Etiquetado: Tiziano

A partir del motivo religioso de ‘San Juan Bautista’ destacan dos versiones pintadas por Tiziano: la de la derecha se conserva en la Gallerie dell’Accademia en Venecia y la otra, en El Escorial.

La competencia es dura estos días en el taller de restauración del Museo del Prado, pero incluso entre deslumbrantes rafaeles, goyas y van der weydens,
que reciben atenciones en distintos grados en esta suerte de Uvi del
arte antiguo, brilla con discreción, apagado por siglos de olvidos,
guerras y devastadores repintes, una pintura religiosa de Tiziano (1489-1576).
Se trata del último descubrimiento, que se sepa, efectuado por la
sección científica del Prado, un equipo de unos 15 conservadores y una
veintena de restauradores del más alto nivel que no paran de generar
expectación con sus investigaciones: ahora un bruegel inédito y fundamental, ahora una copia de La Gioconda realizada al mismo tiempo que el original.

La imagen del tiziano, que se conserva en el secreto del
taller hasta que no se termine de trabajar en él, resulta familiar; es
una versión del célebre San Juan Bautista, que el pintor
terminó allá por 1542 y que se conserva en la Gallerie dell’Accademia de
Venecia. Pero no la única, porque también está, claro, la que se
atesora en las salas capitulares del Monasterio de San Lorenzo del
Escorial desde su llegada a la colección en 1577 gracias a una donación
de Felipe II, fan declarado del pintor. La joya fue puesta a punto por
Patrimonio Nacional en 1999, junto a La última cena.

El santo que ahora recibe las atenciones de los restauradores de la
pinacoteca madrileña proviene de lo que se conoce como Prado disperso,
un conjunto de 3.100 obras que fueron saliendo con rumbo a los más
diversos puntos de España cuando la colección creció más de la cuenta
tras la anexión en 1872 de los fondos del Museo de la Trinidad. El
cuadro acabó en una iglesia de Almería (como consta en un inventario del
Boletín del Prado). Allí sobrevivió a la clase de calamidades
que le tenía reservado el ingrato siglo XX: del olvido a los cambios del
gusto o la Guerra Civil.

En ese insospechado hogar reparó en él Miguel Falomir, jefe del
departamento de pintura italiana y francesa, que se halla en el proceso
de la redacción de un catálogo razonado sobre Tiziano que promete para
final de año. Es una de sus especialidades, a la que dedicó una
exposición en 2003 que, todos coinciden en el museo, marcó un hito en la
ambición académica del Prado. El conservador pensó que un estudio
detenido podría aportar datos interesantes. Y acertó.

Radiografía obtenida durante la restauración de la del Escorial.

Sobre este descubrimiento se pueden entrever pistas en un boletín del
Centro de Estudios Avanzados de las Artes Visuales de la National
Gallery de Washington, donde Falomir escribió en 2010: “La restauración y
el análisis técnico de casi toda la colección del Prado ha coincidido
con la elaboración del catálogo razonado y ha contribuido poderosamente
a, por ejemplo, cambiar algunas atribuciones y fechas. Además, las
radiografías y las reflectografías infrarrojas, así como el análisis de
pigmentos han proporcionado nueva información que arroja luz sobre el
modo de trabajo de Tiziano y las variadas etapas de su trabajo creativo;
la presencia de los dibujos bajo la pintura, más abundante de lo que se
creía; los cambios constantes introducidos mientras hacía evolucionar
sus composiciones y la reutilización de lienzos en sus últimas décadas.
Este material técnico es particularmente útil para entender cómo
funciona el taller de Tiziano, especialmente en la producción de
réplicas, un tema del que el Prado está bien provisto de ejemplos”.

“Nadie sabía de la existencia”, reconocía ayer desde Venecia Matteo
Ceriana, director de la Gallerie dell’Accademia, que ha visto la versión
y no duda de que salió del genial pincel, informa Tommaso Koch. “Acabó en una iglesia en el ochocientos,
en virtud de una práctica que también era común en Italia. No es
exactamente como la nuestra, ni tampoco como la del Escorial, y aun así
las tres versiones están interconectadas. San Juan Bautista no es un
tema muy complejo. Y un artista como Tiziano, tan grande y que vivió
durante tanto tiempo, tuvo que afrontar varias veces los mismos temas.
Intentaba no repetirse nunca, por lo menos trataba de reinventarse”.

En efecto, afirman los expertos, era práctica común en los grandes
artistas de la época (y si se piensa en Damien Hirst, por ejemplo,
también de esta) volver sobre ciertos temas, a menudo, por los deseos de
los propios compradores, que deseaban la misma experiencia que habían
tenido otros antes que ellos.

Lo que un creador de la talla del pintor veneciano, fuerte
indiscutible del Prado, no podía permitirse era una burda repetición de
los logros pretéritos. Por eso, este San Juan Bautista —que
comparte con las otras dos versiones las imágenes del carnero y el
paisaje (en este caso destaca poderoso en un co0njunto que se halla en un
delicado estado de conservación)— es mucho más que una mera copia
efectuada por un taller, como también atestiguan los estudios que se han
realizado. Esto, lejos de poner en duda la autoría de Tiziano, la
refuerza.

Los detalles de esta importante restauración se guardarán, con todo,
hasta otoño, cuando se presente el proceso en una exposición y con el
aparato científico que hay detrás de él al completo. Luego llegará la
publicación del catálogo razonado, que por definición se trata de un
recuento pormenorizado sobre la colección de un artista y el trabajo de
su taller, que se presenta, y este es un ejemplo de ello, como una
ocasión única para ajustar cuentas sobre el catálogo, nuevas
atribuciones y otros difusos asuntos relativos a la autoría. Un concepto
que, según los últimos avances en las investigaciones, busca trascender
al mero hecho de encontrar una firma para orientarse a terrenos más
resbaladizos, pero mucho más estimulantes, sin duda, como la calidad o
el estilo.