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Zaragoza: Patio de la Infanta

Zaragoza: Patio de la Infanta


Mis fotos de Zaragoza. Viaje de abril del 2011.

Patio de la Infanta. Obra renacentista del siglo XVI que pertenecía a un palacio que ya no se conserva. Se construyó para el banquero y comerciante Gabriel Zaporta. El nombre actual se debe a que a finales del siglo XVIII fue habitado por la infanta Teresa de Vallabriga, cuñada del rey Carlos III. 

Pulse encima para agrandar:

Planta inferior forma una galería adintelada (cubierta horizontal) y la planta superior forma una galería arcada (con arcos): 

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Cariátide (escultura de mujer con función de columna):

 
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IV Jornadas de Intercambio de Experiencias Didácticas en Ciencias Sociales

IV Jornadas de Intercambio de Experiencias Didácticas en Ciencias Sociales

Acabamos de abrir la inscripción para asistir a las IV Jornadas de Intercambio de Experiencias Didácticas en Ciencias Sociales. A las mismas se han presentando 9 experiencias de variada temática y de gran interés. Experiencias relacionadas con el cine escolar, el Camino de Santiago, Geografía Urbana, trabajos interdisciplinares o TIC’s, en sus diversas modalidades, componen […]

Día mundial de la bicicleta

Día mundial de la bicicleta

.El 19 de abril es el Día muncial de la bicicleta.Desde el Intef nos lo recuerdan.http://www.ite.educacion.es/en/inicio/noticias-de-interes/784-19-de-abril-dia-mundial-de-la-bicicletaDesde los centros educativos tenemos que poner nuestro granito….

El fruto de una amistad barroca

El fruto de una amistad barroca

La plata de Indias está detrás de casi todas las grandes obras del Barroco en Sevilla. Las familias que controlaban las riquezas que llegaban a la ciudad en galeones en los siglos XVI y XVII fueron los grandes mecenas de la época, los que forjaron un patrimonio de cuyos réditos vive aún la ciudad.

'El patricio revelando su sueño al papa Liberio', de Murillo.

El canónigo sevillano Justino de Neve (1625-1685), miembro de una adinerada familia de comerciantes procedente de Flandes, dedicó su hacienda y empeño a convertir la ciudad en un gran escaparate barroco en cuyo centro brillaba la figura de su amigo, el pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682). Fruto de esa amistad y de su indiscutible calidad, el pintor recibió importantes encargos, obras que están ahora dispersas por el mundo y que volverán a reunirse en la muestra Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad, una coproducción del Museo del Prado, la Fundación Focus-Abengoa y laDulwich Picture Gallery de Londres. La exposición, que se inaugurará el 26 de junio en Madrid, podrá verse en el Hospital de los Venerables de Sevilla del 11 de octubre al 20 de enero y llegará a Londres en febrero de 2013.

«Pintor y mecenas se conocieron a mediados del siglo XVII en la Catedral de Sevilla y cultivaron una amistad que duró hasta la muerte del pintor, quien nombró al canónigo albacea de su testamento. Siempre se ha sabido que existió una relación especial entre ambos, pero el estudio de los archivos sevillanos para este proyecto ha dado más de sí», explicó el jueves en Sevilla Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado y comisario de la muestra.

El proyecto, una idea de Finaldi, reúne 18 obras de madurez del artista realizadas por encargo de De Neve para la Iglesia de Santa María la Blanca, la Catedral de Sevilla, el Hospital de los Venerables Sacerdotes —un edificio fundado y financiado por De Neve que actualmente es sede de la Fundación Focus-Abengoa— y la propia colección particular del canónigo que llegó a tener 160 obras, de las cuales 18 eran de Murillo. «Tenemos la sospecha de que había algunos más de Murillo, entre ellos un retrato que podría ser el autorretrato que está en una colección privada en Estados Unidos», afirmaba ayer Finaldi, en la misma iglesia de los Venerables a la que Justino de Neve legó algunas de sus mejores obras como la llamada Inmaculada Soult, un majestuoso lienzo que estaba en uno de los altares laterales de la iglesia con un marco del escultor Bernardo Simón de Pineda y que volverá a su sitio durante la muestra. Este lienzo es uno de los muchos que el Mariscal Soult robó cuando las tropas napoleónicas tomaron la ciudad a principios del XIX. El cuadro se sumó a las colecciones del Museo del Louvre y, en 1941, gracias a un acuerdo de Estado, España lo recuperó pero se quedó en el Museo del Prado, donde se conserva actualmente

