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Pompeya renace de sus cenizas

Pompeya renace de sus cenizas

El primer ministro italiano, Mario Monti, dio hoy vía libre al gran proyecto de conservación y relanzamiento del área arqueológica de Pompeya, en el sur de Italia, que contará con 105 millones de euros de financiación, tanto nacional como proveniente de fondos de la Unión Europea (UE).

Termas Stabiane, en Pompeya. EFE

El jefe del Ejecutivo tecnócrata de Italia compareció este jueves en la ciudad de Nápoles, próxima a Pompeya, para presentar las primeras cinco convocatorias de concurso público para las obras de este proyecto, con el que se pretende frenar el deterioro de las ruinas de Pompeya, agravado, sobre todo, por las fuertes lluvias caídas en los últimos años.Según explicó Monti en un acto retransmitido por televisión, la iniciativa, promovida el año pasado por el Gobierno de Silvio Berlusconi, pretende «asegurar todas las zonas en riesgo» y garantizar que el proyecto se lleva a cabo con «empresas y trabajadores capaces y honestos, manteniendo lejos a la criminalidad organizada», la mafia. Aseguró además que esta iniciativa tendrá en cuenta a los «más desfavorecidos», sobre todo los más jóvenes, en una región meridional que vive una situación económica «seria» y que sufre la crisis de forma «más acentuada» que otros lugares.Monti incidió en que la «estrecha colaboración» que tiene que haber entre cultura y desarrollo económico se tiene que dar en Pompeya no solo por el interés de las generaciones futuras de italianos, sino también por el de las de todo el mundo, pues esta área arqueológica recibe una media de 6.000 visitas diarias, con picos de hasta 20.000 en temporada alta turística.

Las cinco primeras licitaciones para el proyecto sobre Pompeya están destinadas a la conservación de la Casa del Criptopórtico (563.168 euros); de la Casa de Sirico (1,24 millones de euros); de la Casa del Marinero (1,01 millones de euros); de la Casa de las Paredes Rojas (192.298 euros), y de la Casa de los Dióscuros (1,45 millones de euros).

«Pompeya es un bien de la humanidad y es también símbolo, emblema de una de las más importantes raíces de la cultura occidental», dijo el Ministro de Cultura italiano, Lorenzo Ornaghi, durante la presentación. Ornaghi explicó que el plazo para la realización del proyecto es de tres años y que el modelo de cooperación entre instituciones propuesto por su Ejecutivo ha gustado «mucho» a la Unión Europea (UE).

El pasado 29 de marzo la Comisión Europea (CE) aprobó formalmente la concesión de ayudas del FEDER al proyecto de Pompeya, que contará con 41,8 millones de euros de financiación europea y 63,2 millones de euros de fondos italianos. Los restos arqueológicos de Pompeya, ciudad del antiguo Imperio Romano sepultada en el año 79 d.C. por una violenta erupción del vecino volcán del Vesubio, han sufrido un gran deterioro en los últimos tiempos, sobre todo con derrumbes parciales debido a las fuertes lluvias que azotaron la zona tanto en 2010 como en 2011.

EFE, Roma: Pompeya renace de sus cenizas, Público, 5 de abril de 201
Lisboa: Monasterio de los Jerónimos

Lisboa: Monasterio de los Jerónimos


Mis fotos del Monasterio de los Jerónimos (Lisboa). Viaje de agosto del 2008.

Monasterio de estilo manuelino (gótico final de transición al renacimiento) diseñado por el arquitecto Diogo de Boitaca. Su construcción empezó a inicios del siglo XVI para celebrar el regreso de la India de Vasco de Gama.

