukraína, la Universidad Lomonósov y algunos centenares de viviendas donde aún vegeta una heterogénea élite fruto del primer socialismo, superviviente de la Revolución, la guerra civil rusa y las dos guerras mundiales. La vysotka elegida como escenario para las peripecias de Kiril Smelchakov -crisol de las esencias revolucionarias, autor de los versos preferidos de Stalin y ejemplar combatiente-, Glika Novotkannaya -la novia canónica del socialismo, hija de una perfecta pareja soviética y heroína del deporte universitario- y sus coetáneos da una precisa idea de lo que fue el neogótico soviético desde el punto de vista constructivo pero también como laboratorio de la nueva sociedad sin clases. Uno de los mayores atractivos de este libro es que simultanea la descripción del urbanismo estaliniano (incluida la reordenación castrense de la capital) con la intimidad de individuos perfectamente reconocibles en los ídolos de la época (actores, tractoristas, cosmonautas).
Algo tan difícil de lograr como el récord mundial de altura de un edificio podría terminar durando los 15 minutos de gloria que tan democráticamente pronosticó Warhol. El estadounidense Adrian Smith -que hace año y medio firmó en Dubái el Burj Khalifa, de 828 metros, con el estudio de arquitectura de Chicago Skidmore Owings y Merrill- acaba de ser elegido para levantar el rascacielos que destronará su creación anterior.
