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AEMET ha publicado su atlas climatológico ibérico con gran profusión de mapas que puede ser un perfecto instrumento para trabajar este tema en clase o para ampliaciones. En pdf, se encuentra accesible AQUÍ
MIS FOTOS DE BRUJAS (BÉLGICA). Viaje de septiembre del 2007. Pulse encima para agrandar.
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Plaza mayor:
 Estatuas de Jan Breydel y Pieter De Koninck, héroes nacionales en la lucha contra los franceses en 1303.  .Belfort (campanario) y mercado cubierto. S.XIII-XV.     
Canales de Brujas:    . |
Ayuntamiento de Brujas (s. XIV-XV) de estilo gótico florido:  Palacio provincial (s.XIX) estilo neo gótico, sede del gobierno de Flandes: 
Plaza Burg: Palacio de Justicia (Gerechtshof) s.XVIII.   Canales de Brujas:     . |
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MIS FOTOS DE GANTE (BÉLGICA). Viaje de septiembre del 2007. Pulse encima para agrandar.
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Muelle Graslei
  Puente de San Miguel 
Atalaya de Belfort. Siglo XIV, estilo gótico. 
Iglesia de San Nicolás. S.XIII , estilo gótico 
Casa Gremial de los Albañiles. S. XVI  . |
Castillo de los Condes o Gravensteen. S. XII, reconstruido en el siglo XIX.    .    . Otros edificios:   . |
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Un relieve olmeca de más de una tonelada y media, con la imagen de tres felinos, representa el último monumento descubierto en Chalcatzingo, en el municipio morelense de Jantetelco, el único sitio prehispánico que se conoce en el Centro de México con grandes bajorrelieves.
El hallazgo de esta antigua obra —de más de 1.5 m de altura—, fue registrado por investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) a finales de abril, en la falda norte del Cerro Gordo o Chalcatzingo.
Debido a que el monumento se halló fragmentado en 11 partes, los restauradores efectuaron labores de conservación, entre mayo y junio, que ahora permiten admirar la Tríada de los felinos de manera íntegra.
Los tres felinos que se observan en el relieve están labrados de perfil, sentados y mirando al poniente (punto cardinal en que se oculta el Sol). Todos exhiben en los maxilares superiores un gran colmillo, y cada uno presenta diferentes diseños en la cabeza.
Con este descubrimiento ascienden a 41 los monumentos descubiertos en Chalcatzingo desde sus primeras exploraciones en los años 30; así mismo, suman ya cuatro los que tienen figuras de felinos, considerando que los félidos fueron animales temidos y venerados por los olmecas, quienes dejaron su impronta en este lugar en el periodo Preclásico Medio (800-500 a.C.).
Algo tan difícil de lograr como el récord mundial de altura de un edificio podría terminar durando los 15 minutos de gloria que tan democráticamente pronosticó Warhol. El estadounidense Adrian Smith -que hace año y medio firmó en Dubái el Burj Khalifa, de 828 metros, con el estudio de arquitectura de Chicago Skidmore Owings y Merrill- acaba de ser elegido para levantar el rascacielos que destronará su creación anterior.
Ha cambiado el contexto. El nuevo rascacielos de Smith estará en Arabia Saudí, medirá 1.000 metros y crecerá en el centro de un nuevo barrio de lujo y comercio que se construirá en Jedah, cerca del mar Rojo. También ha cambiado el arquitecto: Smith abandonó hace un lustro la firma de Chicago con la que trabajó en el Burj para fundar Smith&Gill con Gordon Gill y Robert Forest. Su nuevo estudio tiene hoy sedes en Estados Unidos y Dubái. También 150 empleados (en los tiempos que corren). Y, aunque firmó en Chicago la torre Trump, realiza la mayor parte de sus trabajos en países como India, Malasia, Corea del Sur, Emiratos Árabes o China.
En apenas cinco años han levantado la torre Jin Mao, en Shanghái, y la torre Pearl, en Guanzhou. Hace un mes anunciaron que levantarían en China el cuarto edificio más alto del mundo. Sin embargo, ayer, Smith y Gill escalaron tres puestos más para ponerse, de nuevo, a la cabeza de la sección de arquitectura del Libro Guinness de los récords. Su futura torre Kingdom (Reino) tendrá el observatorio más alto del planeta, un hotel Four Seasons, una terraza en la planta 157 y oficinas y apartamentos de lujo.
Lujo es un adjetivo que hoy parece irrenunciablemente asociado a ciertas alturas. Y, visto que nada es capaz de representar la imagen del poder tan rápidamente como la torre más alta del mundo, en Oriente Próximo parecen empeñados en quedarse con los récords tras destronar en el podio al sureste asiático, más concentrado hoy en rentabilizar la densificación de sus ciudades que en convertir en habitable el aire.