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La guerra en Siria castiga un patrimonio cultural clave

La guerra en Siria castiga un patrimonio cultural clave

Los ataques que agitan Siria desde hace más de un año han expuesto sus tesoros arqueológicos al pillaje y la destrucción, sobre todo la antigua ciudad de Palmira y las ruinas grecorromanas de Apamea, inscritas en la lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco. Las zonas más expuestas, según los expertos, son aquellas que a partir de ahora escapan al control del régimen donde los ladrones apuntan a museos, monumentos y áreas de excavación arqueológica, señalan las fuentes. «Desde hace tres o cuatro meses los actos de pillaje se han multiplicado. Hemos recibido un vídeo que muestra a gente arrancando mosaicos a martillazos en Apamea. En Palmira se están realizando excavaciones clandestinas», señala Hiba al-Sakhel, responsable de los museos de Siria.

Ruinas de la ciudad romana de Palmira (Siria), con el castillo árabe al fondo / Corbis

Los rebeldes, por su parte, basándose también en vídeos, afirman que muchos lugares, especialmente la Ciudadela de Saladino (al norte), que alberga una ciudadela medieval, y el célebre sitio de Apamea, han sido bombardeados por el Ejército que intenta castigar bastiones de la oposición. Los actos de pillaje, que ya existían en el país, han crecido con los enfrentamientos violentos que asuelan Siria desde el estallido el 15 de marzo 2011 de las revueltas contra el régimen de Bachar al-Assad.

«Los arqueólogos todavía no han explorado toda Siria, así que allí donde se excave, se pueden hacer descubrimientos», señala Sakhel. «Pienso que estos ladrones son ciudadanos atraídos por el beneficio y que no entienden la importancia de lo que encuentran», añade y asegura temer que se pierda «una gran parte de la Historia». Piezas del museo de Hama (en el centro del país) han sido robadas, según los expertos. Se trata de armas antiguas y una estatua que data de la era aramea.

Más al norte, en la ciudadela de Shaizar, encaramada sobre el río Oronte, ha sido perjudicada, mientras que al sur, en Apamea, una estatua romana en mármol has sido robada, según los expertos. Las piezas sustraídas, que transitan por Líbano y otros países vecinos, son en seguida vendidas en el mercado negro. También saqueada, la ciudad antigua de Ebla, en la provincia noroccidental de Idleb, ha sido arrasada por los combates entre el Ejército y los rebeldes.

En al castillo de Crac de los Caballeros, joya de la época de las Cruzadas e importante imán turístico, los guardias del lugar tienen prohibido el paso por hombres armados, según Sakhel. Para Michel al-Maqdiss, director general de antigüedades y museos de Siria, la zona en mayor riesgo es la región del macizo calcáreo, famoso por sus pueblos muertos próximos a Turquía. A finales de marzo la Unesco había pedido a las partes implicadas en el conflicto «asegurar la protección de su excepcional patrimonio», mientras que la oposición siria alzaba la voz de alarma, afirmando que los ataques del Ejército ponían en peligro los emplazamientos históricos.

Siria posee un importante patrimonio arqueológico e histórico. Su capital, Damasco, es una de las ciudades más antiguas del mundo. Seis lugares (la Ciudad Vieja de Damasco, Bosra, Alepo, Palmira, Crac de los Caballeros y la Ciudadela de Saladino) y los pueblos antiguos del norte están inscritos en la lista del patrimonio mundial de la Unesco. «Con Mesopotamia, Siria comparte las grandes etapas que han marcado los principales avances humanos, como el nacimiento de las primeras ciudades», explica Marc Griesheimer, director del departamento de Arqueología e Historia de la Antigüedad en el Instituto Francés de Oriente Próximo.

Las autoridades sirias han retirado ya numerosas piezas de los museos nacionales. La idea es que se ubiquen, en condiciones de seguridad, en la sede del banco central, indica Sakhel. «Espero que la comunidad internacional envíe un mensaje al pueblo sirio para decirle que es nuestro patrimonio lo que está en peligro. Es un patrimonio es todos los sirios, no del Gobierno ni del presidente, sino de la Humanidad», concluye.

