Etiquetado: Dalí

http://feeds.feedburner.com/blogspot/aSxe

La mayor muestra antológica de la obra original de Salvador
Dalí celebrada en Rusia, con 25 óleos, 20 acuarelas, 70 dibujos y
numerosas fotografías, se ha inaugurado este viernes en el museo Pushkin
de Bellas Artes de Moscú en el marco del año dual Rusia-España. Al acto
asistió Svetlana Medvédva, la esposa del presidente Dmitri Medvédev,
que recorrió la muestra guiada por Joan Manuel Sevillano, el director
ejecutivo de la fundación Gala Dali de Figueres, de donde proceden todas
las obras. La primera dama rusa confirmó que a final de año se dispone a
visitar España por invitación del Rey Don Juan Carlos. Los Medvédev
clausurarán en Madrid el año dual de España y Rusia y devolverán la
visita que SSMM los reyes de España realizaron a San Petersburgo el
pasado febrero para inaugurar la muestra del museo del Prado en el
Hermitage.

La exposición dedicada a Dalí se abre al público el sábado 3 de
septiembre y son previsibles largas colas dada la popularidad de la que
goza en Rusia el surrealista español. La exhibición ha costado más de un
millón de dólares, según Román Thaker, director de la fundación The Link of Times que la ha financiado. The Link of Times
fue creada en 2004 por el oligarca del petróleo, Víctor Vekselberg,
para repatriar arte ruso vendido al extranjero. Su actividad más
conocida ha sido la compra de una colección de huevos realizados por el
joyero Carl Fabergé para la familia de los zares de Rusia. El museo
Pushkin, que colabora desde hace tiempo con Vekselberg, puso en contacto
a ambas fundaciones que negociaron la muestra inaugurada el viernes en
Moscú durante una exhibición de los huevos Fabergé en los museos del
Vaticano, manifestó Thaker.

Por nacionalidades, los rusos (tras
los españoles y los franceses) forman el tercer grupo de visitantes de
la fundación Gala-Salvador Dalí en Figueres, con un total de 130.000
visitantes por año, según Sevillano. La exposición en el museo Pushkin
culmina un proceso iniciado en el 2000 de captación de visitantes rusos
al Triángulo Daliniano, afirma el comunicado de prensa de la muestra de
la fundación.

Particularmente interesante para el público ruso son
los numerosos cuadros y dibujos dedicados a Gala, (nacida Diákonova),
que procedía de la ciudad de Kazán, en el Volga. Sevillano se refirió a
su «íntima y profunda» relación con Rusia de Dalí, ya que Gala fue «más
que su esposa, su amante, su amiga, su consejera y su musa». La
exposición, que concluye el 13 de noviembre, abarca un amplio periodo de
la actividad creativa del artista desde sus obras de adolescencia, e
incluye las ilustraciones de El Quijote, así como el sofá en forma de
labios de May West. La decoración ha corrido a cargo del pintor ruso
Boris Messerer, escenógrafo del teatro Bolshói, que quiso envolver la
muestra en un ambiente surrealista y, para ello, colgó, sobre la
escalera de acceso, grandes réplicas de los trajes diseñados por Dalí y
realizados por Christian Dior para el Baile de Máscaras de
Venecia en 1951. Messerer, que visitó el museo-teatro de Figueres, dijo
que ese espacio es «en si mismo un acto teatral aunque no se celebren
representaciones en él».

Impresionada por la muestra se mostró
Svetlana Medvédeva.»A veces intentamos entender qué es la eternidad y
cuando nos encontramos con un maestro tan grande, entonces comprendemos
que el arte es la eternidad», dijo la esposa del presidente, según la
agencia Ria-Nóvosti. Irina Antónova, la enérgica directora del Pushkin,
recordó que el museo que ella dirige ya celebró en 1988 una exposición
de gráficas y litografías con ayuda del editor Pierre Argillet. Según
Alexéi Petujóv, el comisario de la exposición actual, la diferencia
entre ésta y las que tuvieron lugar en el pasado en Moscú es que ahora
se pueden ver por primera vez cuadros y obra gráficos existente en un
único ejemplar y no en serie. Antónova, anunció que el 19 de septiembre
se abrirá al público en el museo del Prado de Madrid la exposición de un
cuadro de Picasso titulado La niña de la Bola que sólo ha salido
del Pushkin en una ocasión en los años setenta. En 2010, en marco de
año de Francia en Rusia, el Pushkin realizó una exposición dedicada a
Pablo Picasso que fue visitada por 300.000 personas. Al inauguración de
la muestra de Dalí asistió también el ministro de Cultura ruso, Alexandr
Avdéev. España estuvo representada por el nuevo embajador en Moscú,
Luís Felipe Fernández de la Peña.

