GEOCRONOS Blog
Lembrando a Antonio Tabucchi
«É difícil ter conviccións precisas cando se fala das razóns do corazón, sostén Pereira.»
La guerra del arte robado no tiene fin
Es posible que perder un monet en 1941 en Francia fuese algo secundario. Los Heilbronn perdieron uno —Torrent de la Creuse— guardado en una cámara de seguridad bancaria junto a otras obras, robadas por la Gestapo. Max Heilbronn, miembro de la Resistencia y expulsado de su negocio en las Galerías Lafayette, fue enviado al campo de concentración de Buchenwald. El monet, una de las 100.000 obras expoliadas por los nazis en Francia, debió de ser la menor de sus preocupaciones.
Acabada la guerra, sus descendientes recuperaron dos cuadros que alegraban la casa del creador de la Gestapo, Hermann Goering, en Berlín, y un renoir que salió a la luz en 2004 en una subasta. Y, siete décadas después del asalto, Ginette Heilbronn Moulin, hija de Max y responsable de la cadena de tiendas de las Galerías Lafayette, cree haber encontrado un hilo que conduce hasta el monet desaparecido, aunque ello signifique enfrentarse en los tribunales con otra todopoderosa estirpe: los Wildenstein, una saga de marchantes de arte que inició su actividad en Francia en el XIX.
No la empuja la codicia. «No se trata del valor de la pintura, se trata de la victoria contra los alemanes. Esta obra representa parte de la historia de mi familia», declaró Heilbronn, de 85 años, a The New York Times.
A día de hoy en España se cuestiona la propiedad de un óleo pintado por Pissarro desde una ventana de París, que pertenece al Museo Thyssen-Bornemisza. Stuart Dunwoody, abogado de los reclamantes, confirmó que la demanda está presentada en un juzgado de EE UU. En 1939, forzada, Lily Neubauer vendió la obra en Berlín, pero fue compensada por ello en 1958. El barón Thyssen la compró en 1976.
Los Heilbronn encontraron referencias a la obra en los catálogos razonados de Monet, elaborados por Daniel Wildenstein (en 1979 y 1996) y considerados el inventario esencial para verificar la autenticidad de los monet. En ellos señalaba que pertenecían a un coleccionista privado no identificado de Estados Unidos, principal país destinatario de las sustracciones nazis. Las sospechas se agigantaron en 2011, cuando la policía encontró más de 30 piezas de arte, perdidas o robadas a familias judías saqueadas por los nazis, en el Instituto Wildenstein, un organismo de la familia dedicado a investigar y publicar obras. Los Wildenstein, multimillonarios y reputados marchantes con negocios en América, Asia y Europa, estaban en la picota.
Puede que el signo de la todopoderosa familia Wildenstein comenzase a declinar cuando un periodista, tozudo y clarividente, se empeñó en rastrear archivos y sacó a la luz la enésima miseria del nazismo en la que se había reparado poco: el planificado saqueo de arte de sus víctimas por orden de Hitler. El periodista Héctor Feliciano publicó un libro que sigue siendo el canon de la materia: El museo desaparecido (Destino, en España), donde demostraba el expolio sistemático cometido por los nazis en los países que invadían, amén del suyo. En Francia, Bélgica y Holanda, tres países ocupados, confiscaron 140.000 obras, a las que se suman decenas de miles de libros, manuscritos y muebles. Los aliados recuperaron y restituyeron parte de lo sustraído al final de la guerra. Goering, el principal coleccionista junto a Hitler, había ocultado en una cueva de los Alpes bávaros numerosas piezas. Feliciano subraya que Francia, el país más expoliado (afectó a 203 colecciones privadas, un tercio del total), recuperó el 60% de lo perdido, pero decenas de miles de piezas de gran valor siguen ocultas. En una esquina del libro estaban los Wildenstein. Eran casi personajes secundarios, pero estaban, y no de una manera elegante para unos adinerados marchantes judíos. ¿Cómo es posible que siguieran enriqueciéndose durante la Segunda Guerra Mundial siendo judíos huidos de la Francia ocupada por los nazis?
