GEOCRONOS Blog

Planificar, enseñar, aprender y evaluar por competencias: conceptos y propuestas.

Planificar, enseñar, aprender y evaluar por competencias: conceptos y propuestas.

En el muy recomendable blog del compañero Sergio Rojo “Cuaderno del maestro”  encuentro noticia del libro “Planificar, enseñar, aprender y evaluar por competencias: conceptos y propuestas“ de las profesoras argentinas Marta Tenutto, Cristina Brutti y Sonia Algaraña. El libro, descargable en pdf (pulsar sobre la imagen), tiene numerosos aspectos positivos pero, sin duda, el que […]

Todo el arte en la palma de la mano

Todo el arte en la palma de la mano

Las
tecnologías de la comunicación lo inundan todo. En su cruzada por la
versatilidad, la ubicuidad y la consabida mejora de la “experiencia del
usuario”, las aplicaciones móviles -o apps para los amantes de
la economía lingüística- han desembarcado con toda su artillería en el
terreno de los museos. La simple y directa contemplación de una obra de
arte, sin más mediación que la de la luz entre el ojo y el objeto,
parece llegar a su fin.


Desde las fichas informativas, sobrias pero útiles, hasta juegos de
realidad aumentada para enganchar a aquellos que se aburren en los
museos, el catálogo se va ampliando poco a poco. Las hay de todo tipo:
oficiales y desarrolladas por terceros, gratuitas y de pago, mediocres y
excelentes. Casi todas son para iPhone y/o iPad, mientras que la oferta para el sistema operativo Android es muy limitada
-de las reseñadas aquí, sólo las del MoMA y la Biblioteca Británica
están disponibles para Android-, entre otras razones por los problemas
de compatibilidad entre los diferentes modelos de móvil que lo utilizan,
un número de usuarios menor que el del sistema de Apple y su
disponibilidad en un número menor de países.

Las aplicaciones móviles enriquecen la experiencia de los usuarios
antes, durante y después de su visita a los museos. Pero si la agenda,
el bolsillo o el miedo a volar impiden disfrutar de los templos del arte
in situ, algunas de las aplicaciones que detallamos a continuación pueden ser también un digno sucedáneo de la visita presencial.



Guggenheim Bilbao

De momento, los museos españoles no parecen haberle puesto mucho
interés al desarrollo de las aplicaciones para móvil, con la honrosa
excepción del Guggenheim.
Su aplicación oficial,
lanzada hace unos meses y desarrollada por TF Editores, supone el
complemento perfecto a la visita del museo bilbaíno, previo desembolso,
eso sí, de 2,99 € en la App Store de Apple. La aplicación incluye la
historia del museo, planos, una agenda con la programación artística y
las actividades culturales organizadas por el museo, además de imágenes e
información de la colección propia, así como información práctica
necesaria para visitar el museo. Además, desde la app se puede conectar directamente con los canales del museo en las diferentes redes sociales.



Museo Picasso


El Museo Picasso de Barcelona cuenta con una sencilla aplicación gratuita que muestra imágenes y la descripción de las 39 obras más destacadas de la colección-la
centésima parte, teniendo en cuenta que el fondo lo componen más de
3.800-. También incluye información sobre horarios, tarifas y acceso al
museo.



El Prado

El museo más importante de España no cuenta todavía con aplicación móvil propia. La única opción disponible es ‘Prado Museum Guide’,
desarrollada por una compañía de audioguías, que permite elegir entre
oír la información o leerla en la pantalla del móvil. La aplicación
tiene un precio de 3,99 € y contiene información detallada de cincuenta
obras de la colección. Existe también una versión gratuita, pero sólo
incluye siete obras.



Museo del Louvre


La casa de La Gioconda tiene una aplicación móvil gratuita en francés e inglés. Ofrece fotografías e información detallada de las 80 obras más importantes del museo,
así como información útil para el visitante: instrucciones para llegar,
horarios, tarifas y mapas. Además, incluye una sección con vídeos
explicativos de las dependencias del museo y de algunos de sus mayores
reclamos artísticos. La aplicación está producida con el apoyo de la
Secretaría de Estado para el Desarrollo de la Economía Digital de
Francia.