Pilar Bonet, Moscú: El Dalí más grande en Moscú, EL PAÍS, 2 de septiembre de 2011

Se proyecta en Bangkok la obra «Chaos and Creation», en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco

Salvador Dalí ha sido reivindicado en Bangkok como el pionero del videoarte con la proyección de la obra «Chaos and Creation», en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco. Reconocido como uno de los padres del surrealismo, Dalí también reclama de forma póstuma su lugar en la historia del videoarte con esta cinta que grabó en Nueva York hace 51 años junto al fotógrafo francés Philippe Halsman.

La pieza, rodada en blanco y negro y en inglés, forma parte de la muestra «Caras B del Videoarte en España», que se exhibe en el Centro de Arte y la Cultura de Bangkok (BACC) dentro del Festival de Vídeos y Cortos de Tailandia, que concluye el próximo domingo. «Traemos sesenta obras inéditas o poco conocidas del videoarte, pero la estrella es Dalí. Muy poca gente sabe que realizó en 1960 la primera obra de videoarte, que algunos piensan que nació cuatro años más tarde», indicó a Carlos Trigueros, comisario de «Caras B del Videoarte en España».

Según Trigueros, pocas guías de arte reconocen este mérito al pintor catalán y la mayoría de los manuales continúan señalando al alemán Wolf Vostell y al coreano Nam June Paik como los primeros videoartistas. «Chaos and Creation» (Caos y Creación), una parodia surrealista sobre el arte, apenas ha sido visionada desde su redescubrimiento en la década de los 90, aunque el museo MoMA de Nueva York la proyectó en 2008.

Un reducido grupo de personas tuvo la oportunidad de ver el vídeo de Dalí en el BACC dentro de «Caras B», que también se exhibirá en Corea del Sur, Australia y Nueva Zelanda, antes de recalar en Latinoamérica. En la obra conjunta del pintor de Figueres y el fotógrafo francés, Dalí aparece en un estudio de televisión en el que reintrepreta de forma paródica y surrealista sendas pinturas de los holandeses Piet Mondrian y El Bosco.

«Piet, Piet, Piet, Piet, ‘niet’, porque ‘niet’ en ruso es ‘nada’. Se le opone Dalí, Dalí, Dalí, Dalí, «da»: es ‘sí'», dice un irreverente Dalí ante dos periodistas estadounidenses. Una chica, varios cerdos y una moto se encuentran encerrados en distintos compartimentos que recrean los rectángulos geométricos de los lienzos de Mondrian, bajo una lluvia de palomitas.

«El orden cartesiano de los cerdos», afirma el artista catalán mientras riegan la recreación del cuadro abstracto. «Ahora estamos en el ‘Jardín de las delicias’, del abuelo del surrealismo y el precursor de Dalí. Sí, el Bosco. ¿No parecen gusanos esas personas?», señala mientras la cámara enfoca el cuadro del pintor del siglo XV. El clímax llega con la pintura de una sábana desplegada sobre la modelo, los cerdos y la moto, tras lo que Dalí hace una llamada delirante a un museo de Nueva York para venderlo.

Aunque con una historia de 40 años, poca gente conoce exactamente en qué consiste el videoarte, que son grabaciones artísticas en medios electrónicos al margen de la formalidad narrativa del cine o la televisión. «Caras B» incluye además una colección de obras de videoartistas españoles como Iván Zulueta, Juan Bufill, Chus Domínguez o Nuria Canal, que han sido digitalizadas para evitar su degradación o destrucción. Realizadas entre 1976 y 2010, la mayor parte dura entre uno y 14 minutos.