Porque algunos millonarios como los Rostchild no se libraron de aquel igualitario sistema de exterminio diseñado por los alemanes. Y otros históricos marchantes, como el amigo de Picasso, Paul Rosenberg, perdieron sus tesoros artísticos. Sin embargo, los Wildenstein huyeron de Francia a Nueva York, y traspasaron a su ayudante francés la gestión de su galería. En la práctica seguían enviándole instrucciones por correo, aunque las leyes de los invasores habían forzado una aparente arianización del negocio. Como tantas veces, el periodista calló más de lo que sabía. Pero a los Wildenstein no les gustó lo que traslucía. “Los menciono casi de paso, pero me demandan anticipándose para futuros pleitos, creyendo que matando al mensajero matan el mensaje. Lo hacen con la idea de que si atacan al perito van a anular todas las demandas que puedan sucederle”, recuerda ahora el periodista.
Querella en Francia
Los marchantes se querellaron contra Feliciano en 1998 en Francia. Aducían que su negocio había perdido clientela debido a los vínculos entre George Wildenstein y los nazis recogidos en el libro, pedían un millón de dólares en daños y perjuicios y la censura previa del trabajo de Feliciano. El pleito duró cinco años y pasó por tres tribunales, incluida la Corte Suprema de Francia, que fallaron siempre a favor del periodista. Defender la verdad le costó 150.000 dólares que no recuperó y afrontar un duro proceso personal. Los Wildenstein llegaron a contratar a un detective para investigarle. No muy ducho, todo hay que decirlo: confundió al periodista con su portero. «Acabé entendiendo cómo funcionan. Los Wildenstein nunca se han sentado en una sala de aeropuerto porque tienen un jet privado, tienen abogados que cobran sus nóminas mensuales, viven rodeados de gente que nunca les dice no», señala Feliciano.
Desde entonces, la imagen de los marchantes se ha deteriorado abruptamente. La Academia de Bellas Artes de Francia demandó a la familia por la desaparición de un cuadro de Morisot. En 2005 los tribunales dieron la razón a la viuda de Daniel Wildenstein, que demandó a sus hijastros Guy y Alec que la habían convencido de que su marido había muerto en la ruina. Y agentes antifraude han registrado en varias ocasiones en los últimos años la sede del Instituto Wildenstein, un lugar repleto de fantasmas del pasado.
PLAN DE TRABAJO UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8:- LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y EL PERIODO DE ENTREGUERRAS.-
Para descargar pulsar aquíQué vas aprender.- 1.- La Primera Guerra Mundial.-1.1. Las causas que llevan al mundo a la Primera Guerra Mundial.1.2. Las consecuencias demográficas, …
Tipos de actividades y secuencialización
Una buena elección y organización de actividades puede ser la diferencia
entre un trabajo exitoso y gratificante o un fracaso. Si los alumnos
no se enganchan a las actividades, el ambiente se estropea rápidamente y
la clase se descontrola.
Esto se podría plantear en un principio de actuación en estos términos:
Benjamin Franklin
tecnologías. A mayor uso de las nuevas tecnologías, mayor es la
motivación del alumno, y a mayor motivación mejores resultados darán las
actividades de aprendizaje. Por eso intento intercalar audiovisuales e
intento proponer una versión online de las actividades.
3º PRINCIPIO: MEJOR CUANTO MÁS COHERENTE SEA LA SECUENCIALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES.
• Recordar – Reconocer listar, describir, identificar, recuperar, denominar, localizar, encontrar.
• Entender – Interpretar, resumir, inferir, parafrasear, clasificar, comparar, explicar, ejemplificar.
• Aplicar – Implementar, desempeñar, usar, ejecutar.
• Analizar – Comparar, organizar, deconstruir, atribuir, delinear, encontrar, estructurar, integrar.
• Evaluar – Revisar, formular hipótesis, criticar, experimentar, juzgar, probar, detectar, monitorear.