Tate Gallery


La red británica de museos Tate es bastante prolífica y original en el campo de las apps.
A medio camino entre la educación y el entretenimiento, sus
aplicaciones están dedicadas a exposiciones concretas. Es el caso de ‘Miró: The Ladder of Escape’
(2,39 €), creada con motivo de la retrospectiva que la Tate Modern
dedica al pintor catalán hasta el 11 de septiembre de 2011. Esta
completa aplicación incluye imágenes de una veintena de sus obras, una
galería con fotos del artista y amplia información sobre su vida. Se
puede escuchar a los comisarios de la Tate compartiendo su experta
visión sobre el trabajo Miró, así como al propio artista, ver vídeos e
incluso una línea temporal ilustrada para seguir paso a paso la
evolución del pintor.

De características muy similares e idéntico precio es la app ‘Gauguin: Maker of Myth’,
correspondiente a una exposición anterior a la de Miró. Aunque finalizó
en enero, esta aplicación permite disfrutar de forma perenne de la obra
del pintor postimpresionista que encontró el paraíso en la Polinesia.

Más cerca del juego que de la divulgación artística, la Tate Britain lanzó para la posteridad la aplicación gratuita ‘Muybridgizer’,
para promocionar/recordar la exhibición que dedicó a finales de 2010 al
precursor del cinematógrafo Eadweard Muybridge. Permite convertir tomas
de vídeo en series de fotogramas con tonos sepia que imitan la estética
de la célebre secuencia de El caballo en movimiento.

De carácter lúdico es también ‘Magritte your world’, la app
gratuita de la muestra dedicada actualmente a Magritte en la Tate
Liverpool, que permite superponer a un vídeo una animación que reproduce
una de las obras más famosas del pintor francés, Golconda.

Pero el mayor intento de la Tate para convertir el arte en una
experiencia cien por cien interactiva -y atractiva para las nuevas
generaciones- es la aplicación ‘Tate Trumps’,
un juego en el que los visitantes de la Tate Modern deben recorrer sus
salas y seleccionar sus obras preferidas para ponerlas a combatir entre
sí en un juego de naipes virtual.



Biblioteca Británica


Esta insigne institución permite consultar en la palma de la mano un centenar de piezas destacadas de su colección. ‘British Library: Treasures’ cuesta 2,99 € e incluye imágenes
en alta resolución de importantes documentos literarios, históricos,
musicales y científicos, tanto impresos como manuscritos
, entre
los que se encuentran una Carta Magna de 1215, partituras autógrafas de
Händel, Mozart o Schubert, la Biblia de Gutenberg o las teorías
cosmológicas de Galileo y Copérnico.



MoMA


La aplicación móvil
del Museo de Arte Moderno de Nueva York es una de las más punteras en
el panorama museístico. Ofrece información e imágenes de las
exhibiciones actuales, planear la visita, acceder online a miles de
obras de la colección, hacer recorridos multimedia y aprender sobre
artistas y términos especializados. Incluye una aplicación para
tomar fotos e incluso permite escoger canciones de la colección del
usuario para convertirlas en la banda sonora de su visita al museo
.
Además, desde la aplicación se pueden ver vídeos sobre el MoMA en
YouTube y buscar archivos relacionados con el museo en iTunes.



Museo Americano de Historia Natural


El prestigioso museo neoyorquino es, sin duda, el más
vanguardista en el campo de las visitas interactivas a través del
teléfono móvil
. Su aplicación ‘Explorer: The American Museum of Natural History’ ofrece múltiples posibilidades: cuenta con un mapa con GPS para orientarse dentro de sus vastas instalaciones, mostrando en tiempo real el camino hacia el punto deseado;
pone a disposición del usuario información detallada sobre las piezas
más relevantes; permite elegir entre un recorrido por las piezas
destacadas o uno en profundidad, así como diseñar una ruta propia.
Además, el visitante puede seleccionar aquello que le sea de especial interés para recibir por correo electrónico más información. Y lo más sorprendente es que la aplicación sólo ocupa 2 MB de memoria.