Jocelyne Zablit (AFP) Beirut: La guerra en Siria castiga un patrimonio cultural clave, EL PAÍS, 6 de abril de 2012
Mapinterest

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Estiven probando Mapinterest, un sitio para compartir información dos que últimamente aparecen seguindo a liña de Pinterest.
Neste caso trátase de situar lugares de interese nun mapa, clasificándoos en cultura e entretemento, comercio, turismo dep…

Google Art Project extiende sus tentáculos a 151 museos y colecciones de 40 países

Google Art Project extiende sus tentáculos a 151 museos y colecciones de 40 países

Más de 30.000 obras de arte de 151 museos de 40 países, entre ellos España, México, Argentina, Colombia y Perú, serán accesibles a partir de ahora por internet dentro del programa «Art Project», que Google ha presentado en el Museo de Orsay de París.

«La Torre de Babel», de Bruegel, es una de las nuevas grandes aportaciones de Google Art Project. Google Art Project

La gran novedad de esta segunda versión de Art Project es que optimiza la consulta, la riqueza y diversidad de las obras presentadas respecto a su primera versión, creada con un millar de obras de 17 museos, de nueve países, resaltó el director de la iniciativa, Amit Sood. Ahora hay muchas más obras, mucha más riqueza y variedad de contenido, de la pintura clásica, a la contemporánea, la escultura, la cerámica o la litografía, además de optimizar la experiencia del usuario, que podrá navegar mucho más fácilmente, explicó. Entre las nuevas aportaciones figuran las 46 obras de arte -entre ellas «La Torre de Babel» de Bruegel y la «Piedra del Sol»- en las que se utilizó una tecnología de captura en «gitapixeles», es decir con 7.000 millones de píxeles, para obtener una calidad de imagen 1.000 veces superior a la de una cámara fotográfica, mientras que el resto son de resolución muy alta, indicó.

Los museos Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza, ambos de Madrid, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Instituto Moderno de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Bilbao figuran entre los siete miembros españoles de esta red que cuenta con 18 sitios iberoamericanos. Cuatro de ellos son mexicanos: los Museos Frida Kahlo, Dolores Olmedo, Nacional de Antropología y Nacional de Arte; dos brasileños: la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad; y otros dos colombianos: los Museos Botero y del Oro de Bogotá. Argentina abre sus puertas desde Art Project al Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y Perú al Museo de Arte de Lima, mientras que Portugal muestra el contenido del Museo Berardo.

Democratizar el acceso al arte

Estados Unidos, con una treintena de asociados, entre ellos el MoMa, el Met, o el Museo de Bellas Artes de Houston; Alemania con 18, el Reino Unido con 15 y España son los cuatro países mejor representados. Les siguen Australia, Francia y Holanda con seis instituciones, mientras que Rusia y Suecia participan con cinco.

Como ocurriese en la primera etapa del proyecto, Google propone un recorrido virtual de 360 grados gracias a la tecnología «street-view» de algunos de los museos y colecciones, entre ellos la Casa Blanca, destacó Sood. De momento, la iniciativa incluye grandes pinacotecas como el Hermitage de San Petersburgo o la National Gallery de Londres, mientras que otras prefieren mantenerse al margen, como las del Prado, en Madrid, o el Louvre, en París.

Francia participa, no obstante, con el Museo de Orsay, de la Orangerie y del Quai Branly, así como con los Palacios de Versalles, Chantilly y Fontainebleau, señaló Google. Entre las grandes ausencias del proyecto, según confirmó Amit Sood, resalta la obra completa del pintor malagueño Pablo Picasso, cuyos derechos de reproducción están protegidos hasta mediados de siglo por un costoso derecho que gestionan sus herederos.

El objetivo de esta iniciativa sin objetivo comercial, en la que cada museo o institución asociada decide y elige qué obras quiere dejar para su libre consulta en Art Project, es democratizar el acceso al arte, dijo Amit Sood. «Misión de Google desde el primer día» y a la que el buscador de internet puede dedicarse «justamente por tener la suerte de ganar dinero con ciertos productos que puede comercializar», y así poder hacer este tipo de operaciones, dijo un portavoz del buscador de internet.

