Enseñar y aprender Geografía e Historia
– ¿Por qué los han matado? Deberían haber preguntado el motivo – El motivo no importa. Se puede convencer a cualquiera de cualquier cosa. Y como nosotros sabemos que vamos a ser convencidos, pues tampoco preguntamos. Además, aunque preguntemos dicen que es por la gloria. Por la victoria. Para ser héroes. Dicen que es porque […]
El misterio de la Mona Lisa podría dejar de serlo cinco siglos después de ser pintado por Leonardo da Vinci. Muchas han sido las teorías pero ninguna la certeza sobre la identidad de la modelo que sirvió de inspiración al genio renacenista. Pero este lunes el diario inglés The Guardian publica unas declaraciones del investigador italiano, Silvano Vinceti, que podrían arrojar luz a este histórico misterio.«Invisibles al ojo humano y pintadas en negro sobre verde-marrón, están las letras LV en su pupila derecha, obviamente las iniciales de Leonardo, pero lo más interesante está en su pupila izquierda», afirma Vinceti, presidente de la comisión nacional de patrimonio cultural.
Vinceti mantiene que en ese ojo se disciernen las letras «B» o «S» o posiblemente las iniciales «CE», lo que considera claves de vital importancia para averiguar la identidad de la modelo. Ésta ha sido identificada a menudo como Lisa Gherardini, la esposa de un mercader florentino, pero el investigador italiano no está de acuerdo, ya que mantiene que la Mona Lisa fue pintada en Milán.
Vinceti también desmonta la fecha en la que está datado el cuadro, entre 1503 y 1506: «Detrás del cuadro aparecen los números ‘149’, con un cuarto número medio borrado, lo que sugiere que (Da Vinci) lo pintó cuando estaba en Milán en la década de 1490, usando como modelo una mujer de la corte de Ludovico Sforza, el duque de Milán».
«A Leonardo le gustaba utilizar símbolos y códigos para transmitir mensajes, y quería que supiéramos la identidad de la modelo a través de sus ojos, los cuales consideraba el espejo del alma y un medio de comunicación», prosigue el italiano, quien al parecer prevé detallar sus conclusiones el próximo mes.
La Diputación de Sevilla publica El paisaje en la pintura sevillana del siglo XIX, un ambicioso trabajo en el que el especialista Antonio Reina Gómez analiza la atención que los creadores de la ciudad dedicaron al género, y describe con detalle los precedentes históricos y la evolución de este arte inspirado en la naturaleza. Una historia «corta y caprichosa» que vivió su eclosión en la producción decimonónica, gracias a autores de la talla de Antonio Cabral Bejarano, José Domínguez Bécquer, Manuel Barrón, José Jiménez Aranda, José Rico Cejudo o Emilio Sánchez Perrier, entre otros.
Hasta este fructífero periodo apenas se había tratado el paisaje como eje principal de las composiciones, como apunta el catedrático Enrique Valdivieso, autor del prólogo de este estudio, que señala que aunque sí existían pintores dedicados a esta materia, éstos «nunca reflejaron el entorno geográfico sevillano, sino escenarios naturales totalmente imaginarios». Un vacío que no impide que Antonio Reina, doctor en Medicina y doctor en Historia del Arte, proponga un minucioso rastreo por las etapas anteriores, deteniéndose en las obras de influencia flamenca, el Renacimiento y los siglos XVII y XVIII. El abrazo de San Joaquín y Santa Ana, de Alejo Fernández, será la primera escena en la que aparecen el cielo y el paisaje dentro de la pintura sevillana. Durante mucho tiempo, sin embargo, los entornos naturales seguirán desempeñando un papel secundario en las obras, a pesar de que la maestría de Velázquez, Zurbarán o Murillo dejaran notables muestras de su talento para reflejar estos motivos, bien tratándolos como elementos subsidiarios de un lienzo o, como en el caso de Zurbarán, artífice del mayor paisaje de la pintura barroca sevillana, Defensa de Cádiz, centrándose en el género.