Además del explorador general, el museo ha lanzado hasta la fecha dos aplicaciones específicas. ‘Dinosaurs: The American Museum of Natural History Collections’
es un mosaico formado por mil fotografías que juntas crean la imagen de
un fósil de tiranosaurio. Al ser ampliadas, cada una de esas
fotografías ofrece información del lugar donde fue encontrado el fósil y
del paleontólogo que lo descubrió. Se puede escribir notas sobre cada
foto y leer los comentarios dejados por otros usuarios. También se
pueden compartir las fotos. En la sección de historia se puede leer
sobre la ciencia y las personalidades detrás de la renombrada colección
de fósiles del Museo. Además, sirve como guía para visitas in situ.

Al igual que la de los dinosaurios, la aplicación ‘Cosmic Discoveries’
aparece como un mosaico de imágenes que forman la imagen de Saturno y
sus anillos. Al hacer zoom en cada una de ellas, se puede acceder a la
información completa relacionada con los descubrimientos sobre el
espacio exterior.



Galería Uffizi y Galería de la Academia



Estas dos imprescindibles galerías florentinas cuentan con app oficial,
desarrollada por Giunti Editores y con un precio de 2,99 € cada una.
Ofrecen información (en cuatro idiomas, incluido el español) sobre sus
salas de exposición, períodos artísticos, biografía de los artistas, una
selección de obras maestras y el listado completo de las obras de la
colección. Además incluyen un mapa interactivo, la historia de ambos
museos e información útil sobre horarios, precios y rutas.



Rijksmuseum (Museo Nacional de Ámsterdam)


El “museo del reino” holandés cuenta con aplicación móvil oficial y
gratuita, aunque sencilla. Cada vez que se accede al ‘Rijkswidget’, que
sólo ocupa 3,1 Mb de memoria, el usuario podrá admirar una obra al azar de las 1.000 que componen la colección y leer una detallada ficha en inglés. A través de la aplicación se puede acceder a la web del museo para mayor información.



Centro Pompidou-Metz


El parisino Centro Pompidou no cuenta con aplicación propia, pero sí su
flamante centro adscrito de la vecina ciudad de Metz. A través de ella
se pueden conocer las exposiciones vigentes, acompañadas de
explicaciones en francés, inglés y alemán. La visita virtual está guiada por el director del centro y comisario de la exposición, Laurent Le Bon.



Archivo de la Bauhaus


La aplicación del archivo berlinés que recoge la historia y la
influencia de la escuela de arquitectura y diseño más importante del
siglo XX (1919-1933) ofrece información completa en formato acústico
(alemán e inglés), un centenar de imágenes de los artistas más
importantes de la Bauhaus e información útil para la visita.


Fernando Díaz de Quijano: Todo el arte en la palma de la mano, EL MUNDO / El Cultural, 24 de agosto de 2011

Hallado «Orilla de un lago con abedules», un nuevo cuadro desconocido de Klimt

Hallado «Orilla de un lago con abedules», un nuevo cuadro desconocido de Klimt

El Museo Belvedere de Viena ha confirmado que ha
encontrado un óleo, propiedad de una mujer holandesa, desconocido hasta
ahora del pintor austríaco Gustav Klim