EFE, París: Google Art Project extiende sus tentáculos a 151 museos y colecciones de 40 países, ABC, 4 de abril de 2012

Saqueos profanos en la casa de Dios

Saqueos profanos en la casa de Dios

En el monasterio de San Pedro de Cardeña (Burgos) viven aislados 18 monjes cistercienses, dedicados a orar, meditar y elaborar chocolate. La tranquilidad de la abadía se vio alterada la madrugada del 14 de febrero. Tres rumanos se colaron en el interior para robar parte de la colección Escolar-Puente, en la que había monedas de oro y plata de origen románico, 16 candelabros, un embellecedor y una cruz procesional. A los cuatro días, la Guardia Civil recuperó una tercera parte de los objetos.

José María Díaz, deán de la catedral de Santiago, ante una réplica del Códice Calixtino. / ANXO IGLESIA

En España los hurtos de patrimonio cultural, especialmente en iglesias, crecen: el año pasado se produjeron 50 robos en templos, casi uno por semana, según la Guardia Civil. Desde 2005 se han recuperado 19.000 objetos artísticos en general, sin embargo, faltan por rescatar 4.500 piezas. Entre ellos hay una escultura de Salzillo del siglo XVIII; un tapiz gobelino de lana del siglo XVII o una imagen de Santa Bárbara del siglo XIII. El paradero del Códice Calixtino, robado el pasado verano, sigue siendo un misterio.

Después del susto, los monjes de San Pedro de Cardeña han incrementado las medidas de seguridad. “Hemos colocado alarmas y sensores que detectan el movimiento en la capilla y en otras dependencias”, explica Roberto de la Iglesia, el superior del monasterio. Sin embargo, en muchos lugares siguen escaseando estos dispositivos de seguridad pese al elevado valor artístico y monetario que poseen. Los ladrones lo tienen fácil. Con una piedra rompen las vidrieras para acceder al edificio. En otras ocasiones les basta una cizalla. Revientan el candado y arramblan con tallas de madera, cálices o misales. El robo de San Pedro de Cardeña se suma a otros hurtos que ha sufrido el patrimonio de Castilla y León, como el reciente expolio del mosaico romano de Baños de Valdearados (Burgos) o la sustracción de piezas del yacimiento de Clunia Sulpicia, también en Burgos.

Castilla y León es la comunidad más castigada, seguida de Galicia, que ha puesto en marcha el proyecto Iglesia Segura. Una iniciativa que todavía está en proceso y en la que colabora el párroco Félix Villares, que conoce bien el problema. Villares oficia misa en dos parroquias que han sido asaltadas en varias ocasiones: San Martín de Belesar y en Distriz, en Lugo.

Otro caso sonado es el de la capilla de Los Remedios en la parroquia de Martín de Codesio en Vilalba (Lugo), un lugar que atrae a muchos devotos y que los ladrones conocen bien. Las medidas de seguridad se limitan al sentido común, “como no decir a desconocidos los bienes de las iglesias o controlar cuántas llaves de la iglesia se dan a los vecinos”, explica el párroco.

Otra medida recomendable consiste en elaborar inventarios. “Existen desde el siglo XVII pero evidentemente deben actualizarse nuevas fichas con nuevos objetos”. El ejemplo gallego se puede extrapolar a otros puntos de España donde la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil trata de coordinarse con la Unidad Orgánica del Poder Judicial.

En 2007 aumentó el número de robos de bienes culturales fabricados con metales como hierro y bronce o el de objetos litúrgicos y orfebrería religiosa de oro o plata. En la ermita de San Martí de Castellard en Quart (Girona), un ladrón descolgó una campana de 100 kilos del siglo XVIII. Días antes, el mismo caco entró para llevarse el cableado y una pila bautismal. El robo tuvo lugar en marzo del 2010 y al poco tiempo le descubrieron con todo el material. La semana pasada detuvieron en Vigo a una pareja que robaba joyas en un templo mientras fingía que rezaba. Los dos hombres planearon el robo en el oratorio de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados de la parroquia de Alcabre, en Vigo. El presunto ladrón Raúl P. S. fue detenido mientras trataba de vender la figura de san Judas en un bar.