En «C Regeneraciones», el artista catalán Antoni Pinent utiliza un 50 segundos de un vídeo familiar para realizar una analogía entre la pérdida de memoria y la decadencia de los antiguos vídeos VHS a causa del uso. Grabó la pieza progresivamente hasta 25 veces y las montó desde la más distorsionada (25 grabaciones) con las típicas líneas grises, seguida de otra algo menos (24 grabaciones), hasta que llega a la pieza que sólo ha sido grabada una vez con imagen y voz en perfecto estado. «Son imágenes desde su bautizo hasta su comunión ordenadas de manera inversa. La suma de ruidos simbolizan la pérdida progresiva de la memoria. Quería demostrar que se puede hacer arte con escaso presupuesto», indicó Pinent, residente en Suiza.

EFE, Bangkok: Salvador Dalí, pionero del videoarte, ABC, 26 de agosto de 2011

El poeta J. V. Foix, con su habitual pseudónimo de Focius, explicaba en un artículo publicado en La Publicitat el 22 de diciembre de 1931 que en las Éditions Surréalistes de París “ha aparecido un álbum de seis fotografías de las pinturas de Dalí”. Ese mismo mes un anuncio en la revista Le Surréalisme au service de la Révolution daba cuenta de las tres últimas novedades de dicha editorial: el poema L’amour et la mémoire, de Dalí; el ensayo Dalí ou l’anti-obscurantisme, de René Crevel, y el citado Album photographique. Las dos primeras obras son de sobras conocidas, pero del álbum con reproducción de obras de Dalí nunca se ha sabido nada y se daba por hecho que era un proyecto del pintor catalán que no se había llegado a publicar. Sin embargo, dicha obra existió y La Vanguardia reproduce por primera vez las distintas páginas de este misterioso libro.

La publicación del diario íntimo e inédito de la compañera de Salvador Dalí termina con el cliché de modelo y descubre una fuerte vocación literaria desde su infancia

Una foto de Gala con un gato en brazos. Joven y desconocida. En realidad, es Elena Ivánovna Diákonova (Kazan, 1894-Port Lligat, Girona, 1982), verdadero nombre de la musa, amante y esposa de Salvador Dalí. Es la protagonista de Gala Dalí. La vida secreta. Diario íntimo (Galaxia Gutenberg), un texto autobiográfico y manuscrito en la década de los cincuenta, recordando sus andanzas infantiles y adolescentes y los primeros años con Dalí. La mujer que conoció todos los secretos de los surrealistas descubre en estos diarios una época oculta hasta el momento y revela una fuerte vocación literaria ya en su infancia, en Rusia, antes de trasladarse a Suiza y conocer a su primer esposo, el poeta francés Paul Éluard (al que ha eliminado de estas memorias).

Gala nunca escribió en vida o eso se creía hasta el descubrimiento del pequeño cuaderno en 2005. «Decía que no lo hacía, pero estos textos parecen indicar lo contrario», apuntó ayer, Ignacio Vidal Folch, traductor de la obra y responsable de la reconstrucción del manuscrito. Para Montserrat Aguer, directora del Centre d’Estudis Dalinians Fundació Gala-Salvador Dalí, el texto descubre a una literata oculta: «Considero que es una buena escritora, poética, incluso», comentó.

El cuaderno había permanecido escondido entre papeles, en un baúl en el castillo que Dalí regaló a Gala en Púbol, donde ella vivió sus últimos años. En el año 2005 se clasificaron todos los documentos y legajos, con motivo del centenario del nacimiento del pintor (1904-1989). Inmediatamente se descubrió que los escritos de aquel cuaderno eran inéditos y en 2008 se empezó a trabajar en ellos, labores que culminan con la edición de este libro.

Fuera tópicos

Los responsables de la edición coinciden en este punto. Vidal Folch destacó que el manuscrito «muestra una voluntad de explicar por parte de la autora». El traductor también hizo hincapié en que el cuaderno presenta múltiples correcciones: «Lo que también certifica que su intención no era simplemente tomar notas». Joan Tarrida, director editorial de Galaxia-Gutenberg, insistió en que en estos escritos la autora «deja claras sus primeras ideas de escribir».

El cuaderno consta de 106 páginas escritas en tinta negra y azul, repleto de correcciones y anotaciones. Dos terceras partes de las mismas hacen referencia a la época menos conocida de la vida de Gala: «Rompe tópicos sobre su figura», aseguró Aguer. Aparece en ellos una Gala alejada del cliché de mujer fría, distante y, hasta cierto punto, inalcanzable: «Vemos a una persona atormentada, fascinada y vulnerable», dice.