El diario vienés «De Standard» ha publicado la imagen. DE STANDARD
El Museo Belvedere de Viena ha confirmado que ha encontrado un óleo desconocido hasta ahora del pintor austríaco Gustav Klimt, informa el diario vienés «Der Standard» en su edición de mañana, sábado. La obra, titulada «Orilla de un lago con abedules»,
se encuentra en propiedad de una mujer en Holanda, cuyos antepasados
Richard y Klara Koenigs-Bunge habían adquirido el óleo en el año 1902 en
Düsseldorf (Alemania).
El
subdirector del Museo, Alfred Weidinger, había editado en el año 2007
un catálogo con la obra completa de Klimt, pero el cuadro que la mujer
holandesa tenía expuesto en su salón no se encontraba en ese libro. Por
eso, la holandesa contactó en mayo de este año al experto austríaco para
poder confirmar la autenticidad de la obra, que tiene unas dimensiones
de 90 por 90 centímetros.
Antes
de ver personalmente el cuadro, Weidinger encontró en el legado de
Klimt una carta en la que éste dice haber pintado en el lago alpino
Attersee (oeste de Austria) una orilla con abedules.Pero no fue hasta
ver la obra y fotografiarla con una cámara especial de infrarrojos que
el experto vienés pudo confirmar la autenticidad de la obra, en base a unos bocetos debajo del óleo, típicos para Klimt (1862-1918). Citado por el diario «Der Standard», Weidinger asegura que el cuadro no es de los mejores del pintor, aunque destacó la importancia de haberlo encontrado. «En mi opinión, el cuadro es sólo de buena calidad, pero el hallazgo es sensacional», manifestó el experto.
Weidinger
agregó que se trata de un «caso de especial suerte», ya que podrá
incluir el cuadro en la nueva edición de su catálogo y también por el
hecho que el año que viene se conmemora el 150 aniversario del
nacimiento de Klimt, uno de los exponentes más importantes del
modernismo y secesionismo austríaco.
75 años de la ‘Casa de la Cascada’

75 años de la ‘Casa de la Cascada’

Lloyd Wright proyectó la casa en 1935. | Fallingwater.org 
Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el
ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un
arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año
que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores,
de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española.

[foto de la noticia]La Residencia Kaufmann o Fallingwater House,
situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años,
es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha
recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas.

El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación
Lloyd Wright celebrará -a 400 dólares la entrada- que el paso del
tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y
agrandan el oficio del arquitecto estadounidense.
Quienes la han visitado aseguran que se cumple el objetivo del
autor, que pretendía que el ruido del agua invadiera toda la casa.
También la fusión entre arquitectura y naturaleza, su
mayor logro. Wright construyó la residencia de los Kauffman sobre una
cascada del Bear Run, un arroyo que recorre los Apalaches en el
empobrecido condado de Fayette, algo que, curiosamente, en países como
España está terminantemente prohibido.
Antes de desplegar los voladizos de cemento sobre el curso del río,
el arquitecto pidió a una empresa de topografía que analizara el
terreno, sus rocas, el desnivel, el subsuelo, las plantas y terminó
convenciendo a los dueños, cuyas numerosas recomendaciones incorporó al
proyecto, como puede observarse en la web de la casa museo.
Laureles
[foto de la noticia]
En enero de 1938, la revista Time dedicó su portada a Lloyd
Wright y definió la casa, recién terminada, como su «trabajo
más atractivo».
En 1991, los miembros del American Institute
of Architects declararon la casa como «la mejor obra de arquitectura
norteamericana de todos los tiempos» y, hace dos años, la elitista Smithsonian
Magazine
la incluyó entre la selección
de los ’28 lugares que hay que visitar antes de morir’.
Los honorarios de Lloyd Wright ascendieron a 8.000 dólares y el
coste total de la casa a 155.000 dólares, mobiliario incluido. Cuando
el matrimonio Kaufmann murió, su hijo la vendió a la Fundación Frank
Lloyd Wright al verse incapaz de afrontar el mantenimiento que imponía
el edificio.

Costosa reparación
 

Bombardeo de la Casa de las Flores (S. Zuazo 1936, Madrid). | ELMUNDO.esEn 1964 fue abierta al público y, en 2002, una reparación para
estabilizar la estructura perimetral de acero del inmueble obligó a
desembolsar 11,5 millones de euros, 100 veces más que el coste original.
La obra de Lloyd Wright compite con los rascacielos de Chicago y
Nueva York y las esculturas ‘kischt’ de Las Vegas como emblema de la
arquitectura contemporánea norteamericana.
La armonía y originalidad de sus trabajos, así como su particular
concepción del diseño residencial invitan a preguntarse cuál sería su
opinión sobre el urbanismo y el diseño de gran parte de los barrios y
las viviendas construidos en los últimos años en los ensanches urbanos
españoles.
Jose F. Leal | Madrid: 75
años de la ‘Casa de la Cascada’
, EL MUNDO, 3 de septiembre de 2011
Plasencia: Catedral Nueva

Plasencia: Catedral Nueva


Mis fotos de la Catedral Nueva de Plasencia. Viaje de octubre del 2010.

