Un galerista alemán descubre cuatro trabajos inéditos de Otto Dix
Las nuevas obras se exhibirán en Düsseldorf en una muestra que una galería dedicará a los primeros años del artista. El valor de las piezas se estima en 200.000 euros.El galerista alemán, Herber Remmert, ha anunciado en Düsseldorf el descubrimiento de cuatro pinturas del pintor expresionista alemán Otto Dix. Las obras inéditas pertenecían a la hija del matrimonio Koch, una pareja de coleccionistas de arte, y se han hallado en Bavaria, al sur de Alemanía, ciudad donde residía la propietaria.Según el galerista, el pintor creó estas obras en los años 1921 o 1922.
Los cuatro nuevos trabajos son tres acuarelas y un boceto del famoso retrato que el pintor dibujó al marchante Alfred Flechtheim. Todos pertenecen al periodo en el que Otto Dix vivió en Dusselford, ciudad a la que se desplazó en 1921 y residió hasta 1925. Algunas de las obras encontradas tienen un valor superior a los 200.000 euros, según ha calculado Remmert. Las nuevas pinturas del artista alemán se sumarán a la exposición que la galería ha programado sobre el pintor. La muestra tendrá lugar del 4 de septiembre al 2 de diciembre en Düsseldorf. En total se expondrán medio centenar de piezas que pertenecen a la primera etapa del pintor alemán. Este hallazgo se convierte en el segundo más importante del pintor expresionista en menos de un año. En 2010 se encontraron valiosos bocetos del pintor sobre su mayor trabajo perdido Winter Fairytale.
Las obras llevan el título de Nachtens (Noche), Soubrette (Doncella) y Strich III (Pincelada III), esta última muestra a un grupo de prostitutas. El cuarto trabajo consiste en un bocetos del artista que elaboró para preparar el retrato a Alfred Flechtheim, el cuadro que Dix pintó al famoso mecenas, a ambos les unía una estrecha relación.
Martha Koch conoció a Otto Dix en Düsseldorf cuando este se desplazó de Dresden a esta ciudad alemana en 1921. Dos años después, el pintor y la mujer contrajeron matrimonio. Dix puso punto y final a su etapa en la citada ciudad cuando, animado por el galerista Kark Nieredorf, se mudó a Berlín. El artista alcanzó la fama gracias a los desastres de la primera guerra mundial y sus retratos sobre la sociedad alemana del periodo de entreguerras.
Un galerista alemán descubre cuatro trabajos inéditos de Otto Dix, EL PAÍS, 30 de agosto de 2011
La ampliación del Museo del Prado sigue deparando sorpresas poco agradables. No se olvida aún la desfavorable impresión que produjeron las nuevas salas. Aunque este año se han redimido con la exposición de Chardin (el formato pequeño de los cuadros conjugaba bien con las dimensiones de las salas), permanece todavía el recuerdo de la muestra de Francis Bacon en la que los cuadros parecían, más que estorbarse, excluirse.
época. De las salas dedicadas a autores italianos, faltan los venecianos, que se han reunido todos en la planta superior, quizá para mostrarlos en torno a Tiziano, cuya relación con Velázquez tiene evidente sentido. Hasta ahí todo va bien, pero a partir de la Sala de las Musas comienzan los problemas. Esta segunda mitad de la planta baja la ocupa la pintura española del XIX. Sin duda hay obras excelentes, como las de Fortuny, por ejemplo, pero en general el contraste es casi hiriente. Las fantasías del Bosco, los límpidos paisajes de Patinir, la justeza de Fra Angelico o la sencilla fortaleza de Mantegna forman un mundo que de pronto se derrumba ante la poca frescura de algunas obras académicas o la sensualidad rebuscada de otras. Colocadas en un espacio independiente y destacando los cuadros de mayor interés (ahora desdibujados entre los demás), la colección del siglo XIX español adquiriría valor propio. Ahora, en la vecindad de italianos y flamencos posee un aura de correcta decadencia que en nada la favorece.
Si la ubicación de la pintura del XIX resulta, digamos, incómoda, la asociación entre las obras de Goya y los cuadros de historia es del todo inadecuada. La visión de Goya de los sucesos de mayo de 1808 significó una quiebra en la tradición de la pintura histórica: en sus cuadros no hay héroes sino víctimas, y a la figura del rey o el militar victoriosos opone la rebeldía de los sin nombre. Poco tiene que ver esta percepción de la historia, anticipo de la modernidad, con las concepciones académicas que subyacen a los cuadros de historia citados. Menos que ver tienen aún estos temas convencionales de la historia de España con las pinturas negras y su aguda visión de las tensiones del Trienio Liberal que habrían de persistir a lo largo de buena parte de nuestra historia. Tampoco hay razón alguna para separar estas obras de las demás de Goya que en buena medida las anticipan y explican.
Nueva York, tres miradas de Robert de Niro, tres calles de Parsons (Kansas), y un señor de Estambul. Son las 31 fotografías que Steve McCurry, reportero gráfico de la legendaria agencia Magnum, ha sacado al último rollo Kodachrome de la Historia.
Los tesoros del Hermitage, Picasso, Muntadas, Yves Saint-Laurent o la presencia de la arquitectura en las pinturas desde el siglo XIV al XVIII, serán protagonistas de la variada oferta expositiva diseñada para el próximo otoño.
Jan Fabre (Amberes, 1958) ha decidido provocar el ambiente políticamente correcto y a veces incluso aburrido de la 54ª Bienal de Venecia con su macabra y autobiográfica (o quizás egocéntrica) reinterpretación de la Piedad de Miguel Ángel. «Utilicé el mismo purísimo mármol de Carrara», indica Fabre, que ha prestado al Cristo yacente su rostro y ha sustituido el de la Virgen con una calavera. «Las calaveras son vanitas, simbolizan la celebración de la metamorfosis, el cambio, la evolución. La muerte forma parte del ciclo de la vida», indica el artista. Su fascinación por el más allá le viene desde lejos. Era poco más que adolescente cuando coqueteó con el lado oscuro. «Estuve dos veces en coma y si salí, no del coma, sino del atolladero en que me estaba metiendo, fue gracias al arte: cambió mi vida», asegura tajante.