• Crear – Diseñar, construir, planear, producir, idear, trazar, elaborar.
El profesor Francisco Quevedo lo adapta a la educación en estos términos:
A partir de esto, el profesor Juan José Caballero nos ofrece estas plantillas para planificar las actividades:
Mi plantilla modificada queda así:
Sobre la importancia de la creatividad en la educación nos habla Ken Robinson en este creativo vídeo:
Tras toda esta justificación teórica, llegamos al principio de actuación:
1ª evaluación predominio memorización:
60%, 30%, 10%
(primer porcentaje referido a la memorización, segundo a la comprensión y tercero a la reflexión-creación)
2ª evaluación equilibrio memorización, comprensión, reflexión-creación:
33%, 33%, 33%
3ª evaluación predominio de la reflexión-creación:
10%, 30%, 60%
FINAL: ADAPTACIÓN DE LAS ACTIVIDADES PREPARADAS
adaptación de actividades que suelo realizar en clase según los criterios mencionados (con enlaces a las partes de este blog donde se desarrollan)
TAREA 1. MOTIVACIÓN AUDIOVISUAL:
– ¿Cómo? Se puede hacer mediante documentales cortos, escenas seleccionadas o por medio de presentaciones. audiovisuales.
– ¿Para qué? El objetivo es motivar al alumno lograr que el alumno haga las actividades autónomas (siguiente punto).
– ¿Cuánto tiempo?
Para esto con una sesión inicial puede ser suficiente, si se pierde la
motivación pueden dedicarse más sesiones aprovechando las horas
intempestivas.
TAREA 2. ACTIVIDADES AUTÓNOMAS POR ESCRITO:
– ¿Cómo? Mediante las actividades de elaboración propia (las hojas-resumen) , mediante las actividades del libro, o de búsqueda de información (el profesor José Francisco Sabater
empieza cada tema con una actividad de vocabulario). Después pueden
plantarse actividades de comprensión con la elaboración de frases a
partir del vocabulario/conceptos.
– ¿Para qué?
El objetivo es localizar las dudas que el alumno tenga cuando haga su
trabajo autónomo (buscar información e intente razonar los nuevos
conocimientos).
– ¿Cuánto tiempo? Con 3 días
que se manden tareas para casa por tema sería suficiente. Si no
trabajan en casa y hay que hacerlo en clase lo que implica reducir el
temario. Si alargamos demasiado esta fase perdemos las motivación, lo
que hace necesario volver al punto anterior.
TAREA 3. ACLARACIÓN DE LAS DUDAS CORRIGIENDO Y EXPLICANDO:
– ¿Cómo?
Mediante la corrección en clase de las actividades se aclaran las dudas
que han surgido y se explica en mayor profundidad los asuntos más
complejos, para ellos se pueden usar presentaciones o esquemas.
– ¿Para qué?
El objetivo es que la explicación sea útil porque sirve para responder a
unas dudas que ya tiene el alumno al haber realizado las actividades.
La explicación a posteriori es la más indicada para lograr aprendizajes
significativos.
– ¿Cuánto tiempo? La
corrección de actividades está en función de la cantidad y la
complejidad de deberes mandados. Lo ideal es alargarla lo más posible ya
que es el momento más eficaz logrando aprendizajes.
TAREA 4. JUEGOS EDUCATIVOS PARA ATENDER A LA DIVERSIDAD POR ABAJO
– ¿Cómo? Mediante juegos educativos en clase. Un orden recomendable podría ser: 1º competición de conocimientos por grupos a turnos (trivial) o el juego del corredor. 2ª juegos de cartas que pueden realizar ellos mismos, 3º Juego de preguntas online (que puede ser con educaplay o con testeando)
El objetivo es no perder a los alumnos desmotivados (los objetores
estudiantiles), estos alumnos no realizan las actividades, no hacen
trabajo autónomo, por lo que están desenganchados de clase hasta este
momento. Con la técnica del positivo dinámico
no es suficiente para implicarles, hace falta algo más. Con los juegos
educativos en clase consigues enganchar a estos alumnos a la dinámica de
clase y para los demás sirve como actividad de repaso.