De estilo renacentista, cuenta con dos fachadas de estilo plateresco, se construyó a lo largo del siglo XVI. En su construcción particaron arquitectos como Juan de Álava (Catedral Nueva de Salamanca, convento de San Esteban ), Francisco de Colonia, Enrique Egas (Catedral de Toledo, Hospital de Santa Cruz), Alonso de Covarrubias (Catedral de Toledo), Pedro de Ezquerra (Santa María de Cáceres), Pedro de Ibarra, Rodrigo Gil de Hontañón (Catedral de Salamanca , de Segovia, Palacio de Monterrey) y Diego de Siloé (Catedral de Granada).

Pulse encima para agrandar:
.

.

.
Retablo neoclásico de Gregorio Fernandez:

Coro y órgano:

.
.


Plasencia: Catedral Vieja

Plasencia: Catedral Vieja


Mis fotos de la Catedral Vieja de Plasencia o Iglesia de Santa María. Viaje de octubre del 2010.
Estilo románico/gótico. Construida entre el siglo XIII y el XV.

Pulse encima para agrandar:
Fachada románica:

.

.
Claustro:

 Cúpula sobre trompas en la capilla de San Pablo:

.
.


Évora: Templo Romano

Évora: Templo Romano


Mis fotos del templo de Évora. 

Templo corintio construido en el siglo I ac, posiblemente en época del emperador Octavio Augusto. También se conoce como templo de Diana, pero no hay justificación arqueológica en este sentido. Convertido en torre durante la Edad Media, en el siglo XIX se demolieron los añadidos medievales para darle su imagen actual.

Pulse encima para agrandar:
.
.
Murallas medievales de Évora


.

.

.

.
.


El Dalí más grande en Moscú

El Dalí más grande en Moscú

La esposa del presidente Medvédev inaugura la mayor exposición del artista español celebrada en Rusia