Otra de las piezas que volverá a casa será La Virgen y el Niño distribuyendo pan a los sacerdotes, una obra que Murillo pintó expresamente para los Venerables y que está en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Las pinturas llegarán también de la National Gallery de Londres, de la Dulwich Gallery, del Museo de Bellas Artes de Houston y de la National Gallery de Escocia. Tan solo dos de las obras seleccionadas para la muestra permanecen actualmente en Sevilla: El bautismo de Cristo, que normalmente ocupa el lugar para el que fue creado en la capilla de San Antonio de la catedral —aunque ahora está en el Prado donde ha sido restaurado— y La cena, de Santa María La Blanca, templo que actualmente está en restauración. Sin embargo, la ciudad conserva unas 70 obras de Murillo, muchísimas más que de su otro genio del pincel: Velázquez, de quien solo quedan tres.

Margot Molina, Sevilla: El fruto de una amistad barroca, EL PAÍS, 12 de abril de 2012

El arte de los libres

El arte de los libres

Francia es uno de los países con mayor representación. 'Les Bouquinistes' (LaChapelle).Una figura de papel maché de Velázquez se deleita con monjas traviesas, diablillos, paisajes de cosecha y escenas de la Toscana. Es la 9º Muestra de Arte Naíf Europeo que organiza la Galería Éboli, bastión de la pintura y escultura intuitivas en Madrid.

Casi una década consagrada a esta particular forma de crear cuyo padrino y uno de sus mayores representantes fue el francés Henri Rousseau (1844-1919), un artista sin educación formal que se dedicó a toda clase de cosas menos a la pintura hasta los 40 años, y tampoco después pudo apenas vivir de ella. Y así, llegamos a 2012 y a lo más granado del naíf europeo, un arte donde casi todos siguen sin ser pintores o escultores de profesión, sí, pero también «donde todo el mundo es libre», explica Amalia Fernández de Córdoba, directora de la Galería y parte integrante de la exhibición. [VEA EL ÁLBUM]

Concebido como un encuentro entre toda esa comunidad naíf dispersa por el Viejo Continente, las distancias geográficas y temporales entre los participantes no marcan diferencias más reconocibles que las que puede haber entre una persona y otra… ¿Cómo definir tendencias en un arte que muestra mundos interiores? «En España, por ejemplo, nos estamos volviendo a una pintura más europea. Antes éramos más rápidos, pero menos cuidadosos. Ahora nos hemos convertido en más detallistas, improvisamos menos…», se atreve a apuntar Fernández de Córdoba.

'España Caní' (Tito Lucaveche)

Sin embargo, y pese a ser un mundo de reglas flexibles e intuición («nadie aprende a pintar naíf, o se es, o no se es», explica tajante la directora de la galería), la veteranía siempre es un grado: «Inés Arias es un caso excepcional; cumple 90 años el día de la exposición y aún sigue pintando y esculpiendo». Otros nombres ilustres del naíf español son Juan Borrás (y sus paisajes de cuento, con árboles de colores, cascadas magníficas y exuberancia vegetal), Tito Lucaveche (célebre por sus cuadros sobre los felices y picarones años 20), Estela Benavides, con sus series ‘vintage’ sobre deportes o Juan Guerra, el mallorquín que se ha atrevido a esculpir al autor de las Meninas.