El comienzo del siglo XIX tampoco anticipaba la decidida apuesta que los pintores locales acabarían haciendo por el paisaje. El primer tercio de siglo, como retrata Reina, registró un considerable empobrecimiento artístico debido a la emulación de Murillo, un nombre que entonces despertaba pasión en los 
coleccionistas extranjeros, a la que se entregaron los artistas sevillanos. José María Arango fue «indiscutiblemente el pintor más relevante de la época neoclásica» y un pionero en su interés por el paisaje local. Con la irrupción del Romanticismo se abre una puerta a uno de los capítulos más fecundos de la plástica sevillana. El establecimiento en la ciudad de los duques de Montpensier y la llegada de los viajeros románticos que buscaban el hechizo de Sevilla ayudó a abrir la mirada de los creadores locales. El contacto con algunos pintores ingleses, reconstruye Reina en su libro, inculcó un «cambio radical» en las técnicas empleadas por los artistas andaluces. El escocés David Roberts fue uno de los responsables de esta nueva sensibilización, una «verdadera corriente de aire fresco en la técnica pictórica». Éste es un periodo que acoge a creadores renombrados como Cabral Bejarano, Manuel Barrón o José Domínguez Bécquer, pero también de otros autores cuyo rastro no ha sido tan perdurable, como José María Escacena y Daza, del que sólo se conocen dos cuadros.
En el último tercio del siglo XIX se evoluciona hasta una estética realista, un giro en el que sin embargo se mantiene la relevancia de los artistas, con José Jiménez Aranda, José Villegas o Rico Cejudo, un grupo en el que Sánchez Perrier y Manuel García y Rodríguez destacan en la solvencia de sus paisajes. El trabajo, que ganó el Concurso de Monografías Archivo Hispalense de la Diputación, dedica también un apartado a Alcalá de Guadaíra, un «centro de peregrinación» por «su orografía accidentada, sus pinares y vegetación», las ruinas de su castillo y el río, elementos que hicieron de la localidad «una verdadera escuela de paisaje».
La colección de arte de la Diputación también acaba de editar La piel de la arquitectura. Yeserías sevillanas de los siglos XVII y XVIII, un estudio del historiador del arte Alfredo J. Morales, que viene a cubrir el vacío académico sobre la ornamentación de este periodo y que reivindica el papel protagonista que ésta desempeña en las construcciones.
Las dos mejores películas ambientadas en la prehistoria que recomiendo: EN BUSCA DEL FUEGO (1981) Puntuación total: 8 Utilidad para la docencia : 1 2 …
Os pongo dos enlaces que nos van a interesar para trabajar el tema del sector primario. Pertenecen al INE (Instituto Nacional de Estadística) Censo agrario en España Censo agrario en Madrid Vicente Camarasa
Jean Siméon Chardin, El joven Ribera e Imágenes en papel. Últimas adquisiciones 1996-2010 serán las tres próximas exposiciones del Museo del Prado durante el primer semestre de 2011 y las que tomarán el relevo de las muestras que actualmente vienen exponiéndose en la pinacoteca madrileña: Rubens (hasta el 23 de enero de 2011), Pintura de los Reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico (hasta el 30 de enero de 2011), Biblioteca Arthis. Tesoros de la Biblioteca del Museo del Prado (hasta el 30 de enero de 2011) y Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute (hasta el 6 de febrero de 2011).
Chardin, por primera vez en España (del 1 de marzo al 28 de mayo de 2011)
A pesar de ser uno de los más relevantes exponentes de la pintura francesa del siglo XVIII, la obra de Chardin (1699-1779) nunca ha sido expuesta en España (en nuestro país solo hay tres de sus obras, todas ellas en el Thyssen), pero su producción será protagonista, por fin, de una exposición antológica realizada en colaboración con Ferrara Arte y el Museo del Louvre.
A Chardin se le considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos y ha tenido una influencia profunda y duradera en algunos de los principales maestros de la modernidad, de Cézanne o Manet a Matisse, Braque o Morandi.