Está en función del porcentaje de objetores estudiantiles en clase. Lo
ideal sería una sesión cada 2/3 semanas, pero en ocasiones, con grupos
conflictivos, puede ser necesario hacerlo continuamente. Aunque el ritmo
de aprendizaje se ralentice, hay ocasiones que hay más remedio que
convertir en juegos todas las actividades (o eso o el caos).
TAREA 6. CREATIVIDAD FINAL
– ¿Cómo? Mediante actividades diversas. Pueden ser de tipo plástico (cartas, cartel, periódico, cómic…) online (trabajos de investigación, la wiki, de reflexión sobre diferentes visiones, participación en el foro de debate…) de tipo dramático (rol play, teatro, corto cinematográfico…) etc.
– ¿Para qué? El objetivo fomentar la creatividad personal del alumno y su espíritu crítico. Aunque cualquier actividad por principio está guiada y sometida a unas reglas, hay que saber ser flexible para limitar la creatividad del alumno lo mínimo imprescindible.
– ¿Cuánto tiempo? A final de la evaluación o a final de curso. Usando los periodos de transición entre una evaluación y otra.
.
ADAPTACIÓN DE LAS PRESENTACIONES
división de cada una en tres partes:
- Primera parte; motivación. El objetivo de esta parte es generar interés en el alumno para que se inicie en la realización de las actividades. Esta se continua con la tarea 1 (vocabulario) y con la tarea 2 (esquemas y frases). El interés se puede lograr de varias formas:
- Remitiendo a la utilidad de los contenidos para su vida diaria.
- Adaptando los contenidos a su contexto
- Generando incógnitas que quiera resolver.
- Segunda parte; explicación final complementaria para resolver dudas. El objetivo de esta parte es aclarar las dudas con esquemas propios como complemento a la tarea 2. Quiero destacar que esta parte es a posteriori (después de las tareas 1 y 2) y en la parte final del proceso.
- Tercera parte; aplicación. El objetivo de esta parte es complementar las actividades de aplicación del libro con análisis de gráficas y textos (tarea 3 y 4). Se puede considerar una parte complementaria ya que sólo pretende compensar las carencias del libro.
Bibliografía recomendada: Desarrollo de una mente prodigiosa, Ramón Campayo.
 Método pedagógico «positivo dinámico» |
Consejos para mantener la autoridad en el aula y evitar así el estrés docente |
 |
||||||||||||
.
.
// IE Evitar seleccion de texto
document.onselectstart=function(){
if (event.srcElement.type != «text» && event.srcElement.type != «textarea» && event.srcElement.type != «password»)
return false
else return true;
};
// FIREFOX Evitar seleccion de texto
if (window.sidebar){
document.onmousedown=function(e){
var obj=e.target;
if (obj.tagName.toUpperCase() == «INPUT» || obj.tagName.toUpperCase() == «TEXTAREA» || obj.tagName.toUpperCase() == «PASSWORD»)
return true;
/*else if (obj.tagName==»BUTTON»){
return true;
}*/
else
return false;
}
}
// End –>
Recuperadas dos esculturas romanas de bronce en Córdoba
En una nota de prensa, la Policía ha señalado que a finales del pasado mes de enero los investigadores tuvieron conocimiento de un importante expolio en un yacimiento arqueológico de Alcurrucén, zona ocupada en su día por villas y necrópolis. Las pesquisas posteriores permitieron a los agentes identificar a los mediadores y cómplices que pretendían vender las piezas, así como a los receptores de las mismas y localizar el lugar donde se ocultaban las dos estatuas. Se trataba de una finca propiedad de dos hermanos, situada en la localidad cordobesa de Pedro Abad. Así, con la información obtenida el día 21 de marzo se logró recuperar las piezas y evitar así su venta ilícita, además de proceder a la detención de uno de los hermanos e imputar a otras dos personas, el otro hermano y un mediador, todos ellos por un delito contra el patrimonio histórico y tentativa de contrabando de bienes históricos.