La ausencia de barreras (o la existencia de sólo una, muy definitiva: nacer para ello) ofrece cierta paridad de sexos en el panorama europeo, y hombres y mujeres comparten espacio en la cumbre del género (y en la exhibición): las figuras orondas de la holandesa Ada Breedveld, muy inspiradas en la obra de Botero, conviven con el halo poético con el que el alemán Bruno Epple remata todas sus obras. Los paisajes de la Toscana de Cesare Novi se llevan de maravilla con las nonas (unas monjas muy alocadas y de miembros largos y delgados, como la Olivia de Popeye) de la francesa Carole B. Perret.

En definitiva, «una mirada hacia el mundo como nos gustaría que fuera: onírico, fantástico, esperanzador; no es que nos desentendamos del presente, es que queremos ofrecer al público una evasión de él, porque somos muy conscientes del panorama…», explica Fernández de Córdoba. Una invitación a soñar naíf, a firmar una tregua con la realidad.


IX Muestra de Arte Naíf Europeo. Galería Éboli (Plaza Ramales, esquina calle Santiago). Entrada gratuita. Hasta el 18 de mayo.

Laura Caso, Madrid: El arte de los libres, EL MUNDO, 11 de abril de 2012

La época del compromiso

La época del compromiso

A través del cine podemos rastrear las diferentes opciones políticas que surgen en la Europa de los treinta, el totalitarismo de rasgos fascistas, el carácter revolucionario de trotskistas y anarquistas o la defensa de la democracia.

En este fragmento de la película musical Cabaret (Bob Fosse, 1972) podemos ver algunas características del nazismo: el nacionalismo, la uniformidad, el sentimiento de grupo (y rechazo total a la individualidad, excepto en el caso de los líderes), la fuerza y una alternativa a los modelos precedentes, que «traicionaron» a la patria alemana.

En Tierra y libertad (Ken Loach) aparece la lucha revolucionaria de algunos sectores del bando republicano en la guerra civil: la lucha por la tierra, el protagonismo del pueblo, el enfrentamiento contra el capitalismo, y un nuevo futuro (en ambas películas aparece la idea de que «el futuro es nuestro»).

Finalmente, la escena final de El Gran Dictador (Charles Chaplin, 1940) es una emotivotiva defensa de la democracia en una época en la que estuvo tan fuertemente amenazada.

La época del compromiso

La época del compromiso

A través del cine podemos rastrear las diferentes opciones políticas que surgen en la Europa de los treinta, el totalitarismo de rasgos fascistas, el carácter revolucionario de trotskistas y anarquistas o la defensa de la democracia.

En este fragmento de la película musical Cabaret (Bob Fosse, 1972) podemos ver algunas características del nazismo: el nacionalismo, la uniformidad, el sentimiento de grupo (y rechazo total a la individualidad, excepto en el caso de los líderes), la fuerza y una alternativa a los modelos precedentes, que «traicionaron» a la patria alemana.

En Tierra y libertad (Ken Loach) aparece la lucha revolucionaria de algunos sectores del bando republicano en la guerra civil: la lucha por la tierra, el protagonismo del pueblo, el enfrentamiento contra el capitalismo, y un nuevo futuro (en ambas películas aparece la idea de que «el futuro es nuestro»).

Finalmente, la escena final de El Gran Dictador (Charles Chaplin, 1940) es una emotivotiva defensa de la democracia en una época en la que estuvo tan fuertemente amenazada.

La época del compromiso

La época del compromiso

A través del cine podemos rastrear las diferentes opciones políticas que surgen en la Europa de los treinta, el totalitarismo de rasgos fascistas, el carácter revolucionario de trotskistas y anarquistas o la defensa de la democracia.En este fragment…

Radiografía de la Galicia del XVIII

Radiografía de la Galicia del XVIII

El catedrático de Historia del Arte, Alfredo Vigo / ANXO IGLESIASAhondar en la etapa dorada de la arquitectura y el urbanismo en Galicia será a partir de ahora mucho más fácil. Un grupo de investigadores de la Universidad de Santiago, encabezados por el catedrático de Historia del Arte Alfredo Vigo, ha realizado durante los últimos diez años una investigación que ahora publica la fundación Barrié de la Maza y que incluye planos de localidades de la Galicia del siglo XVIII. A través de ellos es posible reconstruir prácticamente la creación de ciudades completas, como es el caso de Ferrol que se convirtió en ese siglo en la principal localidad de Galicia y una de las mayores del norte de España tras la construcción del arsenal militar.