Este es el principal problema al que se enfrentan los agentes. Cuando un objeto se ha sustraído los peristas tratan de venderlo en el mercado negro. Las mejores obras de arte suelen trasladarse a países extranjeros donde hay más tradición de compra-venta de antigüedades. Esto complica la localización de las piezas. Ahora hay un nuevo circuito: Internet se ha convertido en fácil terreno para introducir las obras. “Solo en eBay se pueden obtener más de 11.000 antigüedades”, advierte un agente de la sección de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil.

El robo de patrimonio tiene escasas consecuencias penales y pocas veces los detenidos ingresan en prisión. Bien distinto es cuando el hurto es un grave atentado contra la propiedad patrimonial.

Uno de los últimos casos fue el robo de 67 documentos históricos de distintas bibliotecas de toda España. Z. V., húngaro, de 47 años, fue detenido en un hotel de Pamplona en 2009. Tenía en su poder mapas de un Atlas de Ptolomeo y documentos del Archivo Real de Navarra y de la biblioteca pública de Soria. El último caso fue el del monasterio de San Pedro de Carcedo. Los tres integrantes de la banda han ingresado en prisión.

Almudena López, Madrid: Saqueos profanos en la casa de Dios, EL PAÍS, 1 de abril de 2012

Metodología de aprendizaje MAAJIC en la enseñanza de la historia

Metodología de aprendizaje MAAJIC en la enseñanza de la historia

Mejora en la secuencialización de las actividades en base a la experiencia de este último año. Añado este contenido a la entrada principal sobre la programación de actividades.

FINAL: ADAPTACIÓN DE LAS ACTIVIDADES PREPARADAS

Propuesta de metodología didáctica de aprendizaje que busca una secuencialización idónea de las actividades y las tareas en clase. Son seis las tareas: Motivación, Actividades, Aclaración, Juegos, Internet y Creatividad. Su acrónimo es MAAJIC

adaptación de actividades que suelo realizar en clase según los criterios mencionados (con enlaces a las partes de este blog donde se desarrollan)

TAREA 1. MOTIVACIÓN AUDIOVISUAL:
¿Cómo? Se puede hacer mediante documentales cortos, escenas seleccionadas o por medio de presentaciones. audiovisuales.
 – ¿Para qué? El objetivo es motivar al alumno que haga las actividades autónomas (siguiente punto).
¿Cuánto tiempo? Para esto con una sesión inicial puede ser suficiente, si se pierde la motivación pueden dedicarse más sesiones aprovechando las horas intempestivas.

 TAREA 2. ACTIVIDADES AUTÓNOMAS POR ESCRITO:
¿Cómo? Mediante las actividades de elaboración propia (las hojas-resumen) , mediante las actividades del libro, o de búsqueda de información (el profesor José Francisco Sabater empieza cada tema con una actividad de vocabulario). Después pueden plantarse actividades de comprensión con la elaboración de frases a partir del vocabulario/conceptos.
 – ¿Para qué? El objetivo es localizar las dudas que surgen al alumno al hacer su
trabajo autónomo (que aparecen al buscar información e intentar razonar los nuevos conocimientos).
 – ¿Cuánto tiempo? Con 3 días que se manden tareas para casa por tema sería suficiente. Si no trabajan en casa y hay que hacerlo en clase lo que implica reducir el temario. Si alargamos demasiado esta fase perdemos las motivación lo que hace necesario volver al punto anterior.

 TAREA 3. ACLARACIÓN DE LAS DUDAS CORRIGIENDO Y EXPLICANDO:
¿Cómo? Mediante la corrección en clase de las actividades se aclaran las dudas que han surgido y se explica en mayor profundidad los asuntos más complejos, para ellos se pueden usar presentaciones o esquemas.
¿Para qué? El objetivo es que la explicación sea útil porque sirve para responder a unas dudas que ya tiene el alumno al haber realizado antes las actividades. La explicación a posteriori es la más indicada para lograr aprendizajes significativos.
¿Cuánto tiempo? La corrección de actividades está en función de la cantidad y la complejidad de deberes mandados. Lo ideal es alargarla lo más posible ya que es el momento más eficaz logrando aprendizajes.