El consejero de Cultura de la Junta, Paulino Plata, ha resaltado este viernes que Andalucía «recobra más fortaleza en cuanto a dimensión e importancia del patrimonio que atesoramos» con estas dos estatuas de bronce, y que iban a ser vendidas a un comprador italiano a través de intermediarios que operaban desde Jaén y Sevilla; ha apostillado que «una salió a subasta en Londres con precio inicial cercano a los seis millones de euros y finalmente alcanzó una valoración de 23,8 millones de euros». En una visita al Museo Arqueológico de Córdoba, Plata, acompañado de arqueólogos que han formado parte de la operación, que se encuentra bajo secreto de sumario; El experto de la Universidad de Málaga Pedro Rodríguez y representantes del museo cordobés, ha subrayado que «se habla mucho de la Córdoba de la época califal, pero hay que tener en cuenta que en la época romana Córdoba fue una ciudad muy importante». De hecho, destaca que el hallazgo de estas dos esculturas «pone de manifiesto la relevancia» de la provincia «en aquella época» y ambas «le darán más relevancia al Museo Arqueológico si finalmente las piezas se quedan en Córdoba», algo en lo que Plata se muestra confiado de que sea así. Entretanto, manifiesta que estas dos estatuas, concretamente efebos, halladas en Pedro Abad, suponen que junto al Efebo de Antequera (Málaga), «en territorio de la antigua Bética romana, en un radio de cien kilómetros se han encontrado tres de los nueve efebos en bronce que hay en todo el Imperio Romano», de ahí que resalta «la importancia que tienen las piezas».
Otros detalles aportados ayer contribuyen a potenciar el alcance del hallazgo. No carece de importancia, señaló uno de los arqueólogos, Maudilio Moreno, el hecho de que hayan sido recuperadas las dos estatuas juntas. De haber llegado al mercado negro, quizá por separado, es posible que nunca se hubiera conocido su verdadero origen. Por otra parte, son dos piezas que «abren nuevas líneas de investigación sobre las esculturas en bronce» realizadas en la península. Para María Jesús Moreno, jefa del departamento de conservación del Museo Arqueológico, estos efebos suponen el mejor regalo para el centro cuando se cumple un año de la inauguración de su edificio nuevo. Además, refuerza «el discurso sobre el territorio» de esta institución. Dos «joyas arqueológicas» de un material del que «es difícil encontrar» piezas y que en breve estarán «a disposición del público». Sobre el origen exacto aún hay cuestiones que precisar. El arqueólogo Alejandro Ibáñez explicó que la adscripción al yacimiento de Alcurrucén fue realizada «por el señor que las encontró», pero hay posibilidades de que fueran halladas en una zona cercana. Las pruebas a las que las esculturas van a ser sometidas en los próximos días ayudarán a esclarecer este punto.
Las piezas intervenidas son dos esculturas huecas de bronce que representan dos figuras masculinas totalmente desnudas, de 1,30 y 1,50 metros de altura, de unos 30 kilogramos de peso y en muy buen estado de conservación. Cuando fueron halladas, ambas estatuas presentaban amputaciones en brazos y piernas, una de ellas carecía de cabeza y parte del abdomen, y la otra no tenía órganos genitales. De esta manera, gran parte de las piezas mutiladas han sido recuperadas. Según un primer informe de arqueólogos de la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, las piezas proceden del Alto Imperio Romano, concretamente del siglo I d.C.; si se confirma que son piezas independientes podría tratarse de la representación de Efebo, y en caso de formar parte de un conjunto, pertenecerían al grupo escultórico de Castor y Polux.