Dalí, a lo grande. Una visitante mira la proyección de una imagen de Salvador Dalí, durante la presentación de una nueva exposición de su obra en el Museo Pushkin de Moscú. SERGEI KARPUKHIN (REUTERS)
La mayor muestra antológica de la obra original de Salvador
Dalí celebrada en Rusia, con 25 óleos, 20 acuarelas, 70 dibujos y
numerosas fotografías, se ha inaugurado este viernes en el museo Pushkin
de Bellas Artes de Moscú en el marco del año dual Rusia-España. Al acto
asistió Svetlana Medvédva, la esposa del presidente Dmitri Medvédev,
que recorrió la muestra guiada por Joan Manuel Sevillano, el director
ejecutivo de la fundación Gala Dali de Figueres, de donde proceden todas
las obras. La primera dama rusa confirmó que a final de año se dispone a
visitar España por invitación del Rey Don Juan Carlos. Los Medvédev
clausurarán en Madrid el año dual de España y Rusia y devolverán la
visita que SSMM los reyes de España realizaron a San Petersburgo el
pasado febrero para inaugurar la muestra del museo del Prado en el
Hermitage.
La exposición dedicada a Dalí se abre al público el sábado 3 de
septiembre y son previsibles largas colas dada la popularidad de la que
goza en Rusia el surrealista español. La exhibición ha costado más de un
millón de dólares, según Román Thaker, director de la fundación The Link of Times que la ha financiado. The Link of Times
fue creada en 2004 por el oligarca del petróleo, Víctor Vekselberg,
para repatriar arte ruso vendido al extranjero. Su actividad más
conocida ha sido la compra de una colección de huevos realizados por el
joyero Carl Fabergé para la familia de los zares de Rusia. El museo
Pushkin, que colabora desde hace tiempo con Vekselberg, puso en contacto
a ambas fundaciones que negociaron la muestra inaugurada el viernes en
Moscú durante una exhibición de los huevos Fabergé en los museos del
Vaticano, manifestó Thaker.
Por nacionalidades, los rusos (tras
los españoles y los franceses) forman el tercer grupo de visitantes de
la fundación Gala-Salvador Dalí en Figueres, con un total de 130.000
visitantes por año, según Sevillano. La exposición en el museo Pushkin
culmina un proceso iniciado en el 2000 de captación de visitantes rusos
al Triángulo Daliniano, afirma el comunicado de prensa de la muestra de
la fundación.
Un vistazo al cuarto. Una imagen de la Mae West Room de Salvador Dalí. SERGEI KARPUKHIN (REUTERS)
Particularmente interesante para el público ruso son
los numerosos cuadros y dibujos dedicados a Gala, (nacida Diákonova),
que procedía de la ciudad de Kazán, en el Volga. Sevillano se refirió a
su «íntima y profunda» relación con Rusia de Dalí, ya que Gala fue «más
que su esposa, su amante, su amiga, su consejera y su musa». La
exposición, que concluye el 13 de noviembre, abarca un amplio periodo de
la actividad creativa del artista desde sus obras de adolescencia, e
incluye las ilustraciones de El Quijote, así como el sofá en forma de
labios de May West. La decoración ha corrido a cargo del pintor ruso
Boris Messerer, escenógrafo del teatro Bolshói, que quiso envolver la
muestra en un ambiente surrealista y, para ello, colgó, sobre la
escalera de acceso, grandes réplicas de los trajes diseñados por Dalí y
realizados por Christian Dior para el Baile de Máscaras de
Venecia en 1951. Messerer, que visitó el museo-teatro de Figueres, dijo
que ese espacio es «en si mismo un acto teatral aunque no se celebren
representaciones en él».
Impresionada por la muestra se mostró
Svetlana Medvédeva.»A veces intentamos entender qué es la eternidad y
cuando nos encontramos con un maestro tan grande, entonces comprendemos
que el arte es la eternidad», dijo la esposa del presidente, según la
agencia Ria-Nóvosti. Irina Antónova, la enérgica directora del Pushkin,
recordó que el museo que ella dirige ya celebró en 1988 una exposición
de gráficas y litografías con ayuda del editor Pierre Argillet. Según
Alexéi Petujóv, el comisario de la exposición actual, la diferencia
entre ésta y las que tuvieron lugar en el pasado en Moscú es que ahora
se pueden ver por primera vez cuadros y obra gráficos existente en un
único ejemplar y no en serie. Antónova, anunció que el 19 de septiembre
se abrirá al público en el museo del Prado de Madrid la exposición de un
cuadro de Picasso titulado La niña de la Bola que sólo ha salido
del Pushkin en una ocasión en los años setenta. En 2010, en marco de
año de Francia en Rusia, el Pushkin realizó una exposición dedicada a
Pablo Picasso que fue visitada por 300.000 personas. Al inauguración de
la muestra de Dalí asistió también el ministro de Cultura ruso, Alexandr
Avdéev. España estuvo representada por el nuevo embajador en Moscú,
Luís Felipe Fernández de la Peña.
En boca a Dalí. Un visitante, en la exposición dedicada a Salvador Dalí en el Museo Pushkin de Moscú. SERGEI KARPUKHIN (REUTERS)
Dos visitantes descansan sentados en unos bancos, en la exposición que el Museo Pushkin de Moscú dedica a Salvador Dalí. SERGEI KARPUKHIN (REUTERS)
La exposición se ha organizado en el marco de un acuerdo de intercambio cultural entre España y Rusia. SERGEI KARPUKHIN (REUTERS)
Pilar Bonet, Moscú: El Dalí más grande en Moscú, EL PAÍS, 2 de septiembre de 2011
Descripción general de privacidad

Este sitio web utiliza cookies para que podamos brindarle la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en su navegador y realiza funciones como reconocerlo cuando regresa a nuestro sitio web y ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones del sitio web le resultan más interesantes y útiles.