TAREA 4. JUEGOS EDUCATIVOS PARA ATENDER A LA DIVERSIDAD POR ABAJO
¿Cómo? Mediante juegos educativos en clase. Un orden recomendable podría ser: 1º competición de conocimientos por grupos a turnos (trivial) o el juego del corredor. 2ª juegos de cartas que pueden realizar ellos mismos,  3º Juego de preguntas online (que puede ser con educaplay o con testeando)

¿Para qué? El objetivo es no perder a los alumnos desmotivados (los objetores estudiantiles), estos alumnos no realizan las actividades en casa, no hacen trabajo autónomo, por lo que están desenganchados de clase.  Con la técnica del positivo dinámico no es suficiente para implicarles, hace falta algo más. Con los juegos educativos en clase consigues enganchar a estos alumnos a la dinámica de clase y para los demás sirve como repaso. 
¿Cuánto tiempo? Está en función del porcentaje de objetores estudiantiles en clase. Lo ideal sería una sesión cada 2/3 semanas, pero en ocasiones, con grupos conflictivos, puede ser necesario hacerlo continuamente. Aunque el ritmo de aprendizaje se ralentice, a veces no hay más remedio que convertir en juegos todas las actividades (o eso o el caos).   

TAREA 5. INTERNET PARA ATENDER A LA DIVERSIDAD POR ARRIBA 
¿Cómo? Mediante las actividades online desde el blog o desde la wiki. El funcionamiento se enseña con alguna visita al aula de informática, después se plantea como una actividad voluntaria desde casa. 
¿Para qué? El objetivo es que los alumnos más motivados que quieren ampliar sus conocimientos puedan tener una forma de hacerlo por su cuenta. 
¿Cuánto tiempo? Con una sesión en el aula de informática al mes o cada dos meses sería suficiente. Luego los alumnos interesados continuarán su trabajo online desde casa. 

TAREA 6. CREATIVIDAD FINAL
¿Cómo? Mediante actividades diversas. Pueden ser de tipo plástico (cartas, cartel, periódico, cómic…) online (trabajos de investigación, la wiki, de reflexión sobre diferentes visiones, participación en el foro de debate…) de tipo dramático (rol play, teatro, corto cinematográfico…) etc.
¿Para qué? El objetivo es fomentar la creatividad personal del alumno y su espíritu crítico. Aunque cualquier actividad por principio está guiada y sometida a unas reglas, hay que saber ser flexible para limitar la creatividad del alumno lo mínimo imprescindible.
¿Cuánto tiempo? A final de la evaluación o a final de curso. Usando los periodos de transición entre una evaluación y otra.

 


Tiziano sale de viaje tras ‘pasar la ITV’

Tiziano sale de viaje tras ‘pasar la ITV’

La obra maestra emprende un particular grand tour tras pasar una buena temporada en la UVI del arte. Corría 1999 cuando el taller de restauración del Hermitage de San Petersburgo la retiró de sus salas para comenzar la laboriosa y complicada restauración de la que se considera la primera gran pieza de Tiziano: La huida a Egipto, un paisaje pintado en 1507, de 206 por 336 centímetros. La limpieza de lacas y de repintes ajenos a la mano del artista y los análisis infrarrojos han servido para devolverle todo su esplendor y recuperar la historia detallada a una obra cumbre del Renacimiento italiano. La expectación entre la comunidad científica de todo el mundo es tal, que la National Gallery de Londres ha decidido dedicar a la obra y al milagro de su restauración su próxima exposición temporal. Desde el 4 de abril, se expondrá junto a 26 telas de pintores venecianos que inspiraron esta singular obra. El lienzo viajará después a Venecia para por fin, tras ser agasajada por las audiencias europeas, retornar a las salas italianas de la colección permanente del museo petersburgués.

