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Las mejores exposiciones para los días de calor

Las mejores exposiciones para los días de calor

Máscaras Mayas expuestas en el Museo Quay Branly de París-Fotografía íntima, hiperrealismo al óleo o tesoros de civilizaciones milenarias son algunos de los planes para disfrutar la parte artística del verano en el territorio nacional o internacional.

Centros de Arte, Galerías y Museos donde resguardarse del calor veraniego y aprovechar alguna de las exposiciones que han programado para estos meses. Si viajas por Europa o más allá, aquí van algunas propuestas…

  • París: Mayas: del amanecer al atardecer. Viaje a través del tiempo a la civilización más desarrollada de Centroamérica: los mayas. Su tradición, su cultura, su vestimenta, sus costumbres y sus creencias, se exhiben en piezas en el Museo de Quai Branly. La colección permanecerá abierta hasta el 2 de octubre.
  • De Botticelli a Barceló: Con sesenta dibujos fechados desde la Edad Media, Botticelli, Degas, Robert Barry y Miguel Barceló ofrecen un fascinante recorrido por el proceso de evolución del papel y su adaptación a las distintas necesidades expresivas del arte. La exposición estará hasta el próximo 5 de septiembre en el Museo Du Louvre.
  • Roma: Caravaggio y su obra cumbre al descubierto. En homenaje al IV centenario de la muerte de Michelangelo Merisi, Caravaggio, el Museo Nacional del Palacio de Venecia expone los resultados de un estudio hecho a los lienzos de la Capilla Contrarelli de la Iglesia de San Luis de los franceses. Hasta el 15 de octubre.
  • Bruselas: Horta en exhibición. En celebración al 150 aniversario del nacimiento de Víctor Horta (1861-1947), el Museo de Arte Antiguo, perteneciente a los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, acoge una exposición especial sobre Horta, un arquitecto modernista. Los visitantes podrán conocer en in situ la reconstrucción de la fachada del demolido Hôtel Aubecq de Horta. Hasta el 9 de octubre.
  • Oslo: Noruega en la retrospectiva. Hasta el 11 de septiembre, el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño mantendrá abierto al público la exposición dedicada a Erik Werenskiold (1855-1938), un fiel ilustrador de la austera vida rural noruega y de sus historias populares.
  • Picasso con Jaqueline bailando en el taller del artista-Londres: Una mirada a la obra de Miró. Este año, la cita obligada es en el Tate Modern. ‘Miró: La escalera de escape’ es la esperada exposición que se exhibirá hasta el 11 de septiembre. Es considerado el evento más grande celebrado hasta hoy en Europa desde la muerte del pintor catalán, hace 28 años. En la muestra se hace un recorrido por los inicios del pintor, su travesía surrealista y su etapa final. Destacan sus trágicos Lienzos Quemados y los cinco enormes trípticos.
  • Viena: De Monet a Picasso. Cuarenta nuevas pinturas de la colección de Rita y Herbert Batliner acaban de añadirse al patrimonio del Albertina Museum de Viena. Monet, Renoir, Cézanne, Matisse o Picasso se encuentran entre los artistas que recoge esta colección en exposición permanente.
  • Bienal de Venecia 2011. Y hasta el 27 de noviembre permanece abierta las 54ª Exposición Internacional de Arte. Ahí puede hacer un recorrido por el arte y cultura propia de cada país del mundo. Con motivo de esta celebración en distintas parte de la ciudad se han organizado cerca de 40 eventos artísticos.
  • New York: Hals y su retrato holandés. Este 26 de julio el Metropolitan Museum of Art estrena la exposición del pintor Frans Hals (1582-1666), quien junto a Rembrandt, retrataron la llegada de los holandeses a Nueva York. El museo neoyorquino, que posee las mejores colecciones de Hals en Norteamérica, exhibirá trece de sus pinturas.
  • Ai Weiwei en la ciudad que nunca duerme. Reviva la vida de Ai Weiwwi en New York en la década de 1980. Sus experiencias personales, pensamientos y actitudes plasmadas en las 227 fotografías instantáneas tomadas por el célebre artista chino. La muestra permanecerá en exposición hasta el próximo 14 de agosto de la sede de Asia Society.
  • México DF: Slim y su colección. Descubra el museo del hombremás rico del planeta, Carlos Slim. En el Soumaya se exponen las casi sesenta mil piezas artísticas de su inventario. Slim posee obras de cualquier artista imaginable, incluida una de las colecciones de esculturas de Rodin. El visitante es sorprendido con obras de Filippo Lippi, Van Gogh, El Greco y Miró.