Pedro Rodríguez Oliva, catedrático de Arqueología de la Universidad de Málaga y gran experto en el Efebo de Antequera, con el que la pieza más pequeña comparte numerosos rasgos, no disimuló su emoción por la magnitud de un hallazgo que comparó con el de la Dama de Baza (en 1970). Es la primera vez, indicó, que en el territorio del antiguo Imperio Romano aparecen dos efebos juntos (los de Pompeya fueron hallados en sitios y épocas distintos). Las primeras investigaciones apuntan a que pertenecían a la casa de campo (cerca de la ciudad de Sacili Martialium) de «un potentado». Estas estatuas eran conocidas como «sirvientes mudos». Se utilizaban en las casas a la hora de la comida (a última hora del día, por lo que había poca luz). Muchas de ellas eran utilizadas como «portalámparas», con lucernas escondidas en las manos, huella que se observa en uno de estos efebos. «Se confundían con los sirvientes en el banquete», ilustró Rodríguez Oliva.
En la corona del más pequeño están «la vid y la hiedra, símbolos dionisiacos» que refuerzan su conexión con el concepto de banquete. En el mayor se observa la «inspiración» de modelos griegos del siglo V a. C. cuyo principal referente es Policleto, experto en la representación de «jóvenes vencedores de los juegos atléticos». Es una figura de esencia apolínea que contrasta con el carácter dionisiaco de su compañero. De aquí puede colegirse el «nivel cultural elevado» de su propietario original. Las restauraciones y los estudios próximos permitirán obtener una valoración más exacta de estos aspectos.
Alfredo Asensi, Córdoba: Los efebos de Pedro Abad refuerzan la dimensión del patrimonio andaluz, El Día de Córdoba, 24 de marzo de 2012
OTRO AÑO MÁS, UNA FALLA PARA PENSAR
Como todos los años la falla de Na Jordana no defrauda y mantiene ese carácter crítico del mundo que una vez caracterizó a todos los monumentos (aunque actualmente cada vez lo es menos). Si el año pasado se dedicaba a un terrible apocalipsis de todas las formas posibles de la violencia, en esta ocasión, estaba […]
Banksy, carne de coleccionista
Algunas de las obras más icónicas del enigmático y reivindicativo artista callejero británico Banksy, como «Leopard and Barcode» o «Love is in the air», se subastarán el próximo 29 de marzo de 2012 en la casa de subastas Bonhams de Londres. Diecisiete trabajos del grafitero británico con unos precios estimados que oscilan entre las 2.500 y las 80.000 libras (3.000 y 96.000 euros) se pondrán a la venta el próximo jueves dentro de una subasta de arte urbano que también incluye obras del francés Blek le Rat, el británico D-Face o el estadounidense Shepard Fairey.
Obras más célebres
Una de las principales piezas de la subasta es «Leopard and Barcode», un lienzo donde aparece un leopardo que se ha escapado de una jaula representada como un código de barras. Pintada en 2002, fue adquirida de una colección en Los Ángeles y es la primera vez que sale a subasta con un valor estimado de entre 60.000 y 80.000 libras (72.000 y 96.000 euros). «Love is in the air», protagonizada por un manifestante en posición de lanzar un ramo de flores como si fuera un cóctel molotov, también es de las más valoradas y se espera que alcance un precio de entre 40.000 y 60.000 libras (48.000 y 72.000 euros). También se subastará el retrato de Kate Moss que hizo el artista británico emulando el que realizó Andy Warhol de Marilyn Monroe y cuyo precio estimado oscila entre 30.000 y 50.000 libras (36.000 y 60.000 euros). Sin embargo, la obra más provocadora de toda la colección es «Morons» (imbéciles), una pintura de Banksy donde se representa la subasta de un cuadro con la frase «No me puedo creer que vosotros, imbéciles, compréis esta mierda».
EFE, Londres: Banksy, carne de coleccionista, ABC, 23 de marzo de 2012
Esquemas de la Guerra Fría
NUEVOS ESQUEMAS PARA EL TEMA DE LA GUERRA FRÍA:
     
Para ver más recursos puedes puedes pulsar abajo para:
. |
Los puedes encontrar incluidos en estas páginas principales:
Ir a esquemas de historia
 Ir a historia en mp3 |
 Ir a historia en presentaciones |
 Ir a historia en flash |
 Ir a historia en Cómic |
 Ir a la línea del tiempo interactiva |