Con 56 obras –11 provenientes del Louvre–, esta muestra, comisariada por Pierre Rosenberg, miembro de la Académie Française, director honorario del Museo del Louvre y, lo que es más importante, máximo experto en la figura de Chardin, dará a conocer al público español la visión poética y virtuosismo pictórico de este pintor especializado en el bodegón, la pintura de paisaje, las escenas domésticas, familiares y las imágenes de la infancia. Leer más
El joven Ribera (del 5 de abril al 31 de julio de 2011)
Alrededor de treinta pinturas realizadas por José de Ribera «El Españoleto» (Játiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652) en Roma en torno a los años 1610-1616 y durante los primeros años de su actividad en Nápoles se podrán ver en la exposición que prepara el Museo para el próximo mes de abril. Este nuevo proyecto dará a conocer uno de los sucesos más importantes que han tenido lugar recientemente en relación con un pintor español: la reconstrucción de la actividad de José de Ribera en Roma durante esta época de su vida, hasta hace poco apenas conocida. Los estudiosos han logrado establecer un catálogo de varias docenas de obras y definir con precisión la aportación del artista al caravaggismo local.
Un episodio destacado de ese proceso fue la adquisición por el Prado de La resurrección de Lázaro. Para dar a conocer esa actividad temprana del pintor y crear un contexto que permita entender mejor este cuadro, se ha organizado esta exposición que se podrá visitar desde el 5 de abril hasta el 31 de julio del próximo año en las salas de exposiciones temporales de la pinacoteca. Leer más
Imágenes en papel (del 12 de abril al 31 de julio de 2011)
Esta exposición mostrará una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías– realizadas por el Prado entre 1996 y 2010. Gracias a esta muestra, el público podrá admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales.
La exposición se articulará alrededor de cuatro grandes apartados: los dibujos españoles de los siglos XVII al XIX, con especial atención a la obra de Goya; la adquisición de colecciones españolas –familia Madrazo y José María Cervelló–; los cuadernos y álbumes de dibujos de artistas, y, finalmente, la fotografía, centrada en la reproducción de la obra de arte, desde las vistas de las ruinas romanas a las pinturas del Prado.
Las próximas exposiciones del Museo del Prado, hoyesarte.com, 8 de diciembre de 2010
Carolyn Christov-Bakargiev se explica bien. Basta leer los 15 folios de la carta al mundo que adjuntó, casi camuflada, en la nota de prensa de presentación de la Documenta 13 a finales de octubre (documenta.de) para darse cuenta de que tiene las ideas claras. Otra cosa es que sea sencillo resumir el torbellino de conceptos y propuestas que maneja esta estadounidense de 53 años afincada en Italia. Dirige la exposición que el 9 de junio de 2012 convertirá la ciudad alemana de Kassel en el epicentro del arte y, tal vez, del pensamiento contemporáneo.
a sociedad de la información en la que todo está muy simplificado y dar el concepto es parte del problema». ¿Qué sucederá? «Esto ya es más interesante. Habrá unos 120 artistas, muchas cosas, pero aún no las puedo decir…, aunque dejo caer muchos nombres en mi carta». También, el de Chus Martínez, conservadora del Macba y una de las más estrechas colaboradoras de Christov-Bakargiev en esta Documenta: «Será una danza, una gran coreografía de obras, pensamientos, personas…».– Más información: www.documenta.de
La BBC británica tiene una página educativa muy potente y de gran calidad con múltiples e interesantes recursos, muy útiles para trabajar en el aula y, de manera especial, en las secciones bilingües. Me gustaría recomendar el denominado “The Beauty of Maps“. Este recurso está destinado a alumnos y alumnas de Secundaria y en él […]
En 2003, el músico experimental y profesor de la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona Sergi Jordá empezó a trabajar en una nueva clase de instrumento musical electrónico que cambiase por completo el paradigma de uso de los sintetizadores. Probablemente, Jordá y su equipo no acababan de ser conscientes de cuál sería el exótico y emocionante viaje de su criatura: desde entonces, la ya célebre Reactable se ha paseado por los mejores escenarios, fue adoptada por estrellas como Bjork, recibió el Golden Nica de Ars Electronica, se expuso en bienales de arte contemporáneo como la BIACS de Sevilla, y está hoy presente en incontables museos de la ciencia repartidos por todo el mundo. A la vez pieza artística, prototipo innovador, herramienta pedagógica y finalmente producto funcional (desde hace meses se puede comprar a través de su web por cerca de 10.000 euros), la Reactable es el perfecto ejemplo de las dificultades para categorizar muchos proyectos de New Media.