  • Y si no planea salir de España y le apetece algo más que playa y sol, aquí están las exposiciones más sonadas de la península…
  • Madrid: Tesoros de Polonia en el Palacio Real. La Dama del Armiño, uno de los pocos retratos que pintó Leonardo Da Vinci, visita por primera vez España en una muestra que abarca cuatrocientos años de arte polaco importadas desde el Museo Nacional de Cracovia hasta el Palacio Real, pero sólo hasta el 4 de septiembre.
  • La Gran Vía madrileña pintada por Antonio López-Antonio López en el Thyssen. Hasta el 24 de septiembre el hiperrealismo de Antonio López se exhibirá en el Museo Thyssen-Bornemisza, tras casi dos décadas desde su última retrospectiva. La muestra contiene óleos, grabados y esculturas escogidas por el propio autor.
  • Arte Soviético de vanguardia . Hasta el 18 de septiembre en el CaixaForum de Madrid se puede visitar una exposición sobre el arte soviético en el periodo de las vanguardias bajo el título de ‘Construir la Revolución: Arte y Arquitectura en Rusia, 1915-1935’. Fotografías, dibujos, pinturas y maquetas.
  • Historia del paisaje en el Prado. Con el nombre de ‘Roma: Naturaleza e ideal’, el Museo del Prado abre las puertas de una exposición que muestra la evolución del paisaje en el arte italiano del siglo XVII. Programada hasta el 25 de septiembre.
  • Bilbao: Abstracción de mitad de siglo en el Guggenheim de Bilbao. Una selección de las obras de artistas norteamericanos y españoles de arte abstracto durante las décadas de los cincuenta y los sesenta ocupará la sala principal del Guggenheim en Bilbao. Hasta enero de 2012.
  • León: Gritos en el MUSAC. 17 artistas internacionales ofrecen distintos puntos de vista de este gesto primigenio en distintos terrenos y expresiones. Gritos de dolor, socorro o de clamor político que regeneran el clásico de Munch. Hasta enero de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
  • Valencia: Exposición gigante de Brasil. ‘Gigante por su propia naturaleza’, así ha denominado el IVAM una colección hilvanada por el ritmo recorre el vasto territorio brasileño, que busca hacerse un hueco en el panorama del arte contemporáneo. Hasta mediados de julio.
  • La Dama del Armiño, de Leonardo Da Vinci-Barcelona: Tras los rastros de Courbet. Hasta el 24 de julio se puede visitar la exposición titulada ‘Realismo: la imprenta de Courbet’ en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Otra cita más con el realismo descarnado del pintor francés François Courbet.
  • El origen de un genio. Los años que pasó Picasso en París, de 1900 a 1907, y el descubrimiento de la ciudad y sus artistas vienen desde el Museo Van Gogh de Ámsterdam con algunas obras de Van Gogh como propina. La exposición la acoge el Museo Picasso Barcelona.
  • Vitoria: Ángel Marcos, Rabo de Lagartija. Una muestra de fotografías del artista vallisoletano que transita de lo conceptual al todo, acompañada de diversas actividades durante los meses del verano. En el ARTIUM de Vitora hasta principios de septiembre.
  • Salamanca: Exposición fotográfica de Roland Fischer. La mayor exposición del fotógrafo alemán Robert Fischer recopila toda su obra desde 1980 hasta 2010. Treinta años de trayectoria en la que resaltan sus retratos realizados en piscinas de Los Ángeles o China. La exhibición permanecerá hasta el 23 de octubre en el centro de arte DA2 de la ciudad charra.
  • Alicante: San Peterburgo se traslada a Alicante. El Museo Estatal del Ermitage se ha afincado en Alicante a través de una de las exposiciones arqueológicas más importantes del mundo, que ayuda a conocer mejor la historia de Rusia. Hasta octubre en el Museo Arqueológico de Alicante.
  • ¿En qué cree García-Alix? ‘El paraíso de los creyentes’ es la nueva creación de Alberto García-Alix. Una exposición de 66 fotografías que construyen un poema visual y que, hasta que se publiquen en formato libro y DVD, se pueden disfrutar en lo que resta de julio en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
  • Málaga: Picasso fotografiado. La intimidad de Picasso en su taller o en instantáneas cotidianas a través de la cámara de David Douglas Duncan invaden el museo dedicado al autor en la capital malagueña hasta el 25 de septiembre en el museo que lleva su mismo nombre en la ciudad andaluza.
  • Cartagena: Neorrealismo entre música. Dentro de la programación del Festival La Mar de Músicas está programada una retrospectiva con fotografías del italiano Nino Migliori que congela en imágenes situaciones y costumbres humanas de la posguerra en Italia, país invitado en esta edición.
Talleres en Aulablog 2011