Según Adrian Smith, la futura torre Kingdom se empezará a construir inmediatamente. Su diseño limpio, en forma de aguja, es, cuenta, «a la vez orgánico y tecnológico». Recuerda a un grupo de hojas cuando estas empiezan a abrirse mientras brotan del tallo: todavía son una, pero apuntan a un despliegue inmediato. Esas hendiduras darán sombra a las terrazas del rascacielos. Y esa es una de las novedades: el edificio más alto del mundo tendrá terrazas con vistas al mar Rojo para huéspedes sin vértigo.
Más allá de la altura, es su diseño lo que ha convencido, dicen, a los inversores saudíes Jeddah Economic Company, que pondrán sobre la mesa los 850 millones de euros que costará levantar el proyecto. Hay más números: 59 ascensores (cinco de ellos de dos pisos), 12 escaleras automáticas y 10 metros por segundo para llegar al observatorio más alto del planeta.
«Ser el más alto no es importante», han declarado los inversores, que aseguran que su objetivo es «construir la mejor torre». Las bazas de Smith&Gill para conseguirlo pasan por el rosario de edificios que han ido colocando en la parrilla de salida de esta competición de altura a lo largo de su trayectoria. También por la voluntad de que el rascacielos no consuma energía desmesuradamente, gracias a una fachada que -sostienen los autores- reducirá las pérdidas energéticas. Con todo, será el trazo aerodinámico el que dibuje una silueta inolvidable.
Con su Torre Kingdom Adriam Smith se impuso a los proyectos de Norman Foster, César Pelli o los propios Skidmore Owings & Merrill. Si termina construyéndose, Smith habrá matado al padre, SOM, y devorado a su hijo más alto, el Burj.
Anatxu Zabalbeascoa, Barcelona: Un edificio de un kilómetro busca batir el récord mundial, EL PAÍS / Tentaciones de verano, 3 de agosto de 2011
El Museo Nacional del Prado de Madrid presentará del 8 de noviembre de 2011 al 26 de marzo de 2012 El Hermitage en el Prado, una gran exposición de piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas, pinturas, esculturas y dibujos que van desde el siglo V a.C. hasta el XX y que mostrarán la variedad y amplitud de las colecciones del museo ruso. A este respecto, el Consejo de Ministros de hoy ha autorizado la concesión de la garantía del Estado a las 241 obras de esta muestra por un importe total de 702.005.000 euros.
La exposición, coorganizada por el Museo del Prado, el State Hermitage Museum y Acción Cultural Española (AC/E), ocupará todas las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado que, durante más de cuatro meses, pasará a convertirse en un ‘pequeño Hermitage’, en lo que será una ocasión única para conocer sus tesoros, centrándose en las colecciones de oro arqueológico, las artes decorativas, y en los magníficos fondos de bellas artes, pintura, escultura y dibujo. La muestra presentará al público los principales protagonistas de la historia del palacio-museo, el esplendor de sus interiores y las magníficas obras de arte y de arqueología que allí se albergan.
Recorrido pictórico
El recorrido pictórico abarcará obras tan importantes como el San Sebastián de Tiziano, el Tocador de laúd de Caravaggio, el San Sebastián de Ribera, y el Almuerzo de Velázquez. También tendrán cabida dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Haman reconoce su suerte. De su colección de dibujos, vendrán obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas, pueden destacarse el boceto en terracota de Bernini para el Extásis de Santa Teresa, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova, la Magdalena en meditación.
El Hermitage en el Prado contará también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, en la que estarán representados Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse, éste último con dos obras, Juego de bolas y Conversación (en la imagen). De Picasso se incluirán tres lienzos, entre ellos Mujer sentada y Bebedora de absenta, y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el Cuadrado negro de Malevich.
Entre las piezas destacadas de las colecciones arqueológicas estarán el Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C., y las obras de joyería siberiana que proceden de las colecciones de Pedro el Grande. En cuanto a los objetos de artes decorativas, se incluirá la espada decorada con plata, rubíes e diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920).
Obras aseguradas
La garantía pública estatal es un sistema a través del cual el Estado asume el compromiso de asegurar las obras de relevante interés cultural que se presten para exposiciones celebradas en museos de titularidad estatal frente a la posible destrucción, pérdida, sustracción o daño que aquéllas puedan sufrir durante el período de cobertura. Esta garantía surtirá efecto desde la entrega de las obras por parte del cedente hasta su devolución, en su lugar de origen o en otro designado por el cedente. El período de cobertura comprenderá desde el 1 de septiembre de 2011 hasta el 31 de mayo de 2012 y podrá prorrogarse en caso de ampliación temporal de la exposición a petición de la institución solicitante, previa conformidad expresa de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. El otorgamiento de esta garantía no posee un coste inmediato; se traduce únicamente en el compromiso del Estado, como asegurador, de hacer frente a un pago en caso de que uno de los bienes culturales resulte dañado.