Así aparece en episodios concretos, como cuando escribe sobre las fogosas visitas nocturnas, «oscuras y obsesivas», que le hacía su hermano. O en las referencias iniciales al nacimiento de su hermana pequeña: «Un pedazo de carne roja, congestionada, abotargada, aullante. Verla me producía gran repugnancia», escribe.

A pesar de que en las páginas del diario se detecta un sentido trágico de la vida, que es «un sentimiento muy ruso», Gala aparece feliz en las playas de Crimea: «Juega con sus hermanos y asiste a la popular y tradicional feria de los pájaros en la Plaza Roja de Moscú», comentó Montse Aguer.

Las ideas claras

Estrella de Diego, autora del incisivo prólogo del libro en el que reclama un papel destacado en la creación del personaje Salvador Dalí, considera que en el libro se aprecia la intención de la autora de independizarse, de separarse de ese tópico creado en torno a ella: «Si es verdad que Gala se representa a menudo como la modelo de Dalí y hasta su musa, no es menos cierto que esa puesta en escena tiene bastante de estrategia de camuflaje», cuenta la profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense y experta en Gala y Dalí. Aguer considera que a Gala le iba bien ese papel de musa, ese mantenerse en segundo plano: «¿Lo hacía por timidez?, ¿por no restar protagonismo a Dalí? Creo que, al escribirlo, ella sabe que alguien lo leería algún día«, considera con cierta ingenuidad Aguer.

«Parece absurdo decir que la auténtica biografía de Gala comienza en el momento de conocer al poeta Éluard, como tan frecuentemente se hace», sostiene Estrella de Diego. El diario empieza con recuerdos a los siete años de edad. «Aquellos días moscovitas son el indudable comienzo del relato, la decisión de ser Gala, de construirse; la conciencia de una vida propia», sentencia De Diego.

La última parte del diario aborda ya la época de los años cuarenta, en Hampton Manor, en EEUU, cuando el pintor catalán escribió, junto a ella, La vida secreta de Salvador Dalí. El título que se ha puesto a este diario, casi idéntico a las memorias del pintor, no es ninguna casualidad: «Se ha preferido la ambigüedad precisamente porque ambos personajes forman una unidad, un universo compartido y, a la vez, muy diferente», especificó Aguer.

Estas últimas páginas del diario no esconden la presencia de un amante sin nombre al que cita con la inicial A. Con la figura del amante aprovecha para reflexionar sobre la experiencia traumática del amor: «Gala asocia el amor con el dolor», dice Aguer. «Es el dolor de lo incomparable, es el dolor de la división, la desesperación del paso del tiempo, la conciencia amarga de la imposibilidad de fijar la instantaneidad suprema«, escribe Gala Dalí en su diario.

Edición e interpretación

A pesar de que Dalí es citado de pasada en sus anotaciones, la influencia del artista catalán es innegable: «Se refiere al amante como un árbol que la abraza con sus ramas», recuerda la directora de la Fundación, y habla de su propio cuerpo en términos arquitectónicos, como hacía su esposo. «En el fondo, no sabes dónde acaba Gala y empieza Dalí», dijo.

En el libro se incluyen algunas postales y cartas en ruso que enviaba a su hermana. Pero Dalí no es el único ausente: tampoco cita a su primer marido, el poeta Paul Éluard, ni a la hija de ambos, Cécile. Ni hace referencia a su vida en Francia o a su relación con el grupo Surrealista.

Queda la duda de si Gala escribió algo más en su vida. Dalí comenta en sus memorias que su pareja tenía la intención de escribir una novela, pero no hay constancia de ello. No hay nada anterior (ni posterior) a este diario, lo que supone una dificultad añadida a las tareas de edición. «No ha habido ninguna referencia a la hora de interpretar los escritos«, subraya Tarrida.

La editorial ha lanzado una primera edición de 8.000 ejemplares (5.000 en castellano y 3.000 en catalán) y en breve empezarán las gestiones para traducirla. No faltarán ofertas: «No hemos podido adelantar nada a otros países, porque lo que teníamos era el cuaderno puro y duro», explica Tarrida. «Ha habido que esperar a la interpretación y recomposición, pero hay mucho interés, sobre todo en Francia y en EEUU». Cuenta que probablemente otros países, como Italia o Alemania, se sumarán al descubrimiento de la musa que tomó partido en los escritos y pinturas de su artista.