'La huida de Egipto', cuadro de Tiziano propiedad del museo del Hermitage, en San Petersburgo

Como ha ocurrido con recientes restauraciones de obras maestras (aquel fenomenal bruegel recobrado en Madrid, La Gioconda del Prado), la información aportada por el proceso resulta deslumbrante. Se puede saber mucho gracias a estos casi trece años de trabajo sobre las intenciones de Tiziano, la forma de su dibujo y la biografía de sus arrepentimientos. De La huida a Egipto constaba que fue hecha por encargo del noble Andrea Loredana para su palacio en Venecia, un impresionante edificio situado al borde del gran Canal convertido actualmente en el Gran Casino de la Serenísima. Pero en el currículo del cuadro constaban más lagunas que certezas. Si por ejemplo se sabe quién fue el pagador, se pierde la pista del lienzo hasta 1768, año en que la emperatriz Catalina la Grande lo compró de los herederos del conde Heinrich von Brühl, uno de los grandes coleccionistas de su época. Desde entonces, el cuadro ha permanecido a los fondos de Hermitage, museo que nunca había abandonado hasta ahora.Lo que convierte a esta exposición en todo un acontecimiento en el mundo de Tiziano es que las trazas de esta obra se despegan bastante de las habituales en el maestro italiano. Este hecho provocó que en algunos períodos se plantearan dudas sobre su autoría. Esa luz, los animales, la vegetación… parecían extraños a ojos de algunos expertos.

Ahora se ha podido determinar con precisión que fue una obra de juventud (nació hacia 1485 y murió en 1576), pintada cuando el prolífico y longevo artista contaba poco más de veinte años. Alumno de Bellini, echó los dientes de la mano de Giorgione, en cuyo taller trabajó y con el que colaboró en la decoración de varias iglesias. La muerte temprana de su mentor provocó que Tiziano rematara un alto número de trabajos pendientes sin que luego fuera posible distinguir dónde empezaba la intervención del maestro y dónde la de su ayudante.

Irina Artémieva, investigadora del Departamento de Arte de Europa Occidental del Hermitage, asegura que no hay dudas sobre la intervención directa de Tiziano en la obra. Al eliminar deformaciones y pinceladas posteriores, han aparecido con viveza los intensos colores propios de Tiziano. El estudio infrarrojo ha aportado una novedad inopinada: en origen, Tiziano quería pintar una Adoración, pero la fuerza del paisaje le llevó a arrastrar los personajes y eligió plasmar una huida en la que la naturaleza parece calcada de la forma en que los pintores del norte de Europa abordaban la flora y la fauna.

Artémieva recuerda textos de la Vidas de los pintores de Giorgio Vasari en los que se cuenta que Tiziano alojó en su casa a esos maestros para aprender de ellos, y que sus animales estaban pintados del natural.

Tanta explosión paisajística no le debió de resultar ajena. Originario de la región de los dolomitas, en los Alpes orientales, Tiziano volcó en su tela el hechizo de los animales que, creen los expertos, le habían fascinado en la infancia. Los rebecos, corzos, bellísimas mariposas o extraños coleópteros forman el paisaje ahora resucitado del lienzo. Porque si bien la exposición, comisariada por Antonio Massotta, tiene como primer objetivo detallar el proceso de restauración también se propone descifrar los arcanos del mundo original del gran maestro renacentista.

Ángeles García, Madrid: Tiziano sale de viaje tras ‘pasar la ITV’, EL PAÍS, 28 de marzo de 2012

1012 LA PESCA

1012 LA PESCA

   La pesca
La pesca y la acuicultura desempeñan,  directa o indirectamente, una
función básica  en los medios de subsistencia de millones  de personas
en todo el mundo, desde los  pequeños pescadores del interior que pescan
 en los lagos y pantanos, hasta los hombres y  mujeres que trabajan en
las grandes fábricas.
Si se tienen en cuenta los dependientes,
 hasta 520 millones de

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