Esta gran exposición se celebra en el marco del Año Dual España-Rusia 2011, una iniciativa que cuenta con un amplio programa de proyectos educativos, culturales, científicos y económicos y que pretende impulsar las relaciones entre ambos países. Dentro de este programa se celebró en el museo ruso la muestra El Prado en el Hermitage, que incluyó 66 obras maestras de las escuelas española, italiana y flamenca de la pinacoteca madrileña de 1450 a 1820. Esta fue la primera vez en la historia que el Prado prestaba un grupo de obras tan significativas para una exposición fuera de España. Su objetivo era mostrar al público ruso obras de una gran calidad estética y representatividad e importancia histórica, que coinciden con los hitos de la pintura europea.
Madrid. El Hermitage en el Prado. Museo Nacional del Prado. Del 8 de noviembre al 26 de marzo de 2011.
Jordi Prat: La exposición del Hermitage en el Prado contará con 241 obras, hoyesarte.com, 29 de Julio de 2011
El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (MET) ha acordado devolver a Egipto, nueve décas después, 19 tesoros correspondientes a la tumba del faraón Tutankamon, cumpliendo así una reiterada demanda de las autoridades del país africano.
Los objetos serán expuestos en el Museo Egipcio de la plaza Tahrir, en El Cairo, divididos en dos grupos. Quince de ellos han sido categorizados como muestras, mientras que los cuatro restantes están considerados piezas de gran interés histórico y entre ellas figuran un pequeño perro de bronce, un brazalete y un collar.
Su vuelta, que se hará efectiva el próximo martes, supone el cumplimiento de un acuerdo firmado el pasado mes de noviembre entre el museo neoyorquino y las autoridades egipcias, informa la agencia de noticias MENA, citada a su vez por Reuters.
Inicialmente, los objetos que Egipto recuperará formaron parte de la colección del arqueólogo Howard Carter, partícipe en el descubrimiento de la tumba de Tutankamon en 1922, y del patrocinador de estas excavaciones, Lord Caernarvon.
El secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio, Mohamed Abdel Maqsoud, ha aplaudido el gesto del MET y les ha agradecido la colaboración brindada durante los últimos meses para que Egipto pudiese recuperar unos objetos que, según cita el periódico ‘Al Ahram’, fueron sacados del país «ilegalmente».
Egipto pugna en varios frentes por recuperar parte de los tesoros que actualmente se encuentran repartidos en todo el mundo, como la Piedra Roseta, en posesión del Museo Británico, o el busto de Nefertiti que tiene el Museo Nuevo de Berlín.
Europa Press, Nueva York: Nueva York devolverá a Egipto parte de los tesoros de Tutankamon, Público, 30 de julio de 2011
Los herederos del fotógrafo catalán han puesto el grito en el cielo ante el plan de la Generalitat de recuperar su archivo y el de la agente Carmen Balcells 
Octavi Centelles difundió ayer una dura carta abierta dirigida a Ferran Mascarell, conseller de Cultura, en la que pide que «nadie intente negociar con su obra por un puñado de votos, sea en Catalunya o en Madrid». En el texto recuerda que, cuando se vendió el archivo gráfico a Cultura, también se firmó un acta notarial en el que se recogía que «una de las condiciones expresas para la transmisión de la propiedad del fondo a la Administración General del Estado es la permanencia definitiva, conjunta e indivisible de los documentos en el Centro Documental de la Memoria Histórica».
En la carta, Centelles muestra su «sorpresa» por las declaraciones de Ferran Mascarell -«es perfectamente posible que el fondo venga tarde o temprano», declaró el domingo a EFE- y avisa para que «nadie cuente con mi complicidad para el incumplimiento de un contrato legal». «La Generalitat», sigue, «únicamente se ha interesado en Centelles cuando ha pasado a formar parte del Centro Documental de la Memoria Histórica y no entiendo el interés actual, si no es basado en la apropiación partidista de los errores del Gobierno de Convergència durante décadas o de intentar superar errores recientes del Tripartito».
El secretario de Estado de Cooperación Territorial, Gaspar Zarrías, explicó ayer que, a la vista de la oposición de los heredereros, el traslado del archivo Centelles a Cataluña «no es algo negociable». En la comisión bilateral celebrada el 19 de julio, el Gobierno trasladó oficialmente esta respuesta a la Generalitat: «Si los herederos cambian de opinión tal vez pueda verse, pero hoy por hoy no lo han hecho». Y ese camino quiere abrir ahora la Generalitat: el conseller Mascarell ha anunciado una próxima reunión con Carmen Balcells para tantearla.