Galicia y el siglo XVIII. Planos y dibujos de arquitectura y urbanismo es el título de una obra que consta de tres volúmenes y que incluye todo el material recopilado por el grupo de diez investigadores que se han dedicado a bucear en los archivos de toda España y de otros lugares como la Biblioteca Británica o la del Congreso de los Estados Unidos. En total se encontraron 1.601 documentos sobre la temática que les interesaba a los historiadores, un tercio pertenecen a Ferrol, la ciudad que se levantó a lo largo del siglo XVIII con el objetivo de construir una importante base naval que permitiese hacer frente a la armada inglesa en los mares.

Los ministros de Marina de la época José Patiño y el marqués de la Ensenada fueron los impulsores del proyecto que transformó a Ferrol de una localidad de apenas 2.000 habitantes, con los que contaba a principios del XVIII, a una ciudad con 25.000 personas que casi doblaba en población a Santiago y A Coruña. “En Ferrol se construye el que, seguramente, es el mejor arsenal militar de Europa y en torno a él va creciendo la ciudad. Al principio solo existe el barrio de Esteiro y poco a poco se crea el barrio de A Magdalena que va acogiendo a las personas que se desplazan a vivir a la ciudad”, apunta el historiador.

Vigo explica que el siglo XVIII puede definirse como la “edad de oro” de la arquitectura gallega ya que, además de levantarse prácticamente una ciudad completa como Ferrol se acometieron obras tan importantes como la fachada del Obradoiro y la Casa do Cabildo en Santiago, la restauración de la Torre de Hércules en A Coruña y la reconstrucción de diversos monasterios a lo largo de toda la geografía gallega. De todos estos proyectos pueden verse los planos en la obra que acaba de publicarse. “Es un material que va a tener un gran interés para arquitectos, ingenieros, arqueólogos, historiadores, etc. Por ejemplo, se podrá evitar lo que ha sucedido hace algún tiempo en el Parrote de A Coruña, donde hubo que suspender unas obras por unos restos arqueológicos que se encontraron. Con los planos que ahora publicamos, esto podría haberse evitado”, señala el historiador.

Entre las curiosidades que los investigadores han podido encontrar durante estos años de búsqueda, Vigo destaca los dibujos realizados por el pintor francés Groyez de Servier para reflejar las fachadas marinas de Ferrol, Baiona y Ribadeo, que han sido elegidos para ilustrar las tapas de los volúmenes. Después de Ferrol las ciudades de las que existen más planos son A Coruña y Santiago, unos 300 de cada una. En Santiago esto se explica por la gran cantidad de edificios históricos existentes y en A Coruña porque en esta época se consolida como la capital administrativa y militar de Galicia, con la ejecución de proyectos como el paseo de la Marina, el edificio de Aduanas, las casas de Paredes o la restauración de la torre de Hércules.

Pero además de los edificios destacados y de los grandes proyectos de desarrollo urbanístico de la época, en la obra también es posible encontrar planos de otras muchas localidades gallegas entre las que se encuentran Ares, Betanzos, Monterroso, Fisterra, Tui, Vedra, Vigo (que a finales del XVIII apenas contaba con 3.500 habitantes) o Viana do Bolo. Los planos que contienen los volúmenes se refieren tanto a los cascos urbanos de esta poblaciones como a edificios o construcciones diversas.

El proyecto que ahora ve la luz se inició gracias a las ayudas que concedía el Ministerio de Ciencia y Tecnología. La tenacidad de los investigadores hizo el resto para que ahora podamos contar con documentos que explican como comenzó a construirse la Galicia urbana, que entonces apenas reunía a algo más de 100.000 personas de un total de 1,3 millones de habitantes.

José Luis Estévez, Santiago de Compostela: Radiografía de la Galicia del XVIII, EL PAÍS, 26 de marzo de 2012

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