Talleres en Aulablog 2011

Hoxe o traballo non me deixou seguir a xornada en Aulablog 11. Soamente puden escoitar a mesa de principiantes na que se presentaron varios blogs magníficos. Chamoume a atención que tres das catro participantes na mesa fosen profesoras de lingua espa…

París: obras de Napoleón

París: obras de Napoleón

http://www.profesorfrancisco.es/2010/08/mis-mejores-fotos.html
MIS FOTOS DE PARÍS. Viaje de septiembre del 2007. Pulse encima para agrandar.

Edificios de París que iniciaron su construcción por orden de Napoleón (1799-1815) Los arcos de triunfo tienen su propia entrada. Todos de estilo neoclásico.
Exterior de la Iglesia de la Magdalena. Este templo se inicia bajo reinado de Luis XVI como obra barroca pero se transforma por orden de Napoleón, con arreglo a los planos de Bartolomé Vignon, en templo de estilo neoclásico dedicado al ejercito francés. En su interior es de cruz latina, con cúpula, pero exteriormente tiene frontón y pórticos de columnas en todos sus frentes. inspirado en la Maison Carée de Nimes. En 1842 volvió a ser iglesia católica y su interior recuperó su estilo  barroco inicial:

 Parte trasera:
 
 Puente de las Artes. Primer puente metálico de París, Construido de 1801 a 1804:

Al fondo, el Instituto de Francia:


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Fachada del palacio Borbón, sede de la Asamblea Nacional francesa desde 1832. Iniciado por Giardini en 1724, terminado por Jacques Gabril en 1728. La fachada norte la levantará Napoleón entre 1802 y 1811 siguiendo los planos de Bernard Poyet:




Columna Vendome, en la Plaza Vendôme, también llamada Columna de Austerlitz. Fue erigida por orden de Napoleón Bonaparte, para celebrar su victoria en esa batalla. Está coronada por una estatua del emperador francés vestido de general romano, esculpida por Auguste Dumont, y que su sobrino, Napoleón III, mandó erigir. Está forrada de una chapa colada con el bronce de los cañones arrebatados por los franceses al enemigo en la Batalla de Austerlitz, Jean-Joseph Foucou decoró la columna con , autor de seis bajorrelieves que representan escenas de la guerra:

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París: Arcos de triunfo napoleónicos

París: Arcos de triunfo napoleónicos

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MIS FOTOS DE PARIS. Viaje de septiembre del 2007. Pulse encima para agrandar.

Napoleón en su afán de emular a los antiguos emperadores romanos ordenó la construcción de arcos de triunfo conmemorativos.
El arco de triunfo de la plaza de la Estrella, de un solo vano, unos cincuenta metros de altura y sin columnas. Fue construido entre 1806 y 1836 tras la batalla de Austerlitz (1805) para homenajear a su ejercito victorioso.Fue diseñado por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond. Se inspiraron en el Arco de Tito de Roma. Posee una estatua en cada uno de sus cuatro pilares.
El arco de Triunfo del Carrusel , entre el Louvre y el jardín de las Tullerías. Se construyó entre 1806 y 1808 por Pierre-François-Léonard Fontaine y Charles Percier para conmemorar las victorias militares de Napoleón. Se inspiraron en el Arco de Constantino.
Arco de triunfo de la plaza de la Estrella:

 Estatuas a la izquierda: Le Triomphe (El Triunfo) de 1810. A la derecha: Départ des volontaires de 1792 o La Marseillaise (La Marsellesa, de François Rude):

La Paix (La Paz):

 
La Résistance (La Resistencia):

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Arco de Triunfo del Carrusel:




Las termópilas en cómic: los 300

Las termópilas en cómic: los 300


Fragmento del cómic 300, de Frank Miller. 
Ante la llegada del ejército persa, Leónidas, rey de Esparta, sube al templo para consultar a los éforos y al oráculo:

         Pulsa encima para ampliar:

(…)

GUIÓN DE LA ACTIVIDAD:

1.  Identifica un error que comete el autor del cómic en las primeras páginas.

2. ¿Por qué el oráculo pronostica la derrota de los griegos? ¿De donde era el oráculo que efectivamente pronosticó la derrota de los griegos por la razón que aclara el cómic?
3.¿Cómo se llama la formación de ataque de los griegos?

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Puedes volver a la página principal de Cómic e Historia 

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Los disparates del Louvre

Los disparates del Louvre

El museo parisino impide a Calcografía Nacional la compra de las cuatro planchas que faltaban para completar la famosa serie de grabados de Goya

Hace 200 años, una de las obras cumbres de Goya padeció las necesidades de sus herederos. La serie de Los disparates quedó esquilmada cuando, de las 22 planchas, se vendieron cuatro. La historia de esas cuatro escenas ha caminado desde entonces lejos del resto de los grabados, cuando la Academia de Bellas Artes compró los 18 restantes en 1864. Dos siglos más tarde, la Calcografía Nacional espa-ñola tuvo la posibilidad de reunir el juego, que estuvo completo apenas 30 años, hasta que el Museo del Louvre entró en la operación. «Han provocado un daño irreparable. Han hecho un caballo de batalla con estos cuatro cobres que no les sirven, porque no tienen el contexto del resto de disparates. Han logrado quedarse con las planchas saltándose las reglas y no pasará de sus almacenes», se lamenta Juan Bordes, delegado de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Este periódico trató sin éxito de ponerse en contacto con Pascal Torres, conservador del Museo del Louvre y director de la Calcografía, para conocer los motivos por los que el museo francés puso tanto empeño en hacerse con estaspiezas esenciales para cerrar el Gabinete de Francisco de Goya, que la Calcografía Nacional exhibe en una sala desde 1990. «Para él, es una compra importantísima, quizás la más importante de su vida. Adquirir un grabado de uno de los mayores grabadores del mundo es muy relevante. Además, aludieron otras razones, como la de la huella del exilio. Pero lo cierto es que, por encima de todo razonamiento, está el de la unidad de la obra de Goya, que no se ha respetado», explica a este periódico José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado.

Goya se resiste a entrar en patrimonio

Subasta caliente: Un dibujo por las nubes

Christie’s Londres saca a subasta hoy ‘Hútiles trabajos’, un dibujo muy apreciado del álbum E de Francisco de Goya, con una estimación de venta de entre los dos y tres millones de euros. Una cifra disparada al compararla con el ‘Toro mariposa’ que compró el Museo del Prado, en diciembre de 2006, por 1.900.000 euros. Este cuaderno recoge dibujos de personajes del pueblo tratados con veracidad y fuerte carga emotiva, como es el caso de esta imagen. Se conocen 42 dibujos de este álbum y es el más grande de los cuadernos de Goya. De hecho, ya se puso a la venta en 2007 en Christie’s París y fue retirado por el ministerio de Cultura francés al considerarlo «Tesoro nacional». Una vez pasaron 30 meses sin que Francia pudiese comprarlo, el dibujo volvió al mercado, a Londres.

Difícil venta: El Prado prefiere no posicionarse

Justo en el mismo momento en el que El Prado muestra sus joyas gráficas, en la exposición ‘No sólo Goya’, la venta de ‘Hútiles trabajos’ irrumpe para cuestionar las posibilidades de compra de la pinacoteca por una pieza de un precio tan elevado. Desde el departamento de prensa, El Prado confirma a este periódico que el museo «no se pronuncia sobre obras que estén en el mercado, para no interferir de ninguna manera en el proceso de la venta». A pesar de ello, el propio responsable del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado considera que este dibujo es muy importante y se conserva en muy buen estado.

El preciado álbum: Piezas muy cuidadas

«Los dueños han decidido que quieren un precio tan caro. De este mismo cuaderno, El Prado tiene dos estampas, que se exponen en ‘No sólo Goya’. Son dibujos muy cuidados y elaborados. Además, tiene este valor porque el dibujo fue portada de Gassier, que hasta el momento es el catálogo oficial de la obra gráfica de Goya», explica a ‘Público’. Y José Manuel Matilla se pregunta, al hilo de la subasta: «¿Qué valen las cosas? Valen lo que quieras que valgan y en el momento en que las vendan. Es un precio muy alto, los que vendieron hace un año en Nueva York no eran tan elevados». Prefieren no aclarar si mandaron el informe de interés en comprar el dibujo al ministerio de Cultura, responsable de las compras del museo.

Pascal Torres, hijo de exiliados españoles, señaló a Juan Bordes, tal y como este asegura a Público, razones de la compra vinculadas al exilio de Goya. El pintor aragonés ultimó la serie en Burdeos, donde muere el 15 de abril de 1828. Según cuenta el director de la Calcografía, cuando pidió explicaciones a Torres por esta irrupción de su museo en la compra, que ya estaba cerrada, le aclaró que él quería las planchas para «dejar una herida en el Patrimonio español por el exilio de Goya».

Bordes señala a la galería parisina Paul Prouté como cómplice de una venta que se «ha saltado un contrato verbal válido». Las dueñas de Prouté se pusieron en contacto con la Biblioteca Nacional de Francia buscando la venta, pero esta les respondió que la obra gráfica de Goya no estaba dentro de sus intereses ni de sus competencias. Así que, a través de Juliet Wilson, la galería entró en contacto con El Prado, con José Manuel Matilla. Desde la pinacoteca nacional pasaron la información a Juan Bordes, que mostró su interés inmediatamente y cerró verbalmente la compra con ellos.

Legítimo pero incoherente

«Este acuerdo cuenta porque teníamos la opción a compra. Incluso Francia había concedido los permisos de exportación», cuenta Bordes. Las obras estaban listas para salir del país en el que residían desde 1877, donde estaban en propiedad de la revista L’Art, explica Bordes. Pero la galería, entonces, decidió ponerse en contacto con la Calcografía del Louvre y la venta se truncó. «No es absurdo que lo haya comprado el Louvre, ni un disparate, pero no tiene ninguna coherencia histórica. Además, esas planchas han estado en Francia desde el siglo XIX, pero el lugar más adecuado era la Calcografía Nacional. Nosotros intentamos explicárselo al Louvre, pero no han atendido a la generosidad que les pedíamos. Querían tener cuatro Goyas y nada más», cuenta Matilla.

Goya ha sido siempre un artista muy considerado y estudiado en Francia, de hecho, las dos primeras biografías que se conocen son de auto-res franceses. «Nunca hemos tenido apego a Goya», reconoce una especialista que prefiere no aparecer con su nombre. Sin embargo, en este caso se ha movido Roma con Santiago, desde los ministerios de Cultura francés y español, a las embajadas y al príncipe de España. Insuficiente. Bordes, dolido, señala poco sincera la actitud de Torres, quien aceptó la contraoferta de la galería Prouté y ejerció su presión para que los cobres se quedaran en Francia.

«Dijo que contaba con el consentimiento de una comisión de compra del Ministerio de Cultura y no era verdad, porque entre los dos ministerios se pusieron en contacto y Francia aseguró que no obstaculizaría la venta. Sin embargo, Torres compró los grabados a través de los Amigos del Louvre y estos lo donaron al museo, evitándose, de esta manera, tener que pasar por dicha comisión», relata Bordes. De hecho, cuando El Prado se pone en contacto con el Louvre para mediar, el museo parisino dice que ya han comprado para zanjar el tema, pero no era cierto.

Ante las complicaciones, el director de la Calcografía se presenta con un talón conformado por el valor pactado, 600.000 euros, para cerrar definitivamente la compra de las cuatro planchas. Sin embargo, tras dos días de espera en la ciudad y un mes y medio después de que arrancara la polémica, le aseguran que el Louvre ya ha reunido el dinero y que no había nada que hacer. «Se han saltado cualquier código ético comercial, han seguido un juego muy sucio», explica Bordes. Además, la propia Juliet Wilson, mensajera de la venta, advirtió a Bordes que Albert H. Gordon, el coleccionista que había conservado las cuatro planchas como oro en paño, quería que fueran a parar junto al resto.

El propio responsable del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado cuenta que no se ha debido a una cuestión de dinero, porque la oferta de ambas instituciones era la misma. De esta manera, una de las tres calcografías existentes en el mundo se queda sin completar su tesoro. Así como la de Roma tiene la obra gráfica de Piranesi (1720-1778), la de París la del Gabinete real, la española tendrá que andar coja de su joya, las planchas de Los disparates.

De esta manera, las cuatro estampas que ya habían salido a la venta en Nueva York hace un año, por un precio que rondaba los 30.000 y 50.000 dólares, se quedarán lejos del resto de matrices de la serie. Disparate conocido (Dos a uno, meten la paja en el culo), Disparate puntual (Bailando en la cuerda floja), Disparate de bestia (¿Quién le pone el cascabel al gato?) y Disparate de toritos (Al toro y al aire, darles calle), formarán parte de la importante colección de dibujos de Goya que tiene el Louvre y la Calcografía a lamerse las heridas.

Peio H. Riaño, Madrid: Los disparates del Louvre, Público, 5 de julio de 2011
Proxectos colaborativos en Aulablog 2011

Proxectos colaborativos en Aulablog 2011

Estiven vendo a retransmisión da primeira xornada do VI Encuentro Aulablog.Na última sesión, dedicada aos proxectos colaborativos, coñecín dous traballos relacionados coas ciencias sociais pola temática ou polas ferramentas empregadas.Callejeros …

Ibiza

Ibiza

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MIS FOTOS DE IBIZA. Viaje de agosto del 2009. Pulse encima para agrandar.

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 Murallas renacentistas de Ibiza:

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Cala en San Miguel:

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Mercado hippie de Las Dalias:

Atardecer desde San Antoni:

 

 Atardecer desde la capital:

 En la catedral de Ibiza:

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