Sergi Centelles también dejó clara su oposición a un traspaso en sus declaraciones a este diario y censuró el papel de la Generalitat. «Nos engañaron. Nos abrió un expediente para incorporar el archivo como bien de interés cultural mientras estábamos negociando. Eso fue un intento de expolio, como el que sufrimos en 1939».
Una de las condiciones de la venta al Ministerio de Cultura fue la difusión internacional del fondo, formado por 12.513 negativos y 928 placas de vidrio. La primera gran exposición de Centelles que preparan se verá en Nueva York el próximo otoño.
El comisario de la muestra, Walter Liedtke, asegura que, tras el éxito de la monográfica sobre La Lechera de Vermeer en 2009, se ha buscado la posibilidad de acercar al público algo más de la edad de oro de la pintura holandesa fuera de la tónica de los grandes museos, tratando de huir de las principales figuras de esos años, como Rembrandt, Van Dyck o Rubens. Se ha querido demostrar que Hals forma parte de este selecto grupo: «el famoso pintor Merrit Chase solía decir que todo aquel que quisiera convertirse en pintor debería estudiar dos cosas fundamentales, la naturaleza y la pintura de Frans Hals».
Maestro de la pintura de género
Hals se distinguió por sus dotes para el retrato psicológico y por su pintura de género. Así, parte de la producción que se puede apreciar ahora en el Met se ve salpicada de retratos masculinos con sobrias vestimentas (Petrus Scriverius), escenas de fiestas (Hombre joven con una mujer en una posada) o algo tan insólito como el retrato naturalista de niños (La joven pescadora).
La temática burguesa de sus cuadros se adaptaba perfectamente a los gustos de los comerciantes, la clase social emergente en Holanda durante la primera mitad del XVII. Para aclarar este punto, Walter Liedtke aseguró, después de convivir 30 años con un cuadro como el de Los juerguistas de Shrovetide: «No se me ocurre ninguno mejor para expresar lo que le gustaba al espectador de la época. Un carnaval perpetuo, con cerveza porque no se podía confiar en las condiciones del agua de Haarlem, una chica demasiado bien vestida para la ocasión, alusiones eróticas por todas partes… Resulta gracioso que los compradores de este cuadro en el XIX nunca entendieran el significado de nada de ésto porque si no seguramente no podríamos apreciar hoy aquí esta obra».
Pincelada suelta y color
Alrededor de 1616, Hals empezó a pintar sus obras más importantes y a recibir encargos. A pesar de su continua producción, de su popularidad y del reconocimiento por parte de sus compañeros de profesión al hacerle presidente del gremio de San Lucas de Haarlem, Hals siempre padeció serias dificultades económicas que le hicieron depender de la caridad en sus últimos años.
Para intentar aumentar sus escasos recursos cuando su estilo jocoso y aburguesado dejó de estar de moda, creó un taller donde formar a jóvenes aprendices en el oficio de la pintura. Fueron estos pupilos los que contribuyeron a difundir, aún más si cabe, el estilo de Hals. El dominio de la pincelada suelta y del color fueron fundamentales en la obra de estos alumnos, así como en artistas posteriores: Manet, Courbet, los impresionistas, etc., todos admiraron a Hals y se maravillaron con su técnica, entre ellos Van Gogh, quien señalaba con admiración, por ejemplo, lo sorprendente que resultaba que en las pinturas de Hals no hubiese menos de «27 tipos de negro».
En esta exposición se ha logrado dinamizar un número de piezas muy reducido de manera excepcionalmente educativa. Se ha contado sólo con las 12 obras del artista que pertenecen al Metropolitan y el comisario se ha servido de cinco préstamos de filántropos anónimos y de una serie de pinturas de autores holandeses coetáneos en los que se hace muy patente la influencia de Hals. Es el caso de su propio hermano Dirck, el pintor Van Goyen, Verspronck, Brower o Van Ostade, por no mencionar un excepcional retrato de Rubens y otro de Van Dyck.
Broche de la muestra
El broche de la muestra lo conforma una sala con paneles que reproducen un juego visual en el que el espectador puede observar fragmentos de obras de Hals junto con los de otros pintores como John Singer Sargent, Merrit Chase o Manet con objeto de demostrar la transcendental influencia de su pintura en los pintores del XIX.
No se oculta la naturaleza discreta de la muestra; pequeña pero muy cuidada tanto en el diseño como en el comisariado. Quizá hubiese sido recomendable recurrir a más obra auténtica en lugar de a tantas reproducciones; sin embargo, la impresión general es la de un entretenimiento didáctico, por lo que el ahorro en costes quedaría justificado y seguramente sea muy saludable para el museo después de la inversión titánica realizada en la muestra de McQueen y previendo lo que está por llegar en otoño.
Nueva York. Frans Hals in the Metropolitan Museum. Metropolitan Museum of Art. Del 26 de julio al 10 de octubre